CC BY
2ISSN 2181-4» Impakt faktor 5.1
WWW 'Toowy*
SH.GUNO "MEFISTOFEL KUPLETLARI" ARIYASI PIANIST-KONSERTMEYSTER REPERTUARIDA" Karimov Asiljon Olimjon o'g'li
O'zbekiston davlat konservatoriyasi "Konsertmeysterlik mahorati" kafedrasi o'qituvchisi
ARTICLE INFO
ABSTRACT
Qabul qilindi: 16-June 2024 yil Ma'qullandi: 20- June 2024 yil Nashr qilindi: 26- June 2024 yil
KEY WORDS
"Faust" operasi, "Faust ruhi", "Yevropa madaniyati", "lirik opera".
Sharl Gunoning musiqiy merosi butun dunyo bo'ylab musiqachilarga bastakorning dahosidan ilhomlanib, o'zlarining durdona asarlarini yaratish imkoniyatini berdi. Biroq, ko'plab asarlar orasida Faust operasi (1859) eng katta qiziqish uyg'otadi, chunki u YYevropa madaniyati haqida fikr yuritish uchun manba bo'lib xizmat qilishi mumkin. Ushbu asarda Osvald Spenglerning mashhur "YYevropa Quyosh botishi" (1918) asarida yangi falsafiy ahamiyatga ega bo'lgan "Faust ruhi" konsepsiyasi ko'rib chiqilgan. Ishning maqsadi XIX asrning ikkinchi yarmidagi YYevropa musiqa san'atida Faust ruhini aniqlashdir. Faust opera asarini tahlil qilish maqsadga erishishga yordam beradi va ish gipotezasini tasdiqlaydi: Sharl guno operasidagi Faust va Margaritaning lirik chizig'i XIX asrning ikkinchi yarmidagi musiqiy madaniyatning Faust-YYevropa ruhining haqiqiy tasvirini ochib beradi.
G'arbiy Yevropa musiqa madaniyatidagi lirik opera va Sharl Gunoning "Faust" Yevropa musiqa madaniyati butun dunyoda hukmronlik qilishdan oldin rivojlanish va o'zgarishlarning uzoq yo'lini bosib o'tdi. Biroq, ular orasida musiqa san'atini o'rganish va tarqatish uchun asos bo'lgan Yevropa musiqa nazariyasi eng katta vaznga ega. YYevropa musiqa madaniyati XVII asrdan XX asr boshlarigacha eng katta rivojlanishga erishdi. Shunday qilib, opera janri Yevropa musiqiy madaniyatining o'ziga xosligini shakllantirishda muhim rol o'ynadi. "Musiqa san'atidagi to'ntarish Jakop Peri tomonidan yozilgan "Dafne"(1597) birinchi operasining yaratilishi bilan sodir bo'ldi"1. Vinchenzo Galiley opera janrida musiqaning kelajagini ko'rgan birinchi italiyalik musiqachilardan biri edi. Shuningdek, musiqachi cherkov musiqasiga bo'ysunishga qarshi edi va yosh kompozitorlarni yangi uslubdagi musiqa asarlarini yaratishda qo'llab-quvvatladi. Uning homiyligi ostida Florensiya Kamerata jamoasi doirasida ko'plab yangi musiqa asarlari yaratildi, ular keyinchalik jamiyatning yuqori doiralarida katta rivojlanish va keng tan olinishga ega bo'ldi.
1 Галацкая В.С., Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. В 7 т. Т. 5. М.: Музыка, 1972. С. 23.
Opera san'atining birinchi musiqiy namunasi Italiya drama teatri doirasida yaratilgan. Tomoshabinlarni jalb qilish uchun tomoshabinlarning yorqin his-tuyg'ulari va hissiy tajribalarini uyg'otadigan teatr texnikasidan foydalanish kerak edi. Shu sababli opera janrining birinchi namunalari teatr harakatlari bilan to'ldirildi.
