CC BY-NC
122Влияние советской живописи 1950-1960-х годов на развитие китайского изобразительного искус традиции в художественной жизни Китая.
директор фонд
767598, Россия, Московская Область область, г. Москва,
767598, Russia, Moscow Region, M H Wc
Аннотация. Статья посвящена некоторым важным аспектам развития китайской реалистической школы живописи во второй половине ХХ века (до «современное искусство», «шестидесятничество», «деревенский реализм», «живопись шрамов» и соответствующие им реалии. Основы си изобразительном искусстве, диалога культур при всех дальнейших метаморфозах сыграли важнейшую роль в становлении современного ис живопись Китая, реализм, русская и советская реалистическая школа, «живопись шрамов», «деревенский реализм», шестидесятничество. Во i Китая характерна доминирующая реалистическая тенденция. Ее характер и особенности были определены именно русской, а также советской реал влияние творчества великих русских мастеров - Крамского, Репина, Сурикова и др., - на работу китайских художников, значение педагогическо взята за основу в процессе разработки методики обучения в художественных вузах Китая, а также вклад в создание китайской реалистическо принципы системы обучения живописи в художественных учебных заведениях КНР, открывшего мастерскую - в ней обучалось значительное для К художников-реалистов. Конец 1970-х и начало 1980-х годов знаменуют и конец советского шестидесятничества, которое разделяется на «за дожившие до этого времени шестидесятники-«западники» празднуют в России победу, «деревенщики» плачут о поражении своих идеалов, н достижениям уже не играют прежней выдающейся роли. Представляется, что китайские течения «живопись шрамов», с ее горечью о напрасн стремлением заживить эти раны, и «деревенский реализм» во многом повторили идеи советских шестидесятников в 1980-1990-е годы, хотя особенностями. С одной стороны, эти направления связывают с «ранним этапом выздоровления» китайской культуры (М.А. Неглинская) и вообще другой - отмечают критическое отношение не только к минувшей «культурной революции», но и ко всему китайскому наследию, с третьей возвращающие людей к вечным ценностям. Боль утрат была обусловлена событиями «культурной революции» и в целом - потрясениями ХХ века народ, а в стране еще оставалось многочисленное крестьянство, и любовь к деревне, к сельскому труженику была свойственна многим китайца полным основанием говорить о мощном влиянии русско-советской, а через нее - и европейской живописной школы, а также общекультурной ми культуры вообще и реалистической живописи Поднебесной второй половины ХХ столетия в частности.
Ключевые слова: реалистическая живопись, живопись, реализм, реалистическая школа, школа, китай, художники, мастера, картины, творчество
DOI: 10.7256/2222-1956.2017.2.22148
Дата направления в редакцию: 28-02-2017
Дата публикации: 12-03-2017
Abstract. The article is devoted to some important aspects of the development of Chinese realistic school of arts in the second half of the 20th century analyzes such terms as 'modern art', 'sixtiers', 'country-side realism', 'scar painting' and their associated realities. The synthesis of the Eastern and Russ dialogue with all further metamorphoses played an important role in the development of Chinese modern art. Realism was quite typical for Chinese fine ; According to the author, the nature and peculiarities of the realistic trend was defined by Russian and Soviet realism school. The infulence of great Russi Surikov and others on the fine art of Chinese artists is obvious and so is the role of Pavel Chistyakov's approach to teaching painting. The latter served a China. Maximov's school was also a great contributino to the development of Chinese realism in painting. The principles of teaching fine arts at PRC's art
at Maximov's studio. The end of the 1970s and beginning of the 1980s also signified the end of the 'sixtiers' age who divided into 'Westerners' and 'Poch their victory in Russia while Pochvenists cried about their ideals being ruined, however, none of those movements played an important role any more. It 'scar painting' with its sadness about vain sacrifice and lost illusions and desire to heal these wounds as well as the 'country-side realism' in many ways 1980s - 1990s even though they had their own historical and national peculiarities. On the one hand, these movements are associated with the early sta Neglinskaya's expression) and Chinese 'thaw' in general, on the other hand, there was criticial attitude not only to the preceding 'cultural revolution' but aforesaid movements are often described as sentimental and returning people to eternal values. The pain from losses was conditioned by the events of t XXth century experienced by Chinese people in general while there were still peasants, love for the country-side, respect for a village worker typical for n there are all reasons to speak about the important influence of the Russian-Soviet and European art school as well as the overall cultural stituation in th culture in general and realism in painting of the second half of the XXth century in particular.
