CC BY
48
укоренилось в русском подсознании, лингвистических привычках и культуре как универсальная модель всего английского.
Словесная и образная точность стихотворения «Домби и сын» хорошо ощутима при сопоставлении его с другими «диккенсовскими» текстами русской литературы, где присутствуют не только намеки на известные романы английского писателя, но и мотивы, «изобретенные» Мандельштамом и перенесенные в диккенсовскую вселенную, возникшие как бы случайно, но абсолютно оправданные. Так, Диккенс никогда не писал о «желтой» Темзе: желтый цвет характерен для символики, прежде всего, Петербурга, которая была хорошо разработана в русской поэзии 1910-х годов.
Стихотворение «Домби и сын», таким образом, - концентрированное выражение восприятия мира Диккенса в русской поэзии ХХ в., «следы» которого выявляются, в частности, в «Повести о пустяках» (1934) Бориса Тимирязева (псевдоним Юрия Анненкова), где оно частично цитируется. В тексте Анненкова над Петербургом плывет «желтый туман», есть также фраза о «клетчатых панталонах» художника Г. Курбе, перекликающаяся, по мнению исследовательницы, со строками мандельштамовского стихотворения: «И клетчатые панталоны, / Рыдая, обнимает дочь». Сам поэт позаимствовал этот образ отнюдь не из Диккенса, а из графики «Физа» (Х.К. Брауна) - одного из наиболее талантливых иллюстраторов диккенсовских романов, который «решеточкой» заштриховывал темные места в своих рисунках. Более того, мотив «клетчатых панталон» окружен у Анненкова «мандельштамовскими» ассоциациями: это - закинутая голова (наиболее характерная черта облика поэта, отмечаемая всеми мемуаристами) обладателя «клетчатых панталон», стоящего в такой позе, чтобы разглядеть парящего в небе ангела (ср.: «Столпник-ангел вознесен» из стихотворения Мандельштама «Дворцовая площадь»).
Т.Г. Юрченко
2017.03.027. «ЕДИНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР»: А. В. ВАМ-ПИЛОВ. (Сводный реферат).
1. РУМЯНЦЕВ А.Г. Вампилов. - М.: Молодая гвардия, 2015. -332 с. - (Жизнь замечательный людей: сер. биогр.; вып. 1546.)
2. МОТОРИН С.Н. Жанровая специфика пьес А. Вампилова // Вестник Рязанского государственного университета им. С.А. Есе-
нина. - Рязань, 2016. - № 1 (50). -С. 51-63. - Режим доступа: http://elibrary.ru/item.asp?id=25791742
Ключевые слова: А. Вампилов; биография; драматургия; жанровый синкретизм; характер; герой.
А.В. Вампилов (1937-1972) - автор пьес «Двадцать минут с ангелом» (1962), «Дом окнами в поле» (1963), «Прощание в июне» (1964), «Старший сын» (1965), «Утиная охота» (1968), «Провинциальные анекдоты» (1968), «Прошлым летом в Чулимске» (1971), трагически погибший в возрасте 35 лет. За время литературной работы Вампилов также написал около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов. Автор первой полноценной биографии о нем -поэт А.Г. Румянцев, знавший драматурга с юношеских лет.
В книге А. Г. Румянцева (1) писатель представлен человеком чуждым лицемерия и приспособленчества, что, безусловно, затрудняло его литературную судьбу. Отвечая на вопрос, как родился прозаик Александр Вампилов, Биограф сообщает, что, поступив в 1955 г. на историко-филологический факультет Иркутского государственного университета начинающим стихотворцем, уже на третьем курсе Вампилов безоговорочно решил: «Все! Стихов больше не будет. Пишу прозу» (1, с. 84), а в апреле 1958 г. в газете «Иркутский университет» появился его первый рассказ «Стечение обстоятельств». В том же году в газетах «Ленинские заветы» и «Советская молодежь» были напечатаны: «Железнодорожная интермедия», «На скамейке», «Стоматологический роман», «Месяц в деревне, или Гибель одного лирика», «На пьедестале», «Финский нож и персидская сирень», «Цветы и годы», «Коммунальная услуга», «Девичья память», «Листок из альбома», «Шорохи», «Грустный рассказ».
«Но дело не в количестве, - отмечает А.Г. Румянцев. - Читатели постарше помнят идеологическую зашоренность газет того времени и могут представить, как не соответствовали рассказы молодого Вампилова самому духу тогдашней печати» (1, с. 87). Юморески искрились остроумием, жизнелюбием, подкупали тонким чувством живого разговорного языка. Вампилов писал о том, что «видел в жизни своим особенным взглядом», «ту горькую правду о нашей жизни, которую многие не хотели и не умели увидеть» и которую он замечал «с редкой зоркостью» (1, с. 90). Характерной
особенностью вампиловского творчества автор биографии считает драматическое напряжение, тонкое понимание человеческих чувств, поэзию и трагизм обыкновенной жизни. По мнению А.Г. Румянцева, естественность и природность художественного почерка, замеченная критиками лишь в драматургии, проявлялась не только в пьесах, но и в рассказах, очерках, даже в летучих записях Вампилова. Биограф оспаривает утверждение о том, что в прозе Вампилова «непродуктивно искать предысторию его театра»: «И новеллы, и очерки, и пьесы писателя - это единый художественный мир, отмеченный общностью нравственных исканий, творческого метода, наконец, стилистикой» (1, с. 100-101).
