CC BY
4
НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ РАЗВИТИЯ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА: ПЕРСПЕКТИВЫ И ВОЗМОЖНОСТИ
А.М. Оспанова, PhD, старший преподаватель
Казахская национальная консерватория имени Курмангазы
(Казахстан, г. Алматы)
DOI:10.24412/2411-0450-2024-11-3-51-55
Аннотация. Статья исследует актуальные тенденции и направления в сфере управления проектами в музыкальной индустрии. В ней рассматривается влияние цифровизации на модель распространения музыки, рост популярности стриминговых платформ и изменение потребительского поведения аудитории. Автор анализирует современные инструменты и методы управления музыкальными проектами, включая использование данных и аналитики для принятия стратегических решений, создание уникального бренда артиста и продвижение его творчества. Кроме того, в статье рассматривается роль арт-менеджера как ключевого фигуранта в успешном развитии карьеры музыканта и достижении его целей.
Ключевые слова: арт-менеджмент, искусство, продвижение, проекты, лейбл, музыкальная индустрия, цифровизация, популярность, технология.
Рассмотрение концепции арт-менеджмента в музыкальной сфере требует выявления ключевых факторов, определяющих его эффективность и особенности функционирования. Организация управления музыкальными коллективами и процессами в данной отрасли зависит от стратегических и инновационных подходов, способных обеспечить успешное ведение деятельности и развитие творческого потенциала. Проблема управления в музыкальной сфере сегодня крайне важна, именно поэтому арт-менеджмент называют наукой будущего. Необходимо рассмотреть это понятие и изучить его влияние на различные аспекты музыкального искусства. Проведенный анализ научной литературы показал, что арт-менеджмент включает в себя организационные, психологические, коммуникативные и творческие аспекты. Существуют определенные факторы, которые способствуют развитию теоретических основ музыкального арт-менеджмента. Социальные аспекты играют важную роль, поскольку возникает потребность в эффективном управлении и организации музыкального коллектива, объединяющего потребителей на основе их духовных интересов. Психологические факторы также играют свою роль, поскольку важно удовлетворять духовные потребности личности. Кроме того, педагогические аспекты необходимы для формирования духовной личности, а экономические аспекты важны для обеспечения
ресурсов и средств для развития и функционирования музыкального коллектива. Технологические аспекты также играют важную роль в управлении процессом создания и распространения музыкальной продукции, а также взаимодействии с другими социальными субъектами в ходе работы музыкального коллектива. Менеджмент в сфере культуры, искусства, отдыха и развлечений стал объектом изучения как научной дисциплины относительно недавно. Изначально он был разработан для кинематографа, декоративно-прикладного искусства, затем распространился на библиотечную деятельность, шоу-бизнес и социальную сферу. Управление в этих областях требует интеллектуальных и творческих ресурсов для удовлетворения разнообразных социальных, культурных и духовных потребностей [1]. Авторы книги «Основы менеджмента» определяют технологию менеджмента как систему инструментов для преобразования информации, ресурсов, методов и средств производства с целью достижения задач организации. Конечной целью технологии менеджмента является достижение целей организации [2].
Существует несколько моделей управления и продвижения музыкальных проектов, которые могут быть эффективными в различных ситуациях. Ниже приведены некоторые из них:
1. Самостоятельное управление. Многие музыканты и группы решают управлять своими проектами самостоятельно, без привлечения внешних менеджеров или агентов. В этом случае им приходится самим заниматься продвижением, бронированием концертов, контрактами и другими аспектами бизнеса. Эта модель может быть эффективной для тех, кто имеет достаточный опыт и навыки в управлении проектами.
2. Управление внутренним менеджером. Некоторые музыкальные проекты нанимают внутренних менеджеров, которые занимаются продвижением, планированием гастролей, общением с лейблами и прочими аспектами управления проектом. Эта модель позволяет музыкантам сосредоточиться на творчестве, оставив дела по управлению профессионалам.
3. Управление внешними агентами. Многие музыкальные проекты доверяют управление своими делами внешним агентствам или менеджерам. Это может быть полезно, особенно если проект нуждается в продвижении на международном уровне или если у участников проекта нет достаточного опыта в музыкальном бизнесе.