Keywords: artists, China, school, realistic school, realism, fine art, realistic painting, master, pictures, creative
Во второй половине ХХ века для живописи Китая характерна доминирующая реалистическая тенденция. Ее характер и особенности были опреде реалистической школой. Трудно переоценить влияние творчества великих русских мастеров - Крамского, Репина, Сурикова и др., - на р педагогической системы П.П. Чистякова, которая была взята за основу в процессе разработки методики обучения в художественных вузах Кита реалистической школы K.M. Максимова, заложившего принципы системы обучения живописи в художественных учебных заведениях КНР, отк значительное для Китая того времени количество китайских художников-реалистов.
Можно сказать, что благодаря гуманистическим принципам и представлениям о настоящем искусстве, на которых приглашенные советские художни в Китае, даже в тяжелое время «культурной революции», когда произведениями высокого искусства стали считаться поделки, спекулировавш откровенной пропагандой, рождались и другие, действительно художественные произведения - тонкие и точные по психологической глубине и худо
С творчества Цзинь Шани, Чжань Цзяньцзюня, Цюань Шаньши, Ли Тяньсяна и ряда других живописцевначинается новый этап развития китайс которой, хотя она и находилась под влиянием русской реалистической школы, реализм был истолкован и адаптирован с ориентацией на мест показывают пример плодотворного взаимодействия русской и китайской художественной культуры, культурных кодов Востока и Запада.
Именно во второй половине XX века в истории китайской реалистической школы были выработаны главные правила работы художника. Это оказа. события последней трети XX столетия, когда Китай вновь открыл для себя культурные достижения Западной Европы. В начале двухтысячных го искусства знаменитые художники Китая, большинство из которых училось в СССР, учредили в Пекине группу реалистической живописи, напомина группу передвижников.
Об определениях понятия «современное искусство» в западном и китайском искусствознании
Говоря о понятии «современное искусство», прежде всего следует определить, что обозначает понятие «современность». Тут случается смеш терминов недопустимо. Целесообразно установить хотя бы конвенциональное значение этих терминов в данной работе.
В англоязычной традиции словом «modernity» называют, как правило, эпоху Нового времени, т.е. период примерно с XV-XVI веков и до начала Х синонима употребляется слово «modern» (модерн) - так, классику Нового времени именуют высоким модерном, - или «modernism» (модернизм), «после современности», обозначает время примерно с середины ХХ века и до сего дня; одновременно с постмодерном ныне уже существует и п подходе эстетика модерна - это классическая эстетика гегелевско-кантовского типа и искусство того времени, а постмодернизм предста принципиально эклектического характера, стремящуюся преодолеть модернизм. Постпостмодерн называют эпохой постнеклассической эстетики и по
В то же время нередко «модернизмом» применительно к искусству называют период примерно конца XIX века - первой трети ХХ столетия, а п выше. Модернизм появляется в период крушения традиций и представляет собой, скорее, не новый тип искусства, а проект и манифест. Постмодер модернизма, претерпевшего метаморфозы, второй авангард и одновременно ответ ему.
В данном исследовании под «модернизмом» и «постмодернизмом» имеются в виду последние указанные значения.
Говоря о современном реалистическом искусстве Китая, основой которого в силу исторических и политических причин стала русская и сове' использует термин «современное искусство» в широком смысле.
Представляется, что содержание понятия адекватно отражает определение российского искусствоведа В.Ф. Чиркова: «Современное искусс характерное не столько временными границами, сколько смысловыми и формальными особенностями, отличающими современное искусство от и
отражающее дух времени, идеи, волнующие современников» [1, с' 112]. Но взгляды на то, что именно отражает дух времени, а что нет, различаются
В широком смысле современным искусством называют все искусство, которое существует и создается в текущий период времени. Однако искусство свое и ушел в прошлое, такое определение кажется некорректным. Чтобы отделить реалистическую школу, которая вопреки их взглядам про, пользоваться популярностью, от модернистских и постмодернистских течений, они ввели для последних понятие «актуальное искусство», или ■ актуален, хотя он развивается и востребован публикой.
