CC BY
104
ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
МОДЕРН - НОВОЕ В КУЛЬТУРЕ Сводный реферат
С легкой руки создателей французской пьесы «Конец века», премьера которой состоялась в 1888 г., в моду вошло соответствующее выражение. Но обозначало оно не временной отрезок, а разнородную гамму чувств: усталость от жизни, предвкушение перемен, страх приближающегося конца света, декаданс и пресыщение. «Запонки конца века», «убийство конца века», «женщина конца века» - эти выражения были понятны всем.
Чувство приближения конца света, охватившее многих, в России, например, привело к глубокому разочарованию в целях и путях развития. Родилась новая русская философия, основанная на богоискательстве, декадентстве, интуитивизме. Имена Владимира Соловьёва, Павла Флоренского, Николая Бердяева, Василия Розанова - в одном ряду с великими мыслителями европейской философии. Вместе с тем этот же период, наполненный бурными эмоциями и художественными открытиями, назвали «Прекрасной эпохой», а в России закрепилось выражение «Серебряный век». Всего за два десятка лет появились десятки новых имен в живописи, театральном искусстве, музыке, обрела новую жизнь древнерусская икона... Это время Валерия Брюсова, Андрея Белого, Анны Ахматовой, Николая Гумилёва и Александра Блока, время русского авангарда, живописи Михаила Врубеля и музыки Александра Скрябина. Это победное шествие по миру знаменитых балетных «Русских сезонов», организатором которых был Сергей Дягилев, первый балетный импресарио ХХ в., который прославил русское искусство на родине и за рубежом (1, с. 6).
История завоевания Парижа Дягилевым началась в 1906 г., когда он организовал выставку русских художников. Спустя год он вернулся с концертами Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова и других композиторов, а в 1908 г. знакомил парижан с русской оперой. Но настоящий триумф случился в 1909 г., когда на сцене театра Шатле публика увидела пять балетов, поставленных молодым и перспективным хореографом Михаилом Фокиным. Таких постановок в Париже раньше не видели. И манера танцев, и сценография, и музыка - все было ново. Особенно поразили зрителей костюмы и декорации - в них художники сделали акцент на яркие, сочные, насыщенные цвета. Дягилев привлек к работе А. Бенуа, Н. Рериха и Л. Бакста. Они-то и отвечали за красочное многоцветье на сцене, которое оказало огромное влияние на моду начала 1910-х годов. Наряды из «Шахерезады», «Жар-Птицы», «Дафниса и Хлои» вдохновили самого модного парижского модельера того времени Поля Пуаре. Увидев яркую цветовую палитру русских балетов, он перенес ее на модную одежду (2, с. 6).
Балерины нашумевших Русских сезонов Дягилева стали настоящими революционерками в развитии танцевального искусства. Все они были противницами академичности в танце и ратовали за развитие пластичности тела, с помощью которой можно было точнее выражать чувства, стремились больше импровизировать.
Триумфом пластики и эмоциональности стал балетный номер «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, поставленный Михаилом Фокиным для примы Мариинского театра Анны Павловой. Этот короткий танец (всего полторы минуты) впервые Павлова станцевала на одном из благотворительных вечеров в 1907 г., и в мгновение ока он прославил молодую балерину. Номер стал в некотором смысле пророческим - умирание старого мира было не за горами. Впереди были огромные потрясения. Наверное, в том числе и этим можно объяснить огромный успех «Умирающего лебедя» во всем мире (2, с. 10).
Мир искусства во многих странах был готов к переменам. Эклектика из элементов предыдущих стилей постепенно обогащалась и обрастала оригинальными деталями. Это привело к рождению нового архитектурного стиля - модерна. Местом его рождения считается Англия. Распространившись по всему миру, он стал называться в разных странах по-своему: «югендстилем» - в Германии, «либерти» - в Италии, «макинтош», по фамилии именитого архитектора, - в Шот-
ландии. В Америке он появился под именем «тиффани» - в честь дизайнера Луиса Комфорта Тиффани. Но название «ар-нуво» - «новое искусство» - стало международным.
Особенно распространилось новое течение в архитектуре и прикладном искусстве. Уильям Моррис, лидер движения «Искусств и ремесел», создавал мебель, обои, ткани, вдохновившись образцами средневекового искусства и Возрождения, которые в свою очередь воспевали красоту природы, а художник-график Артур Макмердо видел будущее искусства только в синтезе с ремеслом. Черты нового стиля стали появляться повсюду: в самой разнообразной мебели, предметах быта и оформлении книг. В конце века восходит звезда «короля модерна» Альфонса Мухи, от заказов на его работы не было отбоя. Афиши, виньетки, портьеры, открытки, плакаты с роскошными и томными «женщинами Мухи» везде: в ресторанах, дамских будуарах и кабинетах.
