CC BY
2
Магдалена и Аврора Мира были одними из первых женщин-художников в Чили, которые на протяжении всей своей жизни создавали портреты пейзажей, цветов и натюрморты. Однако это занятие стало хобби для них обоих.
Селия Кастро. была одной из первых женщин, профессионально изучавших искусство в Чили. Он получил стипендию для совершенствования своего высокого таланта в Европе, а во время своего пребывания в Париже получил признание за создание произведений, основанных на реализме, таких как портреты, пейзажи и натюрморты.
Альберто Валенсуэла Льянос - один из самых важных чилийских художников в истории благодаря живописи его пейзажей, работам и цветовой палитре, которая играет эмоциями, отражая образы с импрессионистическим оттенком.
Роберто Матта был одним из последних представителей чилийского искусства сюрреалистов, а также одним из самых важных латиноамериканских художников всех времен. Благодаря геометрической страсти, которую он вложил в свою работу, и своей впечатляющей эстетике, он добился реализации в современном мире искусства Чили.
Трудно дать обзор чилийского художественного и культурного сектора, не указав на ключевой факт: по данным Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР), экономический рост Чили в 2012 году составил 4,4%, а прогнозируется на уровне 5,1%. в 2013 году. Эти макроэкономические показатели чрезвычайно важны, если сосредоточиться на этой стране с 15-миллионным населением, расположенной в южном конусе американского континента. Чили в настоящее время переживает один из самых оживленных периодов в своей новейшей истории, и нет никаких сомнений в том, что это повлияет на культурный сектор так же, как это происходит сегодня в Испании. Экономические данные продолжают оставаться двигателем сложного механизма, который приводит в движение систему искусства практически в любом уголке планеты.
Список использованной литературы:
1. Álvarez Uriqueta, Luis. La pintura en Chile, Colección Luis Álvarez Uriqueta (PDF). Libros Tauro. Consultado el 5 de marzo de 2012.
2. Bindis, Ricardo (2006). Pintura chilena, doscientos años. Santiago: Origo Ediciones.
© Парфенова Е.И., 2024
УДК 7.031
Парфенова Е.И.
Старший преподаватель СПбГУПТД г. Санкт-Петербур, РФ
МЕКСИКАНСКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: КУЛЬТУРНЫЙ ШЕДЕВР
Аннотация
В этой статье мы углубимся в мир современного мексиканского искусства, его истоки и влияние на мировую художественную сцену. Уникальное культурное наследие Мексики, разнообразная история и яркие традиции на протяжении веков были источником вдохновения для художников. С доиспанских времен и по настоящее время Мексика была домом для некоторых из самых влиятельных и почитаемых художников в мире.
Ключевые слова
Мексика, современное искусство, наследие Мексики.
Современное мексиканское искусство возникло в начале 20 века, после Мексиканской революции 1910-1920 годов. Революция, целью которой было вызвать политические и социальные перемены, оказала глубокое влияние на культурную самобытность страны. Художники начали использовать свое искусство как средство выражения своих политических и социальных взглядов и решения проблем, стоящих перед мексиканским народом.
Одним из наиболее значительных событий в современном мексиканском искусстве стало Движение монументалистов, возникшее в 1920-х годах. Движение стремилось создать общественное искусство, отражающее уникальное культурное наследие и социальные проблемы Мексики. Тремя наиболее выдающимися художниками-монументалистами были Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. Его фрески, которые можно найти по всей Мексике и Соединенным Штатам, отражают борьбу мексиканского народа, его историю и культурное наследие.
Рисунок 1 - Фреска Диего Риверы «Панамериканское единство»
Еще одна знаковая фигура современного мексиканского искусства — Фрида Кало, чье искусство и жизнь захватили воображение людей во всем мире. Картины Кало, часто изображающие ее собственную жизнь и борьбу, прославились своим смелым использованием цвета, сюрреалистическими образами и эмоциональной интенсивностью.
Рисунок 2 - «Сломанная колонна» Фриды Кало
Мексиканское современное искусство продолжает процветать и по сей день, и широкий круг современных художников расширяет границы этого искусства. Среди самых влиятельных современных мексиканских художников — Габриэль Ороско, Тереза Маргольес и Габриэль Кури.
Эти художники исследуют широкий спектр тем, включая идентичность, социальные и политические проблемы и окружающую среду. Современное мексиканское искусство — увлекательная и разнообразная область, черпающая вдохновение из множества культурных влияний. Помимо упомянутых выше современных художников, есть много других мексиканских художников, которые вносят значительный вклад в эту среду. Одним из таких художников является Хавьер Лопес Пастрана, который разработал новаторский стиль современного мексиканского искусства, известный как неокроталическое искусство. Этот стиль сочетает в себе четверную вершину «КАНАМАЙТЕ», древний символ, использовавшийся в доколумбовых мезоамериканских культурах, с «ЛУЧШИМ МЕТОДОМ» Адольфо Беста Могара, состоящим из семи элементарных линий для создания современного искусства, имеющего свою уникальную национальную индивидуальность.
Искусство Лопеса Пастраны является прекрасным отражением яркого сочетания культурных влияний, которое характеризует мексиканское искусство. Его картины являются свидетельством богатой истории и наследия Мексики, в них сочетаются элементы народного искусства, а также более современные и абстрактные стили.
Работы Лопеса Пастраны — это не только прославление мексиканской культуры, но и попытка сохранить и продвинуть богатые художественные традиции страны. Объединив древние символы и традиционные техники с современными стилями, он создал стиль современного мексиканского искусства, который является одновременно инновационным и глубоко укорененным в истории страны.
Список использованной литературы:
1. Пирамида Чолулы. Дата обращения: 24 мая 2017. Архивировано 16 мая 2017 года.
2. ^ Каталог выставки «Лицо Мексики». — М., 1977. — С. 55—56.
© Парфенова Е.И., 2024
УДК 7.033
Парфенова Е.И.
Старший преподаватель СПбГУПТД г. Санкт-Петербург, РФ
ДОМИНИКАНСКОЕ ИСКУССТВО Аннотация
Через историческую фигуру и элементы идентичности художественное мыслится в общем виде, представляя национальное бытие через различные формы и визуальные наборы. Художественный образ, отражая, представляет критические отношения и условия социального. Этот факт впоследствии наложит свою форму-содержание на саму основу доминиканского художественного искусства.
Ключевые слова Доминикана, искусство, художники.
Искусство в Доминиканской Республике развивалось после 1865 года, когда была провозглашена