Иными словами, в понятие «современное искусство» («актуальное искусство», contemporary art) такими теоретиками включаются любые новые, впл и школы в искусстве, кроме традиционного искусства и реализма.
И те, и другие воззрения встречаются в среде китайской творческой интеллигенции. Автор придерживается взглядов, согласно которым понятие «с все художественные произведения, востребованные сегодняшней публикой в качестве актуальных.
«Культурная революция» как начало современного этапа развития китайской живописи
Историю современной китайской живописи обычно датируют началом «культурной революции» (1966-1976), когда практически все связи между К Государственные органы стали требовать от художников механического копирования или приукрашивания действительности, игнорирования худ Реализм - единственный признанный метод китайского искусства в этот период, но он становится идеологически ангажированным и утрачивает с Автор становится «фотографом» и «плакатистом», ретуширующим действительность, воспринимаемую пафосно и псевдопатриотично. Политика зад революции», дурно понятая типизация в восприятии и воспроизведении реальности становятся характерными для живописи этого времени.
Строгий нормативизм, установленный идеологами, утвердился в искусстве. Требовалось соблюдение «принципа трех отсеиваний»: из народа отбир - герои, а из героев - центральные фигуры. Как и прежде, главными персонажами сюжетов были лидеры и сама идея «культурной революции», Композиционно акцентировались безошибочность и величие руководства, ведущая роль рабочего класса, крестьянства и армии, подчеркивались Выбор цветовой гаммы был подчинен принципу «красный, блестящий, светящийся», его цель - заострить пафосный дух произведения. Такая опиралось на своеобразный тренд начала ХХ столетия: тогда профессиональная живопись тоже обнаружила тенденцию к конвергенции с народно живопись времен «культурной революции», кроме того, во многом перекликается с живописью позднего социалистического реализма, господствова
Типичным произведением того времени можно считать картину Юй Юньцзе «Председатель Мао на вершине Чжи Ци Чжу». Единственная функци политико-идеологических установок. Бесчисленные образы вождя и его соратников могли подаваться в торжественном или лирическом духе, одн «культурной революции» подчинялись принципу «искусство - служанка политики».
Юй Юньцзе. Председатель Мао на вершине Чжи Ци http://www.yododo.com/area/guide/01407587C08927A8402881D340757B3B
Ч ж у.
К ита йский
В декабре 1978 года Коммунистическая партия Китая объявила о начале нового этапа революционного движения. Новая политика в це1 преобразования, и искусство «культурной революции» закончилось. Таким образом, история в очередной раз доказала, что искусство автократ развиваться и обречено на гибель. Конец искусства эпохи «культурной революции» означал одновременно рождение нового искусства.
«Живопись шрамов» и «деревенский реализм»
В начале 1980-х годов в искусстве Китая как реакция на минувшую трагическую эпоху «культурной революции» появились два новых реалист «деревенский реализм».
«Живопись шрамов» - это переживание горечи утрат, понесенных народом во времена «культурной революции», в художественной форме. В де
71х103
разрушила высокие идеалы кулыуры и искусства, на протяжении мно1их веков ошичавшие 1ворчес1во ктайских худижмикив. и мас1ера, ра
воспроизводя реалистическими средствами недавнюю эпоху, желали осмыслить ее и освободиться от ее печального наследия. Ярким примером р служить произведение Чэна Цунлиня «Снег в один из днеИ 1968 года» или серия многочисленных иллюстрации к роману «Дерево Фэн».
Чэн Цунлинь. Снег в один из днеИ 1968 года? Описание? И сто чник:
http://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0% %D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%DI
«Дерево Фэн» представляет собоИ серию картин, которая состоит из 32 полотен Чэнь Иминя, Лю Юйюня, Ли Биня. Литературной основоИ сери Чжэн И, в нем рассказывается о любви двух людей в эпоху «культурной революции». Классовое противостояние разделило молодых, и, в конце кс была опубликована в 1979 году в журнале «Иллюстрации» и вызвала споры, что свидетельствовало о том, насколько подобные темы были близки и
В серии иллюстраций «Дерево Фэн» «авторы <...> попытались соблюсти исторические реалии» [2, с' 98].
С этого времени художники стали обращаться к отображению внутреннего мира человека, его психологических характеристик - к тому, что в совет называли «мелкотемьем» и что было невозможно во времена «культурной революции».
