CC BY
14
УДК 7.03; 7.036; 7.04; 75.03
РО!: 10.31249/еИе!/2024.01.07
Давыдова О.С.
АЛЛЮЗИИ МОДЕРНА. ВИЗУАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА Н.К. РЕРИХА®
Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Россия, Москва, davydov-olga@yandex.ru
Аннотация. В статье проведен комплексный анализ образной системы Н.К. Рериха в контексте художественно-эстетических особенностей искусства эпохи модерна. Поэтические принципы интерпретации художественного образа, лежавшие в основе символизма как феномена творческого мировосприятия, рассматриваются в качестве источника тех пластических и семантических поисков, которые обусловили индивидуальный характер визуального языка Н. К. Рериха, выделявший его среди художников русского модернизма. Особое место в статье уделено проблеме сложения иконографии мастера в связи с усложнившимся на рубеже Х1Х-ХХ столетий пониманием категории времени в разных его ипостасях -реально-исторической и воображаемой. Главный акцент в исследовании сделан на Н. К. Рерихе как художнике, дореволюционный период творчества которого может служить одним из основных ключей к пониманию его поэтики в целом.
Ключевые слова: история искусства; русское изобразительное искусство конца XIX - начала XX в.; символизм; модерн; иконография; иконология; поэтика; художественный образ; Николай Рерих.
Поступила: 18.09.2023 Принята к печати: 22.10.2023
© Давыдова О.С., 2024
Davydova O.S. Art nouveau allusions. Visual and poetic aspects of N.K. Roerich's artistic language®
The Scientific Research Institute of Theory and History of Arts of the Russian Academy of Arts, Russia, Moscow, davydov-olga@yandex.ru
Abstract. The article analyses the image system of Nicholas Roerich in the context of artistic and aesthetic features of Art Nouveau. The poetic principles of interpretation of the artistic image, underlying symbolism as a phenomenon of creative worldview, are considered as a source of those plastic and semantic searches, which determined the individual character of Nicholas Roerich's visual language among the artists of Russian modernism. A special place in the article is given to the problem of the formation of the master's iconography in connection with the understanding of the category of time in its different hypostases - real-historical and imaginary - that became more complex at the turn of the XIX-XX centuries. The main emphasis in the study is made on Nicholas Roerich as an artist, the pre-revolutionary period of his work can serve as one of the main keys to understanding his poetics as a whole.
Keywords: history of art; russian fine arts of the late XIX - early XX century; symbolism; art nouveau; iconography; iconology; poetics; artistic image; Nicholas Roerich.
Received: 18.09.2023 Accepted: 22.10.2023
Спросят: как перейти жизнь? Отвечайте - как по струне бездну: Красиво, бережно и стремительно.
Н.К. Рерих. Листы Сада Мории.
Зов (апрель 28,1923)
В архивно-документальном фонде истории искусства сохранилась уникальная видеозапись, сделанная в 1928 г. на плантаторской даче в Дарджилинге: Николай Константинович Рерих (18741947), вернувшийся из трехгодичной экспедиции в Центральную Азию, стреляет из лука в невидимую зрителям цель1 (рис. 1). Стреляет с таким знанием дела, так «красиво, бережно и стремительно» [Учение ... , 1924, с. 212], с волевой сосредоточенностью
© Davydova O.S., 2024
1 Nicholas Roerich Museum New York. - URL: https://roerich.org/museum-archive-film-clips.php (дата обращения: 22.09.23).
и победоносным умением, что сами собой вспоминаются слова, написанные более ста лет назад поэтом-символистом Юргисом Балтрушайтисом: у Рериха «оказался волшебный дар внутренней цельности, посчастливилось и сразу найти себя и сразу же безошибочно ощутить подлинное тяготение искусства в общей духовной смуте времени» [Балтрушайтис, 1916, с. 15].
Рис. 1. Николай Рерих стреляет из лука. Дарджилинг, 1928. Фрагмент видеозаписи. Архив Музея Николая Рериха в Нью-Йорке1
Эта «внутренняя примета» (волевая цельность) личности художника, от которой неотделим создаваемый им образный мир, проявилась и в других фотографиях мастера, сделанных в дореволюционной России эпохи модерна - той эпохи, которая, несмотря на постепенное расширение интеллектуальных ориентиров и иконографических мотивов в творчестве, определила особенности художественного языка и мышления Николая Рериха.
Куда же направлен невидимый полет стрелы художника? Какова влекущая его цель? Эти вопросы имеют отношение не только к запечатленным на снимках конкретным эпизодам стрельбы из лука, но и к искусству Рериха, метафоричность которого вполне оправдывает смену реально-бытового измерения на искусствоведческое в поиске траектории творческого пути художника.
1 иКЬ: https://roerich.org/museum-archive-film-clips.php
Вопрос о «полете рериховской стрелы» непрост - настолько широк охваченный творческой, мыслительной и общественной деятельностью мастера горизонт. Если в посвященных художнику первых монографиях 1918 г. авторами отмечалось около 700 работ [Ростиславов, 1918, с. 1], то в настоящее время их насчитывается более 5000 по всему миру, причем систематизация далеко не завершена1. Однако в настоящем исследовании направим «стрелу» Рериха к истокам - в Россию конца XIX - начала XX в., опираясь на тот факт, что данный подход к смыслопониманию основных образных (внесюжетных) констант наследия художника во многом подсказан самими его произведениями (рис. 2).
Рис. 2. Н.К. Рерих. Небесный бой. 1909. Частное собрание (?)2
У Рериха (как, например, и у М. А. Врубеля или В.Э. Борисова-Мусатова, А.Н. Бенуа или К.А. Сомова) была своя узнаваемая, лишенная случайных заимствований цельная визуально-
1 Подробнее см.: [Соколовский, 1978, с. 259-304]. В настоящее время энциклопедический обзор работ Рериха доступен в электронной версии: Каталог живописи и графики Н.К Рериха / сост. В.Н. Бендюрин. - URL: http://www.roerich-encyclopedia. facets.ru/kartiny.html (дата обращения: 27.09.23) Также см.: [Рерих, 2023].