Кроме того, существует множество онлайн-платформ и сервисов, которые помогают музыкантам и группам продвигать свои проекты, такие как социальные сети, стриминговые сервисы, цифровые дистрибьюторы и прочие. Эти инструменты помогают музыкантам дотянуться до аудитории и расширить свои возможности для успеха. Выбор модели управления и продвижения музыкального проекта зависит от индивидуальных целей, ресурсов и опыта участников проекта. Ключевым фактором является наличие стратегии и плана действий, чтобы эффективно продвигать проект и добиться успеха в музыкальной индустрии.
Современные подходы к арт-менеджменту в музыкальной индустрии являются важным инструментом для успешного продвижения и раскрутки артистов. Эти подходы включают в себя использование цифровых технологий, социальных сетей, стриминговых платформ, а также создание индивидуальных стратегий развития и маркетинга для каждого артиста. Одним из ключевых преимуществ современных подходов является их способность к точной настройке и персонализации стратегии для каждого артиста. Это позволяет музыкан-
там выйти на новые рынки, привлечь большее количество слушателей и укрепить свою позицию в индустрии. Однако, несмотря на все преимущества, эффективность подходов к арт-менеджменту в музыкальной индустрии может быть оценена по-разному. Некоторые критики отмечают, что слишком сильная цифровизация и коммерциализация приводят к потере художественной ценности и оригинальности в музыкальных произведениях. В целом можно сказать, что использование современных инструментов и стратегий арт-менеджмента помогает артистам добиться большего успеха и признания в индустрии.
Арт-менеджмент - это область управления искусством и культурой, которая включает в себя организацию и продвижение искусства, управление художественными проектами, развитие арт-бизнеса и т.д. С появлением новых технологий и изменениями в культурной среде, появляются и новые тенденции, и практики в арт-менеджменте. Некоторые из них включают:
1. Диджитализация искусства: с развитием интернета и социальных сетей, все больше и больше художников и организаций переходят в онлайн пространство, чтобы привлечь новую аудиторию и расширить свою видимость.
2. Устойчивое арт-производство: всё более важное становится устойчивое производство искусства, которое учитывает экологические и социальные аспекты.
3. Интерактивные выставки и проекты: современные зрители ожидают не только наблюдать, но и участвовать в художественных проектах. Интерактивные выставки и установки становятся все более популярными.
4. Глобализация искусства: с мировым развитием транспорта и связи, искусство становится все более глобальным. Арт-менеджеры должны учитывать международные тренды и особенности различных культур.
5. Финансирование и спонсорство: с увеличением конкуренции искусственной, вопрос финансирования и спонсорства становится все более актуальным. Арт-менеджеры должны быть креативными и находчивыми в поиске источников финансирования.
Эти новые тенденции и практики представляют собой вызовы и возможности для современных арт-менеджеров, которые долж-
ны быть готовы к изменениям и адаптации к новым реалиям.
С развитием культуры, технологий и культурной индустрии в целом, актуальность и значимость исследования новых горизонтов в развитии арт-менеджмента становится все более явной. В современном мире искусство не только является важным источником культурного и духовного развития общества, но и становится все более востребованным в коммерческом и бизнес-смысле. Активно развиваются такие направления как индустрия шоу-бизнеса, музыкальная индустрия, кино и телевидение, галереи, аукционные дома и многое другое. В связи с этим, необходимо активно исследовать новые возможности и перспективы арт-менеджмента, чтобы развиваться и адаптироваться к изменяющимся условиям рынка и культурной среды. Исследования новых горизонтов в этой области могут привести к созданию инновационных подходов к управлению и развитию проектов и событий в сфере искусства, а также способствовать созданию новых культурных продуктов и форматов.