В начале 1980-х годов в китайской живописи возникает другое течение, которое получило название «деревенский реализм». Авторы, принадле повседневной жизни людей, ища красоту в самых простых, иногда вполне грубых реалиях. Основные представители этого направления - Ло Чжунл
Знаменитая картина Ло Чжунли «Отец» создана в 1979 году. Художник тонко, детально и в то же время с широким обобщением и любовью написал только тогдашних зрителей, но и сегодняшних.
Ло Чжунли. Отец. 1980. Холст, масло. 216х152 см. Китайский государст
http://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0% %D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%DI
На картине «Отец» изображен обычный китайский крестьянин-труженик, в руках он держит чашу с водой, за его спиной - рисовые поля. Р натуралистическом ключе, лицо, руки крестьянина, чаша акцентированы, вынесены на передний план. Богатая колористика работы, выстроенная хотя в целом портрет исполнен в теплых тонах, оказывается дополнительным средством выразительности. Основные используемые художником цве крестьянина) - являются контрастными и одновременно взаимодополняющими, как и темно-серый (шарф), и зелено-синий (затемненная часть лица Автор скрупулезно прописывает самые мелкие детали, но при этом портрет не теряет своего основного достоинства - социально-психологическ жизнь посвятившего тяжелой работе в поле.
Со времен создания и представления широкой публике этой работы сам концепт истории претерпел радикальные изменения: от вождизма и «мону портретов вождей и выдающихся героев - к портретам простых людей, по сути и являющихся творцами реальной истории. Как стали пол (соответственно, и ее созерцание, и отражение) является квинтэссенцией прекрасного, формой красоты. Но это было потом, а в свое время поворотом во взглядах на историю.
В 1980 году Чэнь Даньцин пишет серию картин «Тибет», которые также представляют школу «деревенского реализма». Автор описывает реалии
Чэнь Даньцина состоит из семи работ: «Материнство», «Пастух», «Поездка в город» (1), «Поездка в город» (2), «Канба», «Купальщицы», «Время мс
Чэнь Даньцин. Описание? Источник: http://russian.cri.cn/841/2014/08/26/1s522290.htm
На этих картинах - повседневная жизнь тибетцев. В них прослеживается переосмысление классического наследия европейского реализма, амальп
Почти все работы цикла - продолжение многочисленных этюдов, сделанных с натуры, и некоторые картины, не вошедшие в цикл «Тибет», обрели примеру, известная картина «Мать с ребенком» представляет собой завершенный вариант случайного этюда. По мнению художника, женщина, кор чувство благоговения. Собственно, для Европы и России это традиционный сюжет.
Композиция большей части работ из цикла «Тибет» довольно проста: основное действие разворачивается на переднем плане, а иные планы или о Такая ясность композиции - отличительная черта почерка художника. При этом Чэнь Даньцину интересны жизненные ситуации, которые фиксирую то одном мгновении, зачастую не поддающиеся вербальному выражению. Только поэзия и живопись, традиционно существовавшие в Китае в сим оттенки человеческих чувств, считал художник. Нередко, как утверждал он, одно лишь дерево, или линия горизонта, или лицо врезаются в память
На картине Чэнь Даньцина «Поездка в город» (2) изображена женщина с ребенком на руках, следующая за мужчиной, по-видимому, мужем молчании и созерцании, тишине и глубине, которые противопоставлены суете, - в этом можно увидеть и отличительную особенность, и философский
«Канба», одна из работ цикла, описывает обычную жизнь небольшой этнической группы. На переднем плане - несколько торгующих тибе демонстрирует в этих образах характерные особенности этого народа: твердость натуры, созерцательность, дерзость и в то же время поэтичность и тибетцев оказалась основной темой творчества Чэнь Даньцина, хотя художник не ставил цели зафиксировать только этнографические особенности создать и психологический портрет своих моделей. Мастер по-своему понимает и чувствует особенное, этнически индивидуальное канбийцев. Их г внимание художника сконцентрировано на центральной фигуре, которая словно обращена к зрителю. Это мужчина небольшого роста, видимо, меркам. Автор говорил, что специально строил композицию таким образом, чтобы этот человек оказался ее центром и прямо смотрел на зрит публики.