2 Каталоги аукционов Christie's. - URL: https://www.christies.com/lot/lot-5800245
поэтическая образная система, сформированная на основе индивидуально прочувствованных лейтмотивов, витавших в атмосфере рождения новой стилистической формации модерна. Относящаяся к понятийной лексике истории искусства пластическая категория стиля не ограничивается жизнью в пределах видимых форм, она выходит за их рамки, знаменуя собой наиболее характерные пара-дигмальные качества, присущие эпохе. Внутренним духом модерна был символизм, источник того синтетичного восприятия культуры как плеромы лучших душевных сил человечества, как абсолютной гармоничной реальности, соборности, которое позволило проявиться одному из отличительных качеств искусства рубежа XIX-XX столетий - самозабвенному погружению в образную реальность прошлого, «старинопониманию» [Эрнст, 1918, с. 49], как назвал этот душевный настрой Сергей Эрнст, размышляя о Рерихе.
Рис. 3. Н.К. Рерих. Спас Нередица. 1899. Местонахождение неизвестно1
В связи с искусством художника неоднократно было произнесено и другое, характерное для эпохи слово - «поэтичность», причем о поэзии как камертоне своего мировосприятия писал и сам мастер: «Поэзия старины, кажется, самая задушевная. Ей ос-
1 Короткина Л.В. Творческий путь Никола Рериха. - Санкт-Петербург : АРС, 2001. - С. 46.
новательно противопоставляют поэзию будущего; но почти беспочвенная будущность, несмотря на свою необъятность, вряд ли может так же сильно настроить кого-нибудь, как поэзия минувшего» [Рерих, 1914^ ^ 47] (рис. 3).
Рис. 4. Н.К. Рерих. Двор замка. Эскиз к драме «Принцесса Мален» М. Метерлинка. 1913. Финская национальная галерея, Художественный музей Атенеум, Хельсинки1
Художественный язык Рериха самобытно воплощает те полифонические принципы в организации пространственно-временной структуры семантического поля произведения, которые были характерны для символизма как миропонимания, устремлявшего художников на поиск свидетельств непрерывной пульсации трансцендентального начала в истории. Древнейшие языческие цивилизации, христианское Средневековье (рис. 4), стилистически изысканные эпохи Нового времени (классицизм, барокко, рококо, неоклассицизм, романтизм), западные и восточные культуры воспринимались художниками-символистами как единая прародина духа, современного «концу века» (fin de siècle). Творчество Рериха в своем масштабно предпринятом поиске духовных координат через искусство также охватывает громадный временной пласт,
1 URL: https://gallery.facets.ru/show.php?id=1276
наглядно отозвавшийся в темах его произведений. Главные смыс-лопорождающие источники его образной системы связаны с фило-софско-поэтическим переживанием динамичной (от язычества1 до христианства2) истории Древней Руси, средневековой Европы3, Центральной Азии и Индии4. Причем в творчестве Рериха немало примеров художественного «синкретизма» иконографических традиций Востока и Запада, что с монументальной наглядностью проявилось в центральном образе алтарной композиции «Царица Небесная над рекой жизни» храма Св. Духа в Талашкине5, над эскизами мозаик и росписей к которой (как и самими росписями) Рерих работал с 1911 по 1914 г. Созданный Рерихом образ Царицы Небесной не характерен для православного канона изображения Пресвятой Богородицы, напоминает о канонах индийского искусства, в частности, об особенностях трактовки образа бодхисаттвы милосердия Авалокитешвары. «Таинственный Тибет привлекал к себе таинственного Рериха» [Щербатов, 2000, с. 147], - точно заметил князь Сергей Щербатов. Для нашей темы приведенный сюжет показателен с точки зрения демонстрации общей устремленности Рериха к расширению творческих границ, что было характерной чертой
1 См.: «Идолы», (эскиз), 1901, ГРМ; «Языческое капище», середина 1900-х, ГТГ; «Изборск. Крест на Труворовом городище», 1903, Государственный музей Востока; «Заклятие земное», 1907, ГРМ и др.
2 Например: «Спас Нередица», 1899, местонахождение неизвестно; «Сокровище ангелов», 1905, Константиновский дворец (Государственный комплекс «Дворец конгрессов» в Стрельне); «Ангел последний», 1912, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке и др.
3 В частности: серия «Викинг», 1907-1910; иллюстрации к произведениям М. Метерлинка, 1905 (опубл.: М. Метерлинк. Сочинения. СПб. : Изд. М.В. Пи-рожкова, [1906-1907]); эскизы для постановки пьесы М. Метерлинка «Принцесса Мален» на сцене Свободного театра в Москве в 1913 г. и др.
4 Например: «Мудрость Ману (Фантастический пейзаж)», 1916, Тверская областная картинная галерея; «Сон Востока», 1920, Коллекция Боллинг, США; «Сокровища мира - Чинтамани», 1924, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке; пейзажная серия «Гималаи» (1924) и др.
5 Закладка камня под строительство новой церкви в имении княгини М.К. Тенишевой (18 км от Смоленска) относится к осени 1900 г., работы по возведению велись до 1905 г. архитектором В.В. Сусловым по рисунку художника С.В. Малютина; роспись храма продолжалась до 1915 г.
искусства модерна, лелеявшего мечту-утопию о «более высоком, вселенском типе религиозной жизни» [Бердяев, 1989, с. 249]1.
О «дали художественной мысли» [Маковский (вып. 2, 1904), 2005, с. 258] как качественно новом выражении чувства времени, воспринимавшегося художниками-символистами не только на уровне фактов, но и через создаваемую ими ауру жизни, в связи с Рерихом писали многие его современники2: и Сергей Маковский [Маковский, 1904а; 1904б, 1907], и Александр Ростиславов [Ростиславов, 1904; 1918], и Александр Бенуа [Бенуа, 1909; 1916] (причем не без критических нот в оценках личностных качеств и «манер» Рериха), и Сергей Эрнст (1916, [Эрнст, 1918]), и Степан Яремич [Яремич, 1916], и Максимилиан Волошин [Волошин, 1909], уже в 1909 г. обозначивший архаические истоки творческой фантазии художника. В художественно-критическом (см.: [Рерих (Рёрих), 1903 / 1904; 1904а; 1904б; 1904в; 1909] и др.) и литературном творчестве самого Рериха также можно найти немало точно и образно высказанных мыслей на эту тему, в свою очередь, повлиявшую на смысловые и декоративно-стилистические особенности его визуального мира: «Бойтесь, когда... <...> Никакой тайны дальше / настоящего» («В танце» (из цикла «Священные знаки»): [Рерих, 1921, с. 14-15]).