"XVII asrning oxiriga kelib ikkita asosiy opera janri rivojlandi: opera seriyasi va opera buffasi"2. Opera seriyasi opera syujetining og'irligi bilan ajralib turardi, u asosan urush, inqiloblar, qo'zg'olonlar va hokazolarning jiddiy mavzulariga bag'ishlangan edi. Opera-buffning opera seriyasidan asosiy farqlovchi xususiyati komediya va tushunish qulayligi. Buffa operasi kamdan-kam hollarda siyosiy mavzularga bag'ishlangan. Hatto muhim tarixiy parchalar paydo bo'lgan taqdirda ham, operaning harakatlari ko'proq satira va muayyan tarixiy davrning o'tkir ijtimoiy mavzularini masxara qilishga o'xshardi.
Biz uchun boshqa opera janrlariga qaraganda ancha kechroq rivojlangan va opera-seriya va opera-buffaning birlashishi natijasida paydo bo'lgan lirik opera ko'proq qiziqish uyg'otadi. Agar opera seriyasi va opera buffa ko'proq italyan va nemis musiqa madaniyatlariga tegishli bo'lsa, unda lirik opera Fransiyaga xosdir. Fransuz opera san'ati Yevropaning boshqa mamlakatlariga qaraganda ancha keyin mashhurlikka erishdi. Fransiyada opera-seriya va opera-buffa faqat XVIII asrning oxiriga kelib omma oldida faol namoyish etilib bordi. Opera seriyasi Buyuk frantsuz inqilobi davridagi siyosiy o'zgarishlar tufayli keng tarqaldi. "Bunga yorqin misol J. B. ning "gugenotlar" operasi bo'lishi mumkin. P. Merimening "Karl IX davridagi Xronika" (1836) romani asosida"3. Opera-buffa asarlari faqat XIX asr o'rtalarida Fransiyada ustunlik qila boshladi.
Faust operasining premyerasi 1859 yilda Parijdagi lirik teatr sahnasida bo'lib o'tdi, opera librettosi ustida J. Barbier va M. Karre ishlagan. Iogann Volfgang fon Gyote o'z asarida asarning asosiy mavzusi bo'lgan inson qalbining falsafiy tarkibiy qismiga to'xtalib o'tdi. Uzoq vaqt davomida inson o'zini individuallik va butun jamiyatning alohida qismi sifatida tasavvur qila olmadi. Faust Gyote butun hayotini unga hayotning ma'nosini ochib bera olmaydigan ta'limotlar uchun yashaganligi bilan kelisha olmadi. Asar qahramoni ilm-fan bilan shug'ullanish tufayli o'tkazib yuborgan hayotning yangi elementlarini bilish uchun hayotni yangidan yashashni xohladi. Ya'ni, Gyotening asaridan bosh qahramonning ruhi ikki qismga bo'linganligini tushunish mumkin: yer yuzidagi quvonchlarni orzu qiladigan yer qismi va vasvasalar dunyosidan o'tib, mavjudlikning abadiy mohiyatini bilishga intiladigan ruhning yuqori axloqiy qismi. Gyotening butun asari davomida Faust ruhi yer va osmon o'rtasida, jannat va do'zax o'rtasida azoblanadi, Sharl Gunoning musiqiy asarida Faust xuddi shu yo'lni bosib o'tib, lirik qahramon sifatida namoyon bo'ladi.
Guno Faustning falsafiy xususiyatlariga kamroq e'tibor qaratishga harakat qildi, ya'ni guno Faust ruhining ikkiga bo'linishi elementini olib tashlashga harakat qildi. Operada samoviy va yerning bo'linishi Faust va Margarita o'rtasidagi munosabatlar yordamida ko'rsatilgan. Guno Faust va Margarita o'rtasidagi sevgi fojiasi orqali odamlarning shaxsiy tajribalarini, ularning samimiy hayotini ifodalashga harakat qildi. Guno Gyote asarining Margaritaning o'limi bilan tugaydigan birinchi qismi asosida opera yozgan, shuning uchun asosiy belgilarga e'tibor o'zgargan Guno Faustning falsafiy xususiyatlariga kamroq e'tibor qaratishga harakat qildi,
2 Конен В.Д. Театр и симфония. М.: Музыка, 1975. С. 71.