Другая работа Чэнь Даньцина, «Купальщицы», также посвящена национальной тематике, любованию традициями тибетцев. Две женщины изоб голову. Автор детально выписывает одежду своих персонажей, подробно рисуя этнографический облик и взаимоотношения представителей этноса людей актуализируется художником в реалистически прописанных бытовых вещах.
Цикл «Тибет» Чэнь Даньцина в основном был написан с натуры. Художник сконцентрировал основное внимание на частных моментах повседнеЕ получилась серия живописных работ, на которых запечатлены отдельные мгновения, как кадры фотографической пленки, где, несмотря на реали сквозит недосказанность, загадка, предполагающая несколько уровней прочтения работы.
Живописные работы Ай Сюаня, как и Ло Чжунли, и Чэнь Даньцина, посвящены жизни тибетцев, но отражают ее по-своему. Для его творческого работ, как правило, представляют течение реальной жизни, взаимоотношения между людьми, но доминирует в них в основном акцентированн соответственно, его выражение, хотя субъективные впечатления художника также видны.
Самая известная работа художника называется «Холодный дождь» (1983). Тут представлена степь, завеса туч, на переднем плане - маленький изображен со спины, он смотрит вдаль. Его крохотная фигурка с беспомощно разведенными руками видится символом затерянности и одиноч художником, - холодные, передающие предчувствие дождя и тревожное настроение его ожидания. Чувства сиротливости и покинутости в мире, где выражены в работе с предельной ясностью и понятностью.
Гармоничное колористическое решение, оригинальное композиционное построение, использование декоративных элементов - особенности а[ философский контекст большинства работ художника внятен и является необходимым элементом авторского замысла. Основная заслуга мастера со живописи вновь актуализировать «вечные вопросы», стоящие перед человеком, не пытаясь дать на них ответы, - на то эти вопросы и вечные.
Есть основания полагать, что многие страны Европы и США в 1960-е годы пережили особый этап в развитии культуры, который и бы. контркультура/рок-культура. В разных странах эта эпоха имела свои особенности. Но родовыми чертами был протест против войн, военного естественности и простоте в отношениях между людьми, к искренности и чистоте. Примечательно, что вследствие китайской «культурной революц было отсрочено, однако тоже имело место, только в 1980-е - 1990-е годы.
Шестидесятничество в Европе и США, СССР и Китае
В 1960-е годы складывается особая система ценностей в Европе и в России, а также в США, контрастная по отношению как к системе ценносте ценностей 1980-х. Эту новую систему ценностей и соответствующий ей стиль жизни называют молодежной культурой, или контркультурой, или р например, известный российский культуролог Г.С. Кнабе [4][1].
Во второй половине 1940-х - начале 1950-х годов в Европе и США происходит радикальное увеличение рождаемости. Поколение этих детей вступае х - начале 1960-х годов и составляет до трети населения, что являет собой небывалый феномен, во всяком случае, в таких огромных, контиж только многочисленное, но и принципиально иное, чем «отцы», по своим мировоззренческим, политическим, философским и общекультурным ценно
«Дети бэби-бума» обвиняют поколение «отцов» в лживости, в том, что оно погрязло в болоте буржуазного сытого счастья, в агрессивности, милит ведь оно развязало невиданную доселе по масштабам и жестокости Вторую мировую войну и ничему не научилось в результате, и после ее оконч идеалы карьеризма, самодовольной сытости и лицемерия. «Дети-цветы» не могли с этим смириться и согласиться. Складывалась моло
провозглашении истинными ценностями демократизма, естественности, отказа от пошлого здравого смысла и идеалов «правильной» жизни -«массового человека», что нашло свою яркую манифестацию на баррикадах Парижа в 1968-м. Происходит т.н. сексуальная революция, формирует ролл», «любите, а не воюйте»). При всей зашкаливавшей асоциальности и антисоциальности это поколение сыграло огромную роль в последу общественной атмосфере; его представители, если они не закончили свою жизнь наркоманами и от еще не диагностировавшегося СПИДа, е политическом и культурном истеблишменте, против которого протестовали в молодости, и стали «теми, кто принимает решения» в мире.