Не реконструкция, а образно-ассоциативное воссоздание лежало в основе творческого метода Рериха, что было сверхцелью поисков художников-символистов, хотя выражалась она на разном материале. Так, например, послепетровские эпохи, притягивавшие эстетические вкусы основной группы художников «Мира искусства»3, не были близки Рериху1. Рериха влекло «за-
1 Подробнее о синтезе иконографических традиций см.: [Маточкин, 1998, с. 102-113].
2 Например: [[Рерих Н.К.], 1916]; также см. посвященный Рериху выпуск московского символистского журнала «Золотое руно» [Золотое руно, 1907].
3 «Мир искусства» (1898-1904; 1906; 1910-1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж) - Мир искусства» (1898-1904; 1906; 1910-1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж) - первое в России творческое объединение, выросшее на основе дружеского петербургского кружка вокруг А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, С.П. Дягилева и др. Развивало новые эстетические принципы модерна. Творческая программа основного ядра мирискусников связана с ретроспективно окрашенной символистской образностью, воссоздающей поэтическое видение прошлого художниками.
манчивое тридесятое царство» [Рерих, 1914а, с. 14], славянская быль, глубокая древность вплоть до каменного века. В сущности, ни у одного русского художника эпохи модерна данный период не был актуализирован и внутренне освоен с такой глубиной, как у Рериха. Эти разные индивидуальные акценты в постижении бесконечных «зовов» прошлого наряду с целым рядом других причин дали повод к медленному и противоречивому развитию процесса взаимопонимания между Рерихом и А.Н. Бенуа. Да и к С.П. Дягилеву, обратившему внимание на заложенный в творчестве молодого художника новаторский потенциал уже в связи с работой «Гонец. "Восста род на род"» (1897, ГТГ) [Дягилев, 1897], во второй половине 1890-х годов Рерих относился еще настороженно. То же самое можно сказать и об оценках, данных в этот период Рерихом символизму [Изгой Р. [Рерих Н.], 1898], переосмысление которого в положительном русле произошло в самом начале 1900-х годов. Именно поэтому участие в выставках «Мира искусства» на первом этапе его функционирования Рерих принял лишь в 1902 и 1903 г. Однако несмотря на то, что художник не сразу примкнул к группе, на склоне лет он писал о себе и Бенуа, как о «могиканах "Мира искусства"» [Рерих (24 мая 1938), 1993].
Постепенное осознание направления творческих поисков, подспудно ведшихся внутри и проявлявшихся в эволюционировавшем визуальном языке, не помешало Рериху органично войти в контекст того художественно-эстетического движения, которое было связано с мирискусническим кругом в решающих фазах его достижений в искусстве модерна. Напомню, что Рерих был одним из членов-учредителей и председателем (1910-1913) объединения «Мир искусства» во второй период его деятельности. В связи же с непосредственными достижениями Рериха на волне, заданной ми-рискусническими поисками рубежа Х1Х-ХХ столетий, прежде всего стоит вспомнить о резонансных проектах «Русских сезонов» Сергея Дягилева и той яркой роли, которую в них играли театрально-
1 Интересно отметить, что, хотя с течением лет свои взгляды Рерих изменил, но в 1900 г., отвечая на вопросы в альбоме знакомых ему художниц (сестер А.П. и В.П. Шнейдер), он выразил негативное отношение к Петру I - одной из культовых для мирискусников фигур: «Какие исторические деятели для Вас особенно неприятны?» - значилось в анкете напротив ответа Рериха: «Петр Великий» (цит. по: [Короткина, 2001, с. 20]).
декорационные работы Рериха, оформившего в 1909 г. «Половецкие пляски» (одноактный отрывок из оперы «Князь Игорь»; музыка А. Бородина по либретто В. Стасова; театр Шатле, Париж) (рис. 5), а в 1913 г. балет «Весна священная» (музыка И. Стравинского, хореография В. Нижинского; Театр Елисейских полей, Париж)1.
Рис. 5. Н.К. Рерих. Половецкий стан. Эскиз декорации. 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург2
Поэтика визуальных образов Рериха действительно имеет свою самобытную специфику, глубоко отличную от остальных виднейших мастеров модерна в России. Но что же тогда объединяет его с творческими поисками художников «Мира искусства»? Как и у последних, за видимым целым, взывавшим к символическому прочтению, художественный язык Рериха таит невербали-зуемый духовный диапазон смыслов, что было внесено в живопись модерна символизмом. Поиск адекватных, но не буквальных средств выражения настроений, владевших художником, шли у Рериха как в области ритмической организации композиции (см.,
1 Подробнее о театральных работах Н.К. Рериха см.: [Сыркина, 1978; Яковлева, 1996; Мислер, 2009].
2 Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны / под ред. Дж. Э. Боулта и др. Москва : Фонд культуры «Екатерина», 2009. - С. 118.
например, «Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь», 1900, ГТГ; «Заморские гости» (варианты - 1901, ГТГ; 1902, ГРМ; и др.), «Небесный бой» (1909, частное собрание; 1912, ГРМ), так и декоративной специфики цветовых отношений. К особенностям колористического звучания произведений Рериха 1890-х годов можно отнести их общую приглушенную, «ведовскую» звучность (рис. 6).