В отличие от большинства писателей, чьи произведения написаны в русле поощряемой тогда прозы «шестидесятников», Вам-пилов с первых рассказов и до последней повести «шел особенной тернистой дорогой, продолжающей пути русской классики» (1, с. 100). Поставленные в его творчестве вопросы: как жить, как построить в себе «внутреннего человека» (любимое выражение Гоголя, которого обожал Вампилов), как достичь счастья и почему оно должно быть у каждого на свой манер - вездесущая идеология заранее снимала или давала на них нужные ответы, Вампилов же заставлял нравственные проблемы тревожно звучать.
А.Г. Румянцев обращает внимание на особое неповторимое музыкальное звучание вампиловских произведений, проявляющееся не только в оригинальном строе речи героев (парадоксальном, эмоциональном, глубоком серьезном, и вместе с тем насмешливом сатирическом), но и в темах, перетекающих друг в друга по законам симфонии: «Причем на сцене, в спектакле, музыка, заключенная в драме или комедии, часто теряется; я отчетливее, чище слышу ее при чтении вампиловского текста: в его стремительном и одновременно напряженном диалоге, в исповеди героя, в точной и всегда значительной ремарке автора. Трагическая и нарастающая мелодия гибели человека, распад его души в "Утиной охоте"; в "Старшем сыне"- сквозная, не убитая беспощадной жизнью музыка, напоминающая об отзывчивости, доверии, доброте... И так в каждой пьесе» (1, с. 76).
С.Н. Моторин в своей статье (2) предпринимает анализ пьес «Прощание в июне», «Старший сын», «Провинциальные анекдо-
ты», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» на основе сравнительно-типологического и эмпирического методов.
Размышляя о жанровом своеобразии пьес Вампилова, С.Н. Моторин упоминает о том, что чаще всего их рассматривают на стыке жанров - комедии, драмы, трагедии, фарса, водевиля: «И действительно, пьесы Вампилова нередко начинаются как водевили и до определенного момента их сюжет развивается как в водевиле, например "Старший сын", но потом в них происходит почти неуловимый качественный сдвиг, стремительно нарастает напряжение, и они наполняются чрезвычайно серьезным смыслом, совершенно несвойственным жанру водевиля». Однако несмотря на сочетание водевильных сюжетных ходов и драматической серьезности, назвать вампиловские пьесы трагикомедиями нельзя, так как трагикомедия предполагает более глубокое взаимопроникновение печального и смешного. В произведениях Вампилова взаимодействие комической и драматической стихий осуществляется в более сложной форме: «Комедийное составляет фабулу произведения, его событийный ряд, а развитие характеров определяется законами драмы». В этом диалектически непростом противоборстве, по мнению исследователя, заключается одна из важнейших особенностей театра Вампилова и находит отражение философско-эстетическая позиция автора.
Писатель творчески переосмысляет некоторые драматургические штампы: в частности, при внимательном рассмотрении деление персонажей на положительных и отрицательных оказывается мнимым. При этом штамп порою утрируется Вампиловым до пародии, что обеспечивает острую конфликтность и переплетение эксцентричности с трагизмом.
Если, например, в «Провинциальных анекдотах» писатель соблюдал классическое единство времени, места и действия, то в «Утиной охоте», поставив перед собой более сложные художественные задачи, создал трехслойную структуру: пласт настоящего, пласт прошлого, которое всплывает в памяти Зилова, и пласт воображаемой героем реальности.
Характер Зилова на протяжении всего действия пьесы движется от социально-бытовой драмы и мелодрамы через бытовую комедию с элементами фарса к психологической драме. Такая сложная жанровая основа произведения вызвала среди исследова-
телей дискуссию по поводу как определения самого его жанра, так и разногласий в трактовке образа главного героя.
С.Н. Моторин считает, что пьеса «Прошлым летом в Чулим-ске» в жанровом отношении кажется проще «Утиной охоты». Формально это социально-психологическая драма с комедийными элементами, однако жизнь в ней отражена в почти эпическом объеме, что встречается чрезвычайно редко в произведениях, предназначенных для сценического воплощения. Важную роль в раскрытии психологического подтекста играют эмоционально насыщенные паузы, придающие ей предельную внутреннюю напряженность.
Автор статьи отмечает, что многоактные пьесы Вампилова в своей совокупности представляют собой единое полотно русской жизни во всем ее многообразии и сложности, во всей остроте ее противоречий и неочевидности перспектив их преодоления, что отражается в художественном комплексе театра Вампилова в целом, в том числе и на жанровом уровне. Углубив свойственную отечественной драматургии изощренную тонкость психологизма, писатель органично соединил ее со злободневностью сатирической комедии и достоверностью в изображении современных реалий общества, тем самым переосмыслил и радикально расширил возможности наиболее распространенных жанровых форм драмы и комедии. С.Н. Моторин подчеркивает, что, обратившись к полузабытому жанру водевиля, драматург поставил абсурдность его сценической ситуации на службу идейно значимым целям; механизм мелодрамы с присущими ему крайностями резких противопоставлений он применил к ситуации нравственного выбора, стоящего перед героем. Таким образом, техника мелодрамы приобрела необычайную гибкость, пластичность, с ее помощью оказалось возможным проникать в глубинные, самые потаенные сферы души, удалось уловить тончайшие изменения человеческого духа. Автор статьи приходит к выводу: «В жанровом отношении многоактные пьесы А. Вампилова для . его последователей, представителей "новой волны", стали образцом не механического сочетания отдельных элементов разных жанров, а естественного полижанрового единства».
К.А. Жулькова