В настоящее время арт-менеджмент в музыкальной индустрии является одним из самых важных и востребованных аспектов в карьере музыканта. Арт-менеджеры играют ключевую роль в продвижении и развитии артиста, помогая им заключать контракты с лейблами, менеджерами, промоутерами и другими субъектами музыкальной индустрии. С развитием цифровых технологий и социальных сетей арт-менеджеры также отвечают за управление онлайн-присутствием артиста, создание и продвижение контента, а также за взаимодействие с фанатами. Они также занимаются организацией концертов, туров и других мероприятий, чтобы продвигать артиста и увеличивать его популярность. Арт-менеджмент в музыкальной индустрии становится все более профессиональным и специализированным направлением, и важно иметь опыт и знания в этой области, чтобы успешно продвигать карьеру музыканта [3].
Сегодня управление музыкальным искусством в условиях глобализации сталкивается с новыми вызовами и возможностями. Распространение информации, культурный обмен и конкуренция на рынке стали более интенсивными, требуя от менеджеров музыкального
искусства высоких навыков управления. Глобализация также способствует сотрудничеству между музыкантами и музыкальными учреждениями из разных стран, что обогащает музыкальное творчество. Однако межкультурное сотрудничество может создать сложности из-за языковых и культурных различий. Поэтому менеджеры музыкального искусства должны быть готовы к межкультурному общению, чтобы успешно управлять проектами сотрудничества.
С ростом цифровых технологий музыкальная индустрия сталкивается с увеличением конкуренции на мировом рынке. Менеджеры по искусству должны углубить свое знание исследования международного рынка, разработать стратегии целевого маркетинга и повысить конкурентоспособность своих продуктов. Транснациональное сотрудничество и обмен становятся все более важными для успешного функционирования музыкальной индустрии. Усиление управления и координации в производственной цепочке, а также повышение эффективности и конкурентоспособности, помогут улучшить работу всех звеньев этой отрасли. Для успешной адаптации к вызовам глобализации в управлении музыкальным искусством необходимо акцентировать внимание на подготовке талантов, развитии управленческих способностей с учетом межкультурной коммуникации и международного видения, а также на улучшении маркетинговых исследований и стратегического планирования для повышения конкурентоспособности музыкальных продуктов на мировом рынке. Импульсивное развитие музыкальной индустрии возможно лишь через укрепление интеграции и управления производственными цепочками, а также стимулирование интернационализации отрасли. Только путем постоянного адаптирования к глобальным тенденциям мы сможем эффективно реагировать на вызовы глобализации и обеспечить устойчивое развитие управления музыкальным искусством.
В современном мире наука и технологии оказывают огромное влияние на управление музыкальным искусством. От создания музыки до её исполнения и продвижения, технологии предоставляют новые возможности и вызовы для индустрии. Цифровые инновации полностью изменяют структуру музыкальной
отрасли. Платформы для потокового воспроизведения музыки позволяют широко распространять музыкальные произведения, а музыканты могут более непосредственно взаимодействовать с аудиторией. Управляющим музыкальным искусством необходимо понимать применение цифровых технологий и активно использовать интернет и социальные сети для расширения аудитории и воздействия. Искусственный интеллект также изменяет подход к созданию музыки. Музыканты могут использовать анализ данных и интеллектуальные алгоритмы для создания и исполнения музыки и улучшения её качества. Технологии AR (дополненная реальность) и VR (виртуальная реальность) открывают новые возможности для создания уникального визуального опыта музыки. Менеджеры в области музыкального искусства должны быть в курсе последних технологических тенденций и использовать их для инноваций в отрасли. Все эти технологии предоставляют широкие возможности для развития и продвижения музыкального искусства в современном мире.
В условиях современной индустрии культуры, музыкальная индустрия сталкивается с растущими вызовами и перспективами, а также процессом индустриализации, который наблюдается в этой сфере. Один из важных аспектов музыкальной индустрии - это идеальная цепочка, которая возникла в результате индустриализации компаний. Эта цепочка включает в себя создание, производство, распространение и продажу музыки, формируя сложную и взаимосвязанную промышленную систему. Началом этого процесса является создание музыки исполнителями, которые выражают свои чувства и идеи через музыкальные произведения. Производство музыки включает в себя запись, сведение, мастеринг и другие этапы, которые определяют качество готового продукта. Распространение музыки -это ключевой аспект вывода её на рынок, включая управление авторскими правами и работу с цифровыми платформами. Продажи музыки требуют сотрудничества и эффективного взаимодействия между участниками цепочки. Только таким образом мы можем обеспечить стабильное и здоровое развитие музыкальной индустрии. Ускорение экономической глобализации приводит к расширению музыкального рынка и увеличению конкурен-
ции. Тенденция увеличения масштабов рынка развивается параллельно с возрастанием жесткой конкуренции в отрасли музыкальной индустрии. С развитием экономики и увеличением уровня потребления, спрос на музыку растет, и рынок музыкальной индустрии продолжает расти. Музыка, как универсальный культурный продукт, обладает огромным потенциалом привлечения аудитории. Популяризация цифровых технологий и распространение Интернета также расширяют возможности для продвижения музыкальных продуктов и привлечения новых аудиторий [4].