Рис. 6. Н.К. Рерих. Языческое капище. Середина 1900-х. Государственная Третьяковская галерея, Москва1
Подобная особенность неудивительна, если рассмотреть ее в связи с первыми попытками Рериха воссоздать таинственную атмосферу языческой и раннехристианской Руси. Важно отметить, что в творчестве художника периода 1890-1900-х годов встречается немало и чисто ночных сцен («Гонец. "Восста род на род"»; «Сходятся старцы», 1898, частное собрание; «Звездное небо», 1914, ГРМ; «Мехески - лунный народ», 1915, Казанский музей изобразительных искусств и др.). Этот примечательный «рембрандтовский» факт творческой биографии произведений Рериха весьма показателен в плане ранних примеров психологизации прошлого средствами живописи. Не случайно даже эскизы к «По-
1 Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны / под ред. Дж. Э. Боулта и др. Москва : Фонд культуры «Екатерина», 2009. - С. 74.
ловецким пляскам», при всей их завораживающей золотисто-бронзовой ауре степной старины, при всей их звучности и ритмичности, в целом смотрятся потаенно сдержанными, дымно-приглушенными («Половецкий стан. Эскиз декорации к опере "Князь Игорь"», 1909, ГРМ; «Половецкий стан. Эскиз декорации к опере А. Бородина «Князь Игорь», 1914(?), Государственный музей Востока; «Половецкий стан. Эскиз декорации к опере "Князь Игорь"», 1909-1914, Музей Эшмола, Оксфорд).
Рис. 7. Н.К. Рерих. Человечьи праотцы. 1911. Музей Эшмола, Оксфорд, Великобритания1
Индивидуальное место Рериха как художника в контексте развития символизма в русском искусстве начала ХХ в. связано с его внутренним поэтическим тяготением к тем глубинным слоям прошлого, в которых личность была связана с родом. Даже знаковый для искусства символистов образ Орфея - архетипа поэта-избранника, способного к вдохновенному импровизационному творчеству, - нашел у Рериха свою национально-былинную трактовку в картине «Человечьи праотцы» (1911, Музей Эшмола, Оксфорд) (рис. 7). Мечта художников модерна о безграничных воз-
1 URL:https://collections.ashmolean.org/collection/search/per_page/25/offset/0/so й_Ьу/ге1еуапсе/оЬ]ес1/101036
можностях понимания сущностных начал бытия на основе художественного взаимодействия образов позволила с особой преображающей пластический язык силой проявиться поэтическим аспектам душевной жизни художников, к которым нужно отнести и Рериха, «природного ницшеанца» [Рерих (1900), 2011, с. 53], как он назвал себя в одном из писем в связи с впечатлением от культовой для символистов книгой «Так говорил Заратустра». Уединение художника в окрестностях поселения Наггар в долине Кулу в последние десятилетия его жизни также может быть отчасти трактовано как эстетическая аллюзия модерна.
О поэтической интуиции самого Рериха писали многие его современники. С особой глубиной трактовки к этой характеристике подошел Сергей Маковский, который, по сути, первым на примере сравнения двух разных по темпераменту мастеров - Михаила Врубеля и Николая Рериха - заговорил о поэтическом мировосприятии художников модерна как о концептуальной характеристике их творчества: «Нельзя постичь Врубеля, не вникнув в пламенную гностику его творчества. Но разве Рерих не гностик? Образы мира для него не самоценность, а только пластическое средство поведать людям некую тайну: древнюю тайну духа, сопричастив-шегося мирам иным. Живописный темперамент у художников этого духовного рода всегда связан с поэтическим даром. Они творят, как поэты...» [Маковский, 1993, с. 92], - писал критик в 1918 г. Некоторые станковые композиции Рериха действительно имеют свой авторский вербальный эквивалент. Так, например, в 1900 г. художником была написана новелла «По пути из варяг в греки» [Рерих, 1914а], атмосфера которой, «напитанная» «синевой» воды и «ясностью весеннего неба», воплотилась в нескольких визуальных версиях картины «Заморские гости». Однако не в буквальности выражения сюжета собственного или чужого, возникшего под влиянием музыки или слова, не в иллюстративности, а в поэтическом воздействии пластической метафоры кроются новаторские достижения искусства модерна. Интуитивно зарождавшийся поиск новых пластических акцентов в передаче художественного образа ощутим уже в самом начале творческого пути Рериха - в его дипломной академической работе «Гонец. "Восста род на род"» (рис. 8). Название этой живописной лирической элегии дано художником с отсылкой на летопись. По своим пейзажно-психологическим ха-
рактеристикам, с помощью которых передается атмосфера стародавних времен, картина Рериха (приобретенная П.М. Третьяковым для галереи) глубоко отлична от костюмных интерпретаций прошлого в искусстве мастеров академического или салонного направлений. «Гонец. "Восста род на род"», как и ряд других ранних произведений художника (например, «Сходятся старцы», 1898; «Крест на Труворовом кладбище», 1903; «Зловещие», 1901, ГРМ), выражает иной творческий подход к переживанию и показу того, что незримо живет в духовном шлейфе истории. Романтическая весомость интонаций и самобытность пластического языка Рериха рождены глубиной вчувствования художника в найденный им мотив времени, развитие которого от полотна к полотну создает новую визуально-поэтическую рериховскую реальность древней истории.
Рис. 8. Н.К. Рерих. Гонец. «Восста род на род». Серия «Начало Руси. Славяне» (задумана автором, но не воплощена). 1897.
Государственная Третьяковская галерея, Москва1
Об универсальном чувстве прошлого, воспринимаемого в космическом единстве с настоящим, Рерих неоднократно писал и сам. В 1914 г. вышел первый сборник рассказов художника, в котором на полноценном программном уровне отразились его идеи о
1 ЦКЬ: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8478
старине, красоте, воображении, восточной мудрости и «индийском пути» к Византии. Кроме того, уже в этом издании были опубликованы памятные листки Рериха, которые содержали размышления о событиях (японская выставка) и творчестве художников, сыгравших важную роль в процессе выражения символистского мироощущения в живописи, в частности о М.А. Врубеле, Гансе фон Маре, Арнольде Бёклине [Рерих, 1914а]1. В 1921 г. в Берлине вышел поэтический сборник Рериха «Цветы Мории» [Рерих, 1921], а в середине 1920-х в Париже были опубликованы книги философского учения Живой Этики «Листы сада Мории» (книга первая - «Зов» [Учение ... , 1924]; книга вторая - «Озарение» [Учение ... , 1925]). Даже сами названия сборников - «цветы», «листы», в духе модерна хранящие следы растительной орнаментики, отсылают к архетипу Райского сада, который было поручено Богом возделывать Адаму.
