CC BY
3Е. в. устинова,
искусствовед
иконографические источники скульптурных групп в. и. демут-Малиновского и С. С. Пименова у Горного института
Скульптурные группы «Похищение Прозерпины» и «Борьба Геркулеса с Антеем» работы В. И. Демут-Малиновского и С. С. Пименова, украшающие фасад Горного института, тематически связаны с назначением учебного заведения, выпускающего горных инженеров. Иконография этих памятников и их связь с западноевропейской традицией исследователями до сих пор не рассматривались.
Обратимся к развитию в европейском искусстве античного сюжета «Похищение женщины».
Античная литература и искусство отразили персонажей этого действа в историях о Плутоне и Прозерпине, Елене и Парисе, римлянах и сабинянках, Борее и Орифии, Дионисе и Ариадне. Кроме росписей и рельефов, изображений на монетах, вероятно, существовал и утраченный сейчас оригинал круглой скульптурной группы. В частности, сохранились указания Плиния Старшего на работу Праксителя «Похищение Прозерпины», выполненную в бронзе. Античное наследие дает широкий круг вариаций для развития мотива «Похищений» в искусстве последующих веков.
В эпоху Средневековья эта тема не получила распространения и опять стала предметом изображения лишь в искусстве Нового времени.
Появление в эту эпоху скульптурной группы, изображающей сцену похищения, связано с именем итальянского скульптора
Джованни Батиста Болонья. Он был разносторонним и влиятельным скульптором того времени. Группа «Похищение сабинянки», находящаяся в Loggia dei Lanzi во Флоренции, была исполнена мастером в мраморе в 1583 г. Это трехфигурная композиция, соответствующая стилистике маньеризма, отличающаяся причудливыми и изогнутыми спиралью позами, поиском множественности точек зрения, построением композиции вокруг вертикальной оси. Болонья также создавал большое количество бронзовых статуэток при дворе Медичи, служивших дипломатическими подарками и широко распространившихся по всей Европе. Среди них существует изящная двухфигурная статуэтка «Похищение сабинянки», находящаяся сейчас в Венском Музее истории искусств1.
Другим мастером, использовавшим тему похищения для реализации пространственных построений в своем творчестве, был Лоренцо Бернини. В 1621-1622 гг. он создал группу «Похищение Прозерпины», которая находится в Галерее Боргезе в Риме. Как указывает Я. Белостоцкий, «эскиз первичного замысла композиции оказался близким к маньеристической традиции изображения похищения»2. Здесь Бернини создал мастерски уравновешенную композицию, где две рядом находящиеся фигуры динамически притягиваются и отталкиваются.
На произведения Болоньи и Бернини, как на образцы, стали ориентироваться скульпторы последующих веков.
К теме похищений обращались французские скульпторы. Таковы группы Ф. Жирардона «Похищение Прозерпины» (мраморная статуя для водного партера парка в Версале; была исполнена в бронзе в 1693 г.), Г. Марси «Борей, похищающий Орифию», исполненная в мраморе в 1684-1687 гг. В этих группах видно несомненное влияние работ и Болоньи, и Бернини.
Произведения Г. Марси и Ф. Жирардона также служили образцами для подражания последующим скульпторам, в частности, Л. Боизо, Ф. Бертрану и другим.
Статуи с различными похищениями, благодаря эффектности двухфигурных композиций, распространились в садовой пластике XVIII в. Так, в ансамбле парка Сан-Суси можно встретить
три группы работы итальянского мастера из Каррары середины XVIII в. («Римлянин и сабинянка», «Парис и Елена», «Плутон и Прозерпина») и четыре композиции («Римлянин и сабинянка», «Вакх и Ариадна», «Парис и Елена», «Плутон и Прозерпина») работы немецкого скульптора Г. Ф. Эбенхеха, исполненные в 1750 г.3 Созданные на следующем этапе стилистической эволюции, эти статуи уже не отражали трагического содержания сюжета, а приобрели характер занимательного действия.
В Санкт-Петербурге в Летнем саду во второй половине XVIII в. также появились произведения пластики со сценами похищений. Это группы «Похищение сабинянки» и «Парис и Елена», исполненные в той же мастерской, что и одноименные группы итальянской работы из Сан-Суси4.