С увеличением размеров рынка возрастает конкуренция. На рынке музыки активно участвуют как традиционные компании, так и независимые музыканты и группы. С возрастанием влияния Интернета и цифровой модели продаж ситуация на рынке становится все более сложной. Для успешного соперничества на рынке необходимо быть гибким и способным адаптироваться к изменяющимся условиям. Для преодоления вызовов, вызванных расширением рынка и усилением конкуренции, музыкальные менеджеры должны сосредоточиться на укреплении бренда, увеличении популярности своих продуктов и усилении конкурентоспособности. Необходимо постоянно внедрять инновации, выпускать новые музыкальные произведения и улучшать производственное сотрудничество. Только постоянное совершенствование и адаптация помогут оставаться успешным в условиях постоянно меняющегося рынка музыкальной индустрии [5].
В заключение, можно отметить, что развитие арт-менеджмента в области музыкального искусства открывает перед нами новые горизонты и перспективы. С появлением новых технологий и возможностей в digital сфере, управление и продвижение музыкальных проектов становится более эффективным и доступным. Также стоит отметить, что современные тенденции в развитии арт-менеджмента позволяют более успешно мо-нетизировать и продвигать творческие проекты. Новые возможности в области арт-менеджмента открывают перед музыкальными исполнителями и композиторами широкие перспективы для реализации своих творческих и коммерческих целей. Развитие арт-менеджмента способствует повышению про-
фессионализма в индустрии и создает условия музыкального искусства представляет собой для дальнейшего роста музыкальной культу- актуальное и перспективное направление, коры. торое способствует развитию индустрии и
Таким образом, исследование новых гори- стимулирует творческий потенциал музы-зонтов в развитии арт-менеджмента в области кальных профессионалов.
Библиографический список
1. Морозов Ю.В. Основы маркетинга. - М.: ИТК Дашков и К, 2002. - 129 с.
2. Мескон Х., Альберт М., Хедоури Ф. Основы менеджмента / Пер. с англ. - М.: Дело, 2005. - 720 с.
3. Цинхун Е. Возможности и вызовы для управления музыкальным искусством // Серия «Теория культуры». - 2020. - №05. - С. 58-59.
4. Хань Сяомин. Развитие и интеграция науки и технологий и музыкальной индустрии // Времена и экономика. - 2021. - №04. - С. 133-134.
5. Ван Линь. Стратегия развития музыкальной индустрии в контексте глобализации // Журнал Хунаньского технологического университета. - 2019. - № 37 (03). - С. 73-76.
NEW HORIZONS IN THE DEVELOPMENT OF ART MANAGEMENT IN THE FIELD OF MUSICAL ART: PROSPECTS AND OPPORTUNITIES
A.M. Ospanova, PhD, Senior Lecturer
Kazakh National Conservatory named after Kurmangazy
(Kazakhstan, Almaty)
Abstract. The article explores current trends and trends in the field of project management in the music industry. It examines the impact of digitalization on the music distribution model, the growing popularity of streaming platforms and the changing consumer behavior of the audience. The author analyzes modern tools and methods of managing musical projects, including the use of data and analytics to make strategic decisions, create a unique artist brand and promote his work. In addition, the article examines the role of an art manager as a key figure in the successful development of a musician's career and the achievement of his goals.
Keywords: art management, art, promotion, projects, label, music industry, digitalization, popularity, technology.