В контексте истории искусства поэзия Рериха важна как ключ к постижению ассоциативной природы его образов. Примечательно, что эта взаимосвязь прослеживалась уже в первых посвященных художнику публикациях монографического характера, включавших литературные и художественно-критические опыты Рериха в качестве небольших самостоятельных частей3. Сам по себе данный факт говорит о том значении, которое эпоха модерна придавала синтетичному восприятию творчества как единой поли-
1 К настоящему времени в рамках деятельности по публикации трудов художника Международным центром Рерихов с 1995 г. издано три тома листков дневника художника со вступительными статьями Л.В. Шапошниковой и С.А. По-номаренко. В 2000-х годах исследователями (О.И. Ешаловой, А.П. Соболевым, В.Н. Тихоновым и др.) проделан труд по систематизации писем, а также публикаций художника с его первых проб в 1891 г. в качестве автора заметок в «Охотничьей газете» и очерков о русском искусстве под псевдонимом «Р. Изгой» до зрелых художественно-критических полномасштабных аналитических обзоров исторических и современных явлений культурной жизни России и Европы в ведущих периодических изданиях российской («Искусство и художественная промышленность», «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон» и др.) и западноевропейской периодики вплоть до 1919 г.
2 В связи с биографическим и литературоведческим анализом поэтических сборников Н.К. Рериха см.: [Беликов, 2011; Патлань, 2012].
3 См., например, очерки и сказки Рериха: [Мантель, 1912, с. 15-68]; стихотворения Рериха: [Эрнст, 1918, ^ 7-36].
фонической сферы выражения, в которой связующим духом между словом и пластической формой была музыка. В данной статье остановиться более подробно на этом аспекте нет возможности, так как он требует отдельного освещения. Однако отметим, что музыка играла большую роль в эмоциональной жизни Рериха (подробнее см.: [Бурлюк, 1930, с. 24], в частности, и знаковые для художников-символистов произведения Рихарда Вагнера (например, эскизы декораций к опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда», 1912, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина).
В связи с музыкой (и вагнеровской теорией лейтмотивов) нельзя не отметить характерную для Рериха склонность мыслить циклами (сериями), в основе которых лежала цепь программно связанных между собой произведений, в чем сказывается символистская устремленность к самостоятельному мифо- и формотворчеству. Проявилась данная тенденция уже на раннем этапе творчества художника. Так, например, уже в 1897 г. Рерих делился с критиком В. В. Стасовым, автором исследования «Происхождение русских былин» (1868, «Вестник Европы»), своим творческим замыслом о серии из десяти картин на тему жизни славян дохристианской Руси. Первым в этом списке значился сюжет «Восста род на род», вторым - «Гонец. (На челне в тростнике)». Объединив два эпизода в один, Рерих и написал упомянутую выше дипломную картину «Гонец. "Восста род на род"».
В контексте данной статьи мы намеренно не углубляемся в область космогонических идей Рериха, которые имели длительную историю развития, берущую истоки непосредственно в недрах эпохи модерна и даже ранее. Еще в 1880-х годах гимназист Рерих делал выписки из сочинений Е. П. Блаватской о путешествии в Индию, публиковавшейся в «Русском вестнике» под псевдонимом «Радда Бай». Начавший выходить в 1908 г. «Вестник теософии» позволял знакомиться со статьями ведущих теоретиков теософского учения более свободно. Однако данная тема для своего освещения требует совершенно иного контекста1. Лишь вскользь отметим и другой факт, лежащий на поверхности культуры рубежа XIX-XX вв., - нарастание в российском обществе интереса к духовной
1 Подробнее о философских аспектах духовных прозрений Н.К. Рериха см.: [Беликов, 2011; Шапощникова, 2006].
культуре народов Индии, которое отчасти происходило под влиянием трудов востоковеда князя В. В. Ухтомского. В эпоху модерна были широко распространены мысли о том, что духовная реальность может проявляться через разный опыт ее религиозного постижения, а «чистое искусство», будучи областью толерантной, настроенной сугубо на внутреннюю жизнь человека, допускает органичный синтез идей на уровне поэтического предчувствия иного измерения реальности. Данная концепция вполне закономерно могла подвести Рериха к одной из главных его идей о гуманистической миссии культуры. Вспомним и то, что начиная с 1904 г. Рерих был вовлечен в работу над эскизами и росписями для церквей, строившихся с ориентацией как на традиционные каноны древнерусской архитектуры, так и на новые стилистические принципы модерна. Несмотря на все внутренние эстетические противоречия этого стиля, в его визуально-поэтической образной системе человек - существо духовное (рис. 9). Данная идеалистическая вера пронизывает и все творчество Рериха, причем как раннего, так и позднего периодов, свидетельствуя о неослабной связи Рериха с художественным и философским настроем рубежа Х1Х-ХХ столетий.
Рис. 9. Н.К. Рерих. Сокровище ангелов. 1905. Константиновский дворец (Государственный комплекс «Дворец конгрессов») в Стрельне1
1 Шк https://ga11ery.facets.ru/show.php?id=787&ysc1id=1n4fqzpemr818722334
Рис. 10. Н.К. Рерих. Белый и горний. Из серии «Его страна». 1924. Частное собрание (?) (до 2015 г.: Музей Николая Рериха в Нью-Йорке, США)1
Связь Рериха со временем расцвета стиля модерн выразилась многоаспектно: это и музыкальные качества его визуального языка - линейность, декоративная звучность в ритмической организации цветовых плоскостей, суггестивное по энергетике воссоздание воображаемого сюжета, синтезирующего поэтическую интуицию художника с легендарными или реальными историческими реминисценциями (с силой абстрактной поэзии на типологическом уровне эти характеристики присущи и облачно-горным пейзажам художника 1920-х - 1940-х годов) (рис. 10); это и увлечение Рериха художниками, писателями, историками искусства и философами, чье творчество повлияло на развитие символистских критериев образного мышления (Ф. Ницше, Дж. Рёскин, К. Гамсун, Г. Ибсен, М. Метерлинк, А. Блок, А. Белый, А. Ремизов, Л. Андреев, М. Врубель, Пюви де Шаванн, Морис Дени, Ганс фон Маре и др.); это и духовно-эстетические чаяния эпохи, верившей в искусство как в особую жизнеспособную реальность, посредством которой возможно приблизиться к гармонии, даже если вокруг все насыщено эсхатологическими предчувствиями («Ангел последний», 1912). Именно по-
1 Каталог аукциона Christie's (июнь, 2015). - URL: https://www.christies.com/ lot/lot-5896891
этому творческие аллюзии модерна, напрямую или ассоциативно реализованные долгим и цельным путем Рериха как художника, на современном этапе рериховедения дают один из важнейших источников для понимания визуально-поэтических особенностей созданного им образного мира в контексте истории русского искусства.