3 Друскин М.С. Французская музыка второй половины XIX века. М.: Изд-во «Искусство», 1938. С. 45.
ya'ni guno Faust ruhining ikkiga bo'linishi elementini olib tashlashga harakat qildi. Operada samoviy va yerning bo'linishi Faust va Margarita o'rtasidagi munosabatlar yordamida ko'rsatilgan. Gunot va Margarita o'rtasidagi sevgi fojiasi orqali odamlarning shaxsiy tajribalarini, ularning samimiy hayotini ifodalashga harakat qildi. Guno Gyote asarining Margaritaning o'limi bilan tugaydigan birinchi qismi asosida opera yozgan, shuning uchun asosiy belgilarga e'tibor o'zgargan. Guno operasida asosiy qahramon Margarita bo'lib, u Mefistofelga murojaat qilmagan va Xudodan unga boshqa hayot yo'lini berishni so'ramagan. Margarita, oddiy odam singari, o'z me'yorlari va qoidalariga rioya qiladigan ijtimoiy-ijtimoiy tuzumga kiritilgan. Margaritaning yo'lida Faust uchrashadi, u inson qiyofasida unga vasvasaga sabab bo'ladi. Margarita opera davomida hayotni endigina tushuna boshlagan va bu dunyoni o'rganishni boshlagan yosh, begunoh qizdan o'z jonini qutqara olgan va jannatga ko'tarila olgan umidsiz va adashgan qahramMargarita opera davomida hayotni enushuna boshlagan va bu dunyoni o'rganishni boshlagan yosh, begunoh qizdan o'z jonini qutqara olgan va jannatga ko'tarila olgan umidsiz va adashgan qahramonga o'tishning qiyin yo'lini bosib o'tadi.hayotning ma'nosi va oxirgi daqiqadagi xatolari. Aynan Shuning uchun guno ijodiy fikrning asosiy yo'nalishini Faustga emas, balki Margarita obraziga qaratdi. Operadagi uchinchi personaj Mefistofel bo'ldi (Gyote Mefistofelning asarida katta rol o'ynaydi va hatto iblisning qiyofasi ham ochib beriladi). Gyote Xudo bilan tortishuvda uning fikrlari va his-tuyg'ularini namoyish etadi, chunki Mefistofel o'z g'alabasiga ishonch bildiradi, oxirida Mefistofel bitimni yo'qotishdan g'azabini bildiradi. Sharl guno Mefistofel xarakteriga o'ziga xos xususiyatlarni bermaydi. Operada bu personaj Faust va Margaritaning bosh qahramonlari to'plamiga xizmat qiladi, bu esa Margaritaning liniyasi operada asosiy yo'nalish ekanligini va Faustning falsafiy yo'li ikkinchi planda taqdim etilganligini yana bir bor namoyish etadi. Musiqiy asarni tahlil qilish: Faust qalbining bifurkatsiyasini taMusiqiy asarni tahlil qilish: Faust qalbining bifurkatsiyasini talqin qilish Faust operasida ko'plab musiqiy elementlar to'plangan, masalan, yakka raqamlar, recitativlar, ansambllar, xorlar, balet, instrumental epizodlar, shuningdek ariyalar, kavatinlar, ariosolar, duetlar, kupletlar va tertsetlar. Biz uchun operaning asosiy dramatik nuqtalari eng katta qiziqish uyg'otadi: opera muqaddimasidan Faust va Mefistofel dueti, birinchi aktda taqdim etilgan Mefistofel kupletlari, ikkinchi aktda Margarita marvaridlari bilan ariya, Faust, Mefistofel va Margaritaning yakuniy triosi. Duetda Faust Mefistofelni chaqiradi va Faust obrazining rivojlanishi boshlanadi, keyin Mefistofelning oyatlarida operadagi qahramon roli va personajning asosiy leytmotivi namoyish etiladi. Marvaridlar bilan ariyada Margaritaning qiyofasi oshkor bo'ladi va o'zgaradi va yakuniy trioda bosh qahramonlarning tasvirlari to'qnashadi, bu esa operani butu.