Ар-нуво стремится уйти от правильных форм и, в первую очередь, от симметрии. Дом, предметы в нем воспринимаются как живые организмы, которым свойственна динамика форм. Среди мебели с угловатыми причудливо изогнутыми поверхностями сложно найти два одинаковых предмета. У каждого проектировщика мебели свой характер форм, выражающийся в пластике (1, с. 39).
Приобщиться к модному веянию торопились также ювелиры и скульпторы. Вдохновение они черпали из природы, готических символов, мотивов Древнего Египта. Очень многое было заимствовано из японской культуры.
Расцвет ар-нуво пришелся на начало ХХ в. на Парижской всемирной выставке. Здесь было все: предметы мебели с элементами французского рококо, украшенные стилизованными природными и «японскими» мотивами, архитектурные постройки, аттракционы, мосты, панорамы. Были представлены уникальные технологические проекты, в том числе сложная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой - работа Рене Бине. Декоративное ар-нуво было в моде до Первой мировой войны, затем трансформировалось в изящное ар-деко.
В эпоху ар-нуво властителями дум становятся художники - британцы Обри Бердслей и Джон Рёскин, австриец Густав Климт, француз Анри де Тулуз-Лотрек, чех Альфонс Муха. Уникальность эпохи
состоит в том, что не жизнь становится предметом художественного изображения, а живописные полотна и скульптуры диктуют моду и стиль. Картины великих художников того времени определяют идеал поведения и внешнего вида мужчин и женщин.
Еще одна отличительная особенность ар-нуво - отсутствие единого идеала. Развитие науки и техники отменяет моду на праздность даже в высших слоях общества. На картинах лучших художников эпохи появляются элегантные, сосредоточенные, физически сильные, целеустремленные буржуа в качестве главных героев полотен. В реальной жизни мужчины, осознанно или нет, стараются подражать нарисованным персонажам.
В то же время в моде мистика; Европа в очередной раз открывает для себя восточные сказки «Тысяча и одна ночь», знакомится с Японией. Этот художественно-литературный «коктейль» рождает еще один мужской идеал эпохи - не атлант, буржуа, созидатель, а андро-гин - нежный, полуреальный, женственный, мечтательный, более юноша, чем мужчина. Публика рукоплещет работам Обри Бердслея, главный герой которых - тот самый андрогин, существо без пола, мужчина, нуждающийся в любви и заботе более сильного человека.
Мужчины, выбравшие в качестве своего идеала андрогинный типаж, во всем, в том числе и в одежде, стремились походить на Оскара Уайльда. Английский писатель, поэт, философ - главный enfant terrible поколения - эпатировал консервативно настроенную публику всем - и внешним видом, и манерами. Длинные волосы вместо благопристойной идеальной стрижки, бархатные куртки, молодой возлюбленный - это было слишком смело для эпохи ар-нуво. Одноактная пьеса Оскара Уайльда «Саломея» была запрещена цензурой. Когда же к ней появились иллюстрации еще одного певца однополой любви Обри Бердслея, разразился настоящий скандал. Сам Оскар Уайльд так оценивал свою роль в жизни британского общества того времени: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия» (1, с. 14).
Новый стиль окружает человека конца XIX - начала ХХ в. почти везде. Рост среднего социального класса рождает спрос на изящные предметы и интерьеры. Утилитарное можно сделать поистине красивым, считали деятели искусства того времени. Но все же нового потребителя нужно было к этому подготовить, создать моду на новый
стиль. Эстетика ар-нуво осмысленно культивировалась. Художники, архитекторы, ремесленники и помогающие им меценаты-промышленники были заинтересованы в появлении стиля, способного сделать производимые и продаваемые предметы красивыми и желанными для потенциального покупателя. Теперь не делят искусство на высшее и низшее, ведь цель одна - быть творцами прекрасного для людей.
Ар-нуво называют «масштабным стилем масштабных личностей», которые своим талантом, трудом и самобытностью вознесли «последний большой стиль» на недосягаемую высоту.
Список литературы
1. Модерн. Мода в духе ар-нуво // История моды. - М., 2017. - № 44. - С. 1-47.
2. 1910-е. Мода великой войны // История моды. - М., 2017. - № 54. - С. 1-47.
Э. Ж.