Список литературы
Балтрушайтис Ю. Внутренние приметы творчества Рериха // Николай Константинович Рерих. - Петроград : Свободное Искусство, 1916. - С. 13-28. Беликов П. Ф. Рерих: опыт духовной биографии. - Москва : Международный Центр
Рерихов : Мастер-Банк, 2011. - 427 с. Бенуа А. Рерих на выставке «Салона» // Речь. 1909. - № 27, 28 января / 10 февраля. Среда. - С. 2.
Бенуа А. Путь Рериха // Николай Константинович Рерих. - Петроград : Свободное
Искусство, 1916. - С. 31-50. Бердяев Н.А. Философия свободы. - Москва : Правда, 1989. - 607 с. Бурлюк Д. Рерих: (Черты его жизни и творчества) (1918-1930). - Нью-Йорк : Изд.
Марии Никифоровны Бурлюк, 1930. - 29 с. Волошин М. Архаизм в русской живописи (Рерих, Богаевский и Бакст) // Аполлон. 1909. - № 1. - С. 43-53. Дягилев С.П. Ученическая выставка // Новости и биржевая газета. 1897. - № 209, 9 ноября.
Золотое руно. 1907. - № 4. - С. 3-26 (с. 11-26: 25 снимков с произведений Н.К. Рериха). Короткина Л.В. Творческий путь Никола Рериха. - Санкт-Петербург : АРС, 2001. -184 с.
Маковский С. Народная сказка в русском художестве // Журнал для всех. 1904а. -
№ 2, февраль. - С. 97-106. Маковский С. Святыни нашей старины (По поводу этюдов Н. Рериха) // Журнал
для всех. 1904б. - № 6, июнь. - С. 352-357. Маковский С. Н.К. Рерих [Поэзия ранних замыслов] // Золотое руно. 1907. - № 4. -С. 3-7.
Маковский С. Рерих и Врубель (1918) // Держава Рериха / сост. Н.Д. Попов. -
Москва : Изобразительное искусство, 1993. - С. 91-94. Маковский С. Народная сказка в русском художестве // Николай Рерих в русской периодике. 1891-1918. Вып. 2. 1902-1906. - Санкт-Петербург : Фирма Коста, 2005. - С. 257-258.
Мантель А. Н. Рерих. - Казань: Изд-во книг по искусству под ред. Н.Н. Андреева, 1912. - 68 ^
Маточкин Е.П. Древнерусские традиции и идеи синтеза в творчестве Н.К. Рериха // Духовный образ России в философско-художественном наследии Н.К. и Е.И. Рерихов : материалы Международной общественно-научной конференции. 1996. -Москва : МЦР, 1998. - С. 102-113.
Мислер Н. Танцуй память! Николай Рерих и этнография // Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны / под ред. Дж. Э. Боулта и др. - Москва : Фонд культуры «Екатерина», 2009. - С. 75-79.
Патлань Ю.В. Структурно-символическое единство книги стихов Н.К. Рериха «Цветы Мории» и книг учения Живой Этики «Листы Сада Мории» // Живая Этика как творческий импульс Космической эволюции : материалы Международной научно-общественной конференции. - Москва : Международный центр Рерихов, 2012. - С. 404-413.
Изгой Р. [Рерих Н.]. Наши художественные дела. I // Искусство и художественная промышленность. 1898. - № 1-2. - С. 117-126.
Рерих (Рёрих) Н. Старина // Новое время. 1903, 23 декабря / 1904, 5 января. -№9988. Вторник. - С. 2-3.
Рерих Н. Старина на Руси. I // Зодчий. 1904а. - № 26, 27 июня. - С. 299-301.
Рерих Н. Старина на Руси. 2, 3 // Зодчий. 19046. - № 28, 11 июля. - С. 319-322.
Рерих Н. Старина на Руси. 4 // Зодчий. 1904в. - № 30, 25 июля. - С. 343-346.
РерихН. Радость искусству (1908) // Вестник Европы. 1909. - № 4, апрель. - С. 508-533.
Рерих Н. По пути из варяг в греки (1900) // Рерих Н.К. Собрание сочинений. Книга первая. - Москва : Издательство И. Д. Сытина, 1914a. - С. 41-58.
Рерих Н.К. Собрание сочинений. Книга первая. - Москва : Изд-во И. Д. Сытина, 1914б. - 399 с.
Рерих Н.К. Цветы Мории. - Берлин : Слово, 1921. - 126 с.
Рерих Н.К. Письмо к А.Н. Бенуа. 24 мая 1938 // Н.К. Рерих. Письма к А.Н. Бенуа / Музей-усадьба Н.К. Рериха в Изваре, Государственная Третьяковская галерея, Институт истории естествознания и техники РАН, 1993. [Б. п.]. Письмо № 15. Также см. письмо № 16. - URL: https://rerih.ucoz.ru/knigi/rerih33.pdf
Рерих Н.К. Письмо к Е.И. Шапошниковой (с 1901 - Рерих). 1900, 26 августа // Н.К. Рерих. Лада. Письма к Елене Ивановне Рерих. 1900-1913 / сост., вступ. ст., прим. О.И. Ешаловой. - Москва : РАССАНТА, Государственный музей Востока, 2011. - С. 52-54.