a^ifatu.C J; (.¡o) liútit. _
......... - i- r^r'r r. i
Diou,_cjtiti pt'iit-il poni'
Faustning partiyasi duetning katta qismini egallaydi, chunki kompozitor bosh qahramonning
qiyofasini ochib berishi va uning fikrlari, niyatlari, his-tuyg'ularini ko'rsatishi kerak. Qahramonning fikri semantik xulosaga kelgandan so'ng, Mefistofel quyidagi so'zlar bilan kirib keladi: "mana men!». Tonallik e Flat majorga o'tadi va birinchi musiqiy ibora B majorda asosiy tonallikning Harmonik dominantida o'tkaziladi, bu esa fokusning Mefistofel tasviriga siljishini ko'rsatadi. Mefistofelning kirishi bilan tezlik moderatoga o'zgarib, iblis qiyofasining o'ziga ishonchi va ravonligini namoyish etadi.
tugaydi va shu bilan Faust va Mefistofel o'rtasidagi kelishuvni ko'rsatadi.
Duetdan so'ng Mefistofelning tasviri, aniqrog'i Mefistofelning operadagi maqsadi va roli
namoyish etiladi. Mefistofelning oyatlari operaning eng yorqin elementlaridir. Endi ushbu
oyatlarning alohida ijro etilishini butun dunyo bo'ylab konservatoriyalarda eshitish odatiy hol
emas. Shuningdek, ushbu oyatlar zamonaviy musiqachilar tomonidan asar elementlari sifatida
ishlatiladi.
STROPHES.
Allegro maestoso. (J- = Dû)
« m fff f P ÜfFf rTT
(y "ri * ' — Jer * ■ Milg M ) -
Musiqiy asar orkestrga juda tez sur'atda kirish bilan boshlanadi va shu bilan iblisning kelishi bilan vaziyatni keskinlashtiradi. 8 soatlik instrumental iboradan so'ng Mefistofelning vokal qismi kiradi:
11." stiopiif. ^.m. f* • ^ î>i>—^—n.." J k_||_—.—-—3 ? rr . r ^ .. 1 S - 1P Pi h......
MÉPRIS; ll'iH- ...... 2 <' Siroph« ~ - <jst toujours il - r e bout ! Oi en.ten _ se Sit puis. bc^rTF: -jf u-
-'—^■¡TF---""-----7 ' ' K 1---
Levcaudor____est vainqueur dos dieux! Dans sa ^loi - relié - ri -
U chizilgan notalardan boshlanadi va keyin tezlashadi va betartiblik hissi yaratadigan xor bilan bog'lanadi. Oddiy odamlar tomonidan namoyish etilgan xor dastlab Mefistofeldan qochadi, lekin keyin uni qo'llab-quvvatlaydi va iblisning ta'siriga tushadi. Xor Mefistofelning "shayton u erda to'pni boshqaradi" va "odamlar metall uchun o'lishadi"so'zlarini qo'llab-quvvatlaydi. Kupletlar asarning asosiy kalitida tugaydi va Mefistofelga bitimda g'alaba
qozonish uchun tuzilgan iblis kuchining tasvirini beradi.
Ikkinchi harakat davomida Margaritaning qiyofasi ustunlik qiladi, u dastlab Fula shohi haqidagi ballada sodda ko'rinishda paydo bo'ladi, so'ngra marvarid bilan ariyada rivojlanadi. Aria ko'proq qiziqish uyg'otadi, chunki unda Margarita vasvasaga berilib, asl qiyofasini o'zgartiradi.
( AIR DES BIJOUX
Allegretto. (J-tSO)
¿у Г Г . qiicttei , fgg 1 JTrm-r —-
leggicro r ^ ^ \ i Fj mm ere - --p--P-- m щ rn I
Ariya Margeritaning ichki o'zgarishlarini ko'rsatib, ariya davomida doimiy ravishda saqlanib turadigan o'tkir kichik kalitda yozilgan. Margaritaning fikrlari va xatti-harakatlari o'zgaradi, lekin uning ruhi kalitning o'zgarmasligiga o'xshaydi, xuddi Xudoga sodiq va sodiq qoladi. Margaritaning partiyasi chizilgan notalar bilan boshlanadi, Margarita zargarlik buyumlari vasvasasiga berilib ketishiga ishonmaydi. Ammo vaqt o'tishi bilan u o'zini oqlay boshlaydi, keyin ariya ritmi tezlashadi. Ushbu usul bilan guno Margaritaning shoshqaloq harakatlarining yorqinligi va tezligini ko'rsatadi. Guno o'zining kompozitorlik mahorati bilan tinglovchilarning barcha kutganlaridan oshib ketdi, chunki u bassga ikkinchi intonatsiya baxtsizligini ko'rsatdi. Aynan shu intonatsiyalar Margaritaning ichki ovozi bo'lib xizmat qiladi, bu esa qahramonga uning harakatlari xavfli ekanligini va qutqarilishga olib kelishini bildiradi. Aria akkordlar bilan bassda soniyalar bilan sekinroq sur'atda tugaydi va bu qaytish yo'li endi yo'qligini ko'rsatadi.