Произведения европейских мастеров пластики на сюжет Похищений В. И. Демут-Малиновский мог видеть во время своей пенсионерской поездки в Италию, и в Петербурге, в Летнем саду. Следует упомянуть и о коллекциях Академии Художеств. В собрании гравюр И. И. Шувалова значились «Похищение Прозерпины» с группы Жирардона и «Вакх и Ариадна»; в коллекции слепков А. Фарсетти были группы «Похищение сабинянки» неизвестно чьей работы и «Плутон, похищающий Прозерпину» Бернини. К сожалению, к настоящему времени данные работы утеряны.
Сюжет борьбы Геркулеса (Геракла) с Антеем также зародился в далекой древности и имел свое развитие на протяжении веков. Геракл был одним из любимейших персонажей античной эпохи. Его подвиги остались запечатленными в расписной древнегреческой керамике, мозаике, рельефах, статуях фронтонов, самостоятельной круглой скульптуре.
Сцену борьбы Геракла с Антеем мы сейчас можем встретить в росписи кратера Евфрония.
Мраморная скульптурная группа, находящаяся в Палаццо Питти во Флоренции, осталась от эллинистической эпохи. Это многократно реставрированная копия с оригинала III-II вв. до н.э. Здесь Геркулес захватывает Антея со спины и, высоко поднимая, отрывает его от земли5.
В Средние века этот сюжет, подобно «Похищениям», не получил распространения.
Вновь мы его можем встретить уже в эпоху Возрождения в Италии. Появление скульптуры борьбы Геркулеса с Антеем связано с творчеством Антонио Поллайоло. Эту миниатюрную бронзовую композицию, находящуюся сейчас в Барджелло, датируют приблизительно 1475-1480 гг.6 Здесь мы видим иное взаимоположение фигур и их экспрессию. Композиция с Геркулесом и Антеем, обращенными лицом друг к другу, встречается на барельефе косяка Porta Delia Mandorla Флорентийского собора, датирующемся около 1400 г., и в иллюстрации в Мировой Хронике (около 1460-1470 гг., Милан, Коллекция Креспи). Но Поллайоло дает свой характерный пафос в трансформации модели, которую он мог видеть, гуляя по Флоренции7. Он выявил контраст между сильным могучим Гераклом и задыхающимся Антеем, и этот контраст показан как в физическом, так и в психологическом способах выражения.
Над сюжетом борьбы Геркулеса с Антеем работал и Мике-ланджело, и хотя его замысел не был воплощен в монументальную форму, мы можем составить о нем представление по сохранившемуся авторскому рисунку мастера, датированному около 1525 г. (из собрания Британского музея)8. В рисунке Микеланджело создал композицию, сочетающую в себе и опыт античности, и уже опыт эпохи Возрождения.
Интерес к античности проявлялся в то время и в копировании древних образцов: ряд мастеров делал бронзовые статуэтки с антиков. Одним из них был Мантуанский ювелир и медальер Пьер Якопо Алари Буонакольси, именовавшийся Антико. Около 1520 г. он исполнил статуэтку с уже упоминавшейся эллинистической группы «Геркулес и Антей» (Вена, Музей истории искусств; Лондон, Музей Виктории и Альберта). Она отличается от оригинала некоторыми деталями, которые у античной группы были утрачены и позже восстановлены. И вероятно, что во времена Антико эта группа могла выглядеть именно так, как он ее исполнил, а возможно, в статуэтке он создал свою версию композиционного решения, основанную на сохранившихся подлинных частях скульптуры.
Не обошел данную тему стороной и Дж. Болонья, о котором уже говорилось в связи с «Похищениями». Незадолго до 1581 г. он исполнил серию бронзовых скульптур «Двенадцать подвигов Геркулеса», среди которых была и сцена борьбы Геркулеса с Антеем (Музей истории искусств в Вене)9. Отталкивающий жест руки Антея от головы Геркулеса, композиция группы позаимствованы у Поллайоло, но Болонья вносит много своего. Фигура Антея поднята высоко, эффектны переплетение рук героев, повышенная динамика.