[Рерих Н.К.]. Николай Константинович Рерих / [Текст Ю.К. Балтрушайтиса, А.Н. Бенуа, А.И. Гидони, А.М. Ремизова и С.П. Яремича. Десять сказок и притч Н.К. Рериха]. - Петроград : Свободное Искусство, 1916. - 232 с.
[Рерих Н.К.]. Николай Рерих / Государственная Третьяковская галерея. - Москва : тип. «Август Борг», 2023. - 408 с.
Ростиславов А. Красота старины // Театр и искусство. 1904. - № 6, 8 февраля. - С. 133.
Ростиславов А.А. Н.К. Рерих. - Петроград : Изд. Н.И. Бутковской, 1918. - 72 с.
Соколовский В.В. Художественное наследие Николая Константиновича Рериха (Перечень произведений с 1885 по 1947 годы) // Рерих Н.К. Жизнь и творчество. -Москва : Изобразительное искусство, 1978. - С. 259-304.
Сыркина Ф.И. Рерих и театр // Рерих Н.К. Жизнь и творчество. - Москва : Изобразительное искусство, 1978. - С. 78-95.
Учение Живой Этики. Листы сада Мории. Зов. - Париж, 1924. - 400 с.
Учение Живой Этики. Листы сада Мории. Озарение. - Париж, 1925. - 336 с.
Шапошникова Л.В. «Держава Рерихов» : в 2 кн. - Москва : Международный центр Рерихов, 2006. - Кн. 1. - 572 с. ; Кн. 2. - 592 с.
Щербатов С. Художник в ушедшей России. - Москва : Согласие, 2000. - 461 с.
Эрнст С. Н.К. Рерих. - Петербург : Изд. Общины Св. Евгении, 1918. - 126 с.
Яковлева Е.П. Театрально-декорационное искусство Н.К. Рериха. - Москва : Аг-ни, 1996. - 52 с.
Яремич С. У истоков творчества // Николай Константинович Рерих. - Петроград : Свободное Искусство, 1916. - С. 109-145.
References
Baltrushajtis, Yu. (1916). Vnutrennie primety tvorchestva Rerixa [Inner signs of Roerich's creativity]. In Nikolaj Konstantinovich Rerix [Nikolai Konstantinovich Roerich]. Petrograd: Free Art, (pp. 13-28).
Belikov, P.F. (2011). Rerix: opyt duxovnoj biografii [Roerich: Experience of Spiritual Biography]. Moscow: International Roerich Centre, Master Bank.
Benua, A. (1909). Rerix na vystavke "Salona" [Roerich at the Salon exhibition]. Rech' [Rech]. (28 January) / (10 February). Wednesday, 27, 2.
Benua, A. (1916). Put' Rerixa [Roerich's Way]. In Nikolaj Konstantinovich Rerix [Nikolai Konstantinovich Roerich]. Petrograd: Free Art, (pp. 31-50).
Berdyaev, N.A. (1989). Filosofiya svobody [Philosophy of Freedom]. Moscow: Pravda.
Burlyuk, D. (1930). Rerix: (Cherty ego zhizni i tvorchestva) (1918-1930) [Roerich: (Traits of his life and work) (1918-1930)]. New York: Izd. Maria Nikiforovna Burliuk.
Voloshin, M. (1909). Arxaizm v russkoj zhivopisi (Rerix, Bogaevskij i Bakst) [Archaism in Russian painting (Roerich, Bogaevsky and Bakst)]. Apollon [Apollon]. 1, 43-53.
Dyagilev, S.P. (1897). Uchenicheskaya vystavka [Pupil exhibition]. Novosti i birzhevaya gazeta [News and stock exchange newspaper], 209, 9 November.
(1907). Zolotoe runo [Golden Fleece], 4, 3-26 (pp. 11-26: 25 photos of N.K. Roerich's works).
Korotkina, L.V. (2001). Tvorcheskijput' Nikola Rerixa [The Creative Way of Nicholas Roerich]. Saint Petersburg: ARS.
Makovskij, S. (1904a). Narodnaya skazka v russkom xudozhestve [Folk tale in Russian art]. Zhurnal dlya vsex [Journal for All], 2, February, 97-106.
Makovskij, S. (1904b). Svyatyni nashej stariny (Po povodu etyudov N. Rerixa) [The shrines of our antiquity (On the sketches of N. Roerich)]. Zhurnal dlya vsex [Journal for All], 6, June, 352-357.
Makovskij, S. (1907). N.K. Rerix [Poeziya rannix zamyslov] [Roerich [Poetry of early ideas]]. Zolotoe runo [Golden Fleece], 4. 3-7.
Makovskij, S. (1993). Rerix i Vrubel' (1918) [Roerich and Vrubel (1918)]. In Derzhava Rerixa [Roerich's Power]. Moscow: Fine Arts, (pp. 91-94).
Makovskij, S. (2005). Narodnaya skazka v russkom xudozhestve [Folk tale in Russian art]. In Nikolaj Rerix v russkoj periodike. 1891-1918. Vyp. 2. 1902-1906 [Nicholas Roerich in Russian periodicals. 1891-1918. Issue 2. 1902-1906]. Saint Petersburg: Firma Kosta, (pp. 257-258).
Mantel', A. (1912). N. Rerix [Roerich]. Kazan: Izd-vo books on art edited by N.N. An-dreev, 1912.
Matochkin, E.P. (1998). Drevnerusskie tradicii i idei sinteza v tvorchestve N.K. Rerixa [Ancient Russian traditions and ideas of synthesis in the work of N.K. Roerich]. In Duxovnyj obraz Rossii v filosofsko-xudozhestvennom nasledii N.K. i E.I. Rerixov: ma-terialy Mezhdunarodnoj obshhestvenno-nauchnoj konferencii. 1996 [Spiritual image of Russia in the philosophical and artistic heritage of N.K. and E.I. Roerichs: materials of the International Public-Scientific Conference. 1996]. Moscow: MCzR, (pp. 102-113).
Misler, N. (2009). Tanczuj pamyat'! Nikolaj Rerix i etnografiya [Dance Memory! Nicholas Roerich and Ethnography]. In Videnie tancza. SergejDyagilev i Russkie ba-letnye sezony [Vision of Dance. Sergei Diaghilev and the Russian Ballet Seasons], ed. by J.E. Boult et al. Moscow: Cultural Foundation "Ekaterina", (pp. 75-79).