Operaning yakuni va avj nuqtasi Margarita, Faust va Mefistofelning so'nggi triosida bo'lib o'tadi. Sahna cherkovda boshlanadi, unda Margaritaning ibodati Margarita va Faust o'rtasidagi duet bilan almashtiriladi. Margarita va Faust dueti qahramonlar obrazlarini rivojlantirishda yakuniy nuqtani qo'yadi: uning birinchi qismi ikkinchi qismdan duetning sevgi mavzusini davom ettiradi va sevgililarning ma'lum bir xotirasi bo'lib xizmat qiladi. "Keyin Mefistofelning kirish so'zi bilan duet trio hosil qiladi. Margaritaning so'nggi so'zlari: "mana, hammangiz qon to'kdingiz! Men sizdan qo'rqaman", tremoloda qisqartirilgan ettinchi akkordlar bilan musiqada ifodalangan"4. Bu harakat Margaritaning ruhiy kuchini ko'rsatadi va Faustning qochishdan bosh tortishi uning ruhini tozalashga yordam beradi. Xudo uning ruhini osmonga ko'tarishga qaror qiladi. Buni ko'rib, Mefistofel g'azab bilan aytadi:
4 Друскин М.С. Французская музыка второй половины XIX века. М.: Изд-во «Искусство», 1938. С. 45.
"Qutqarildi!». Terset bu so'zlar bilan tugaydi.
Xulosa
Operaning lirik syujetida Margarita va Faustning sevgi dramasi tasvirlangan. XIX asr tomoshabinlari uchun opera sevgi tajribalari xususiyatiga ega edi. Operaning falsafiy ma'nosi haqida faqat uzoq vaqtdan keyin gapira boshladi. Gyote asarida Faust jamiyatning timsoli edi. Guno asarida Faust o'ziga xos individual yo'lni bosib o'tadigan shaxsdir. Operaning bosh qahramoni Margarita bo'lib, u o'z taqdirini rejalashtirmagan va bilmagan. Belgilar orqali biz XV-XIX asrlarda Yevropa jamiyatining ramziy rivojlanishini ko'ramiz: inson boshqalardan ajralib chiqa boshlaydi, uning ozodligini tushunadi, lekin uning erkinligidan qo'rqadi. Sharl Gunoning sevgi dramasi Spenglerning tushunchasida Faust ruhining hikoyasini aks ettiradi. Opera davomida axloq va ruh, Margarita va Faust o'rtasida qarama-qarshilik mavjud va oxirida axloq kerak bo'lmaganda, ruh yolg'iz qoladi va o'ladi. Yevropa qalbining yolg'izligi ijodning yangi davrini topa olmaydi, u sanoat inqiloblarida va axborot-texnologik taraqqiyotda vafot etadi.
Foydalanilgan adabiyotlar:
1. Галацкая B.C., Левик Б.В. Mузыкaльнaя литература зарубежных стран. В У т. Т. 5. M.: Mузыкa, 19У2.
2. Друскин M.C. Французская музыка второй половины XIX века. M.: Изд-во «Искусство», 1938.
3. Конен В.Д. Театр и симфония. M.: Mузыкa, 19У5.
4. Степанова А.А. «Закат Европы» Освальда Шпенглера: опыт художественной рефлексии в литературе модернизма. СПб.: Вестник Санкт-Петербургского университета, 2013.
5. Хохловкина А. Жорж Бизе. M.: Государственное музыкальное издательство, 1954.
6. Шпенглер О. Закат Европы. M.: Изд-во: «Наука», 1993.
У. Huebner S. The operas of Charles Gounod. Oxford: Clarendon, 199Q.