Своей композицией Болонья повлиял на многих скульпторов, которые касались данного сюжета. В частности, это Бартоломео Амманнати (бронзовая фонтанная группа «Геркулес и Антей из Виллы ди Кастелло», 1580-е гг.)10.
В 1622 г. свою версию борьбы Геркулеса и Антея создает римский скульптор Стефано Мадерна (терракота в Casa d'Oro в Венеции). Бронзовая статуэтка его же работы находится в Музее Альбертинум в Дрездене11.
Еще одна бронзовая статуэтка, приписываемая Мадерне, сейчас находится в сорании Comtesse de Beam в Париже. Также существует гипсовый эскиз на этот сюжет в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Прообразами работ Мадерны, несомненно, были скульптуры Болоньи. Благодаря своей эффектности, скульптуры на сюжет борьбы Геркулеса и Антея становились парковыми украшениями. В ансамбле Сан-Суси сохранилась мраморная группа неизвестного итальянского мастера середины XVIII в., работавшего в Карраре. Это вольная копия с работы Мадерны.
Подобные группы до сих пор украшают парк в Архангельском и дворец в Останкине12. Это явно копии с терракоты Стефано Мадерны, выполненные во второй половине XVIII в. Их отличает более высокое качество, чем у скульптуры из Сан-Суси.
Кроме того, в Академии Художеств в составе коллекции А. Фар-сетти указывалась группа из гипса «Геркулес, борющийся с Антеем» неизвестно чьей работы. Однако, судя по тому, что она была упакована и отмечена вместе с другими подвигами Геркулеса и с группой «Похищение сабинянок», вероятно, это были слепки с работ Болоньи.
Таким образом, С. С. Пименов мы видеть в России работы Дж. Болоньи и С. Мадерны на тему борьбы Геркулеса и Антея, в которых проявляется трансформация деталей сюжета античности и эпохи Возрождения.
Итак, благодаря русским скульпторам В. И. Демут-Малинов-скому и С. С. Пименову мифологические сюжеты «Похищение Прозерпины» и «Борьба Геркулеса с Антеем» были вновь воплощены в монументальной пластике и получили свое развитие.
ПРИМЕЧАНИЯ:
1 Schlosser, J., v. Werke der Kleinplastik in der Skulpturensammlung des Kaiserhauses. Ausgew. u. beschreiben. Wien. Schroll, 1910. B.1. S.10. Tafel XXX.
2 Bialostocki, J. Gianlorenzo Bernini. [Album]. Warszawa: Arcady etc., 1980. P. 21-22.
3 Bauten und Plastiken im Park Sanssouci [Katalog] / Bearbeitet von Haus Hoffmann. Potsdam; Sanssouci, 1987. S. 46, 50. Kurth, W. Sanssouci; Berlin, 1965. S. 206-207.
4 Андросов С. Каррарские скульпторы и Россия в XVIII веке // I Marmi degli Zar. Gli scultori carraresi all'Ermitage e a Petergof. Mostra (1996; Carrara) [Catalogo]. Milano, 1996. С.192-193.
5 Smith, R Hellenistic sculpture. London, 1991. P. 107. Ill. 138.
6 Ettlinger, L. Antonio and Pietro Pollaiuolo. Compl. ed. with a critical catalogue. London, 1978. P. 51.
7 Ibid. P. 147.
8 Goldscheider, L. Michelangelo: Paintings. Sculpture. Architecture. -Compl. ed. 5th. Oxford, 1986. Plate XXII.
9 radcliffe, A. Giambologna's «Twelve labours of Hercules» // The Connoisseur. Sept. N 799. 1978. P. 12.
10 Kiene, M. Bartolomeo Ammannati, Scultore e Architetto, 1511-1592 // Kunst chronik. 1995. № 1. P. 10, 12.
11 robertson, I. Three works ascribed to Stefano Maderna (1576-1636) // The Burlington Magazine. Oct. 1936. P. 177.
12 Рапопорт в. л. Парк в Архангельском. М., 1971. С. 29.