Patlan', Yu.V. (2012). Strukturno-simvolicheskoe edinstvo knigi stixov N.K. Rerixa "Czvety' Morii" i knig ucheniya Zhivoj Etiki "Listy Sada Morii" [Structural and symbolic unity of N.K. Roerich's book of poems "Flowers of Moria" and books of the teaching of Living Ethics "Sheets of the Garden of Moria"]. In Zhivaya Etika kak tvorcheskij impul's Kosmicheskoj evolyucii. [Living Ethics as a creative impulse of Cosmic Evolution]. Moscow: International Centre of Roerichs, (pp. 404-413).
Izgoj, R. (1898). [Rerix N.]. Nashi xudozhestvennye dela. I [Our artistic affairs. I]. Iskusstvo i xudozhestvennayapromyshlennost' [Art and Art Industry], 1-2, 117-126.
Rerix (Ryorix), N. (1903, 23 Dec.; 1904, 5 Jan.). Starina [Antiquity]. Novoe vremya [Novoe Vremya]. 9988, 2-3. Tuesday.
Rerix, N. (1904a, 27 June.). Starina na Rusi. I [Antiquity in Russia. I]. Zodchij [Zod-chiy], 26, 299-301.
Rerix, N. (1904b, 11 July). Starina na Rusi. 2, 3 [Antiquity in Russia. 2, 3]. Zodchij [Zodchiy], 28, 319-322.
Rerix, N. (1904c, 25 July). Starina na Rusi. 4 [Antiquity in Russia. 4]. Zodchij [Zodchiy], 30, 343-346.
Rerix, N. (1909, April). Radost' iskusstvu (1908) [Joy to Art (1908)]. Vestnik Evropy [Vestnik Europa], 4, 508-533.
Rerix, N. (1914). Po puti iz varyag v greki (1900) [On the Way from Varangians to Greeks (1900)]. In Rerix N.K. Sobranie sochinenij. Kniga pervaya [Roerich N.K. Collected Works. Book one]. Moscow: I.D. Sytin Publishing House, (pp. 41-58).
Rerix, N.K. (1914). Sobranie sochinenij. Kniga pervaya [Roerich N.K. Collected Works. Book one]. Moscow: I.D. Sytin Publishing House.
Rerix, N.K. (1921). CzvetyMorii [Flowers of Moria]. Berlin: Slovo.
Rerix, N.K. (1993). Pis'mo k A.N. Benua. 24 maya 1938 [Letter to A.N. Benois. 24 May 1938]. In N.K. Rerix. Pis'ma k A.N. Benua [Letters to A.N. Benoit]. URL: https://rerih.ucoz.ru/knigi/rerih33.pdf (date of application: 26.09.23).
Rerix, N.K. (2011). Pis'mo k E.I. Shaposhnikovoj (s 1901 - Rerix). 1900, 26 avgusta [Shaposhnikova (from 1901 - Roerich). 1900, 26 August]. In Rerix N.K. Lada. Pis'ma kElene Ivanovne Rerix. 1900-1913 [Lada. Letters to Elena Ivanovna Roerich. 1900-1913]. Moscow: RASSANTA, State Museum of Oriental Art, (pp. 52-54).
[Rerix N.K.]. (1916). Nikolaj Konstantinovich Rerix [Nikolai Konstantinovich Roerich]. Petrograd: Free Art.
[Rerix N.K.]. (2023). Nikolaj Rerix [Nikolai Roerich]. Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya. Moscow: tip. "Avgust Borg".
Rostislavov, A. (1904, 8 Feb.). Krasota stariny [The beauty of antiquity]. Teatr i iskusstvo [Theatre and Art], 6, 133.
Rostislavov, A.A. (1918). N.K. Rerix [N.K. Roerich]. Petrograd: Izd. N.I. Butkovskaya.
Sokolovskij, V.V. (1978). Khudozhestvennoe nasledie Nikolaya Konstantinovicha Rerixa (Perechen' proizvedenij s 1885 po 1947 gody) [Artistic heritage of Nikolai Konstantinovich Roerich (List of works from 1885 to 1947)]. In Rerix N.K. Zhizn ' i tvorchestvo [Roerich N.K. Life and creativity]. Moscow: Fine Art, (pp. 259-304).
Syrkina, F.I. (1978). Rerix i teatr [Roerich and theatre]. In Rerix N.K. Zhizn' i tvorchestvo [Roerich N.K. Life and creativity]. Moscow: Fine Art, (pp. 78-95).
(1924). Uchenie Zhivoj Etiki. Listy sada Morii. Zov [Teachings of the Living Ethics. Leaves of Morya's Garden. The Call]. Paris.
(1925). Uchenie Zhivoj Etiki. Listy sada Morii. Ozarenie [Teachings of the Living Ethics Leaves of Morya's Garden. Illumination]. Paris.
Shaposhnikova, L.V. (2006). "DerzhavaRerixov" ["The Roerichs' Power"]. In 2 books. Moscow: International Centre of Roerichs.
Shherbatov, S. (2000). Xudozhnik v ushedshejRossii [The Artist in Gone Russia]. Moscow: Soglasie.
Ernst, S. (1918). N.K. Rerix [N.K. Roerich]. Petrograd: Izd. of the Community of St. Eugenia.
Yakovleva, E.P. (1996). Teatral'no-dekoracionnoe iskusstvo N.K. Rerixa [Theatrical and Decorative Art of N.K. Roerich]. Moscow: Agni.
Yaremich, S. (1916). U istokov tvorchestva [At the origins of creativity]. In Nikolaj Konstantinovich Rerix [Nikolai Konstantinovich Roerich]. Petrograd: Free Art, (pp. 109-145).
Об авторе
Давыдова Ольга Сергеевна - кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Москва, Россия, davydov-olga@yandex.ru
About the author
Davydova Olga Sergeevna - Ph D in the History of Arts, Leading Researcher Associate at the Scientific Research Institute of Theory and History of Arts of the Russian Academy of Arts, Moscow, Russia, davydov-olga@yandex.ru