Советские шестидесятники, имея с западным поколением бэби-бума немало общего, тем не менее существенно от него отличались. Старшие родились в 1920-е годы, прошли войну и репрессии. Младшие советские шестидесятники родились, как их западные сверстники, в послевоен требованиями уважения к человеческому достоинству, открытости, правды, со своим культом науки и искусства, идеализацией «ленинских норм жи арену именно в 1960-е. Возникли новая литература, театр, кино, поэзия, песня, изобразительное искусство. В живописи в противовес «сталинско претендующая на искренность и человечность.
В это время работают Стасис Красаускас со своей замечательной метафоричностью и пацифистским пафосом, Люциан Грибков с его поэтизацие Сафохин, Вера Преображенская, Тамара Тер-Гевондян.
В работах молодых появился и т.н. «суровый стиль». Тематически это направление отображает образы войны и тяжкие послевоенные будни, советского человека (П. Оссовский, Н. Андронов, Г. Коржев, В. Попков, П. Никонов, Т. Салахов и др.). С точки зрения формы для данного сдержанный колорит.
Конец 1970-х и начало 1980-х годов знаменуют и конец советского шестидесятничества, которое разделяется на «западников» и «почвенников» шестидесятники-«западники» празднуют в России победу, «деревенщики» плачут о поражении своих идеалов, но и те, и другие по своим творческ выдающейся роли.
Представляется, что китайские течения «живопись шрамов», с ее горечью о напрасных жертвах и утраченных иллюзиях, со стремлением заживить многом повторили идеи советских шестидесятников в 1980-1990-е годы, хотя и со своими историко-национальными особенностями. С одной стороны этапом выздоровления» китайской культуры (М.А. Неглинская) и вообще с китайской «оттепелью» в обществе, с другой - отмечают критиче «культурной революции», но и ко всему китайскому наследию, с третьей - характеризуют как сентиментальные, возвращающие людей к вечным ц событиями «культурной революции» и в целом - потрясениями ХХ века, которые в избытке пережил китайский народ, а в стране еще оставалось м деревне, к сельскому труженику была свойственна многим китайцам-почвенникам.
Таким образом, можно с полным основанием говорить о мощном влиянии русско-советской, а через нее - и европейской живописной школы, а та на развитие китайской культуры вообще и реалистической живописи Поднебесной второй половины ХХ столетия в частности.
^ Также, к примеру, очерк на указанную тему («Шестидесятничество: сорок лет спустя») написан А.М. Яковлевой, с которым автору настоящей ст ознакомиться. - Г.С.
Библиография
1. Чирков В.Ф. Краткий словарь художественных терминов и понятий/В.Ф. Чирков. -Омск: ОмГТУ, 2003. - 168 с.
2. Люй Пэн, И Дань. История китайского современного искусства: 1979-1989/Пэн Люй, Дань И. - Чанша: Хунаньское издательство по искусству, 1992. - 409 с.
3. Чэнь Даньцин. Рисунки и живопись, которые были выполнены Чэнь Даньцином в течение 1968-1999 гг./Даньцин Чэнь. - Ханчжоу: Чжэнцзянское издательство по народному искусству, 2002. - 48 с.
4. Кнабе Георгий. Избранные труды. Теория и история культуры [Электронный ресурс]. - Режим доступа:
http://royallib.com/book/knabe_georgiy/izbrannie_trudi_teoriya_i_istoriya_kulturi.html References (transliterated)
1. Chirkov V.F. Kratkii slovar' khudozhestvennykh terminov i ponyatii/V.F. Chirkov. -Omsk: OmGTU, 2003. - 168 s.
2. Lyui Pen, I Dan'. Istoriya kitaiskogo sovremennogo iskusstva: 1979-1989/Pen Lyui, Dan' I. - Chansha: Khunan'skoe izdatel'stvo po iskusstvu, 1992. - 409 s.
3. Chen' Dan'tsin. Risunki i zhivopis', kotorye byli vypolneny Chen' Dan'tsinom v techenie 1968-1999 gg./Dan'tsin Chen'. - Khanchzhou: Chzhentszyanskoe izdatel'stvo po narodnomu iskusstvu, 2002. - 48 s.
4. Knabe Georgii. Izbrannye trudy. Teoriya i istoriya kul'tury [Elektronnyi resurs]. -Rezhim dostupa:
http://royallib.com/book/knabe_georgiy/izbrannie_trudi_teoriya_i_istoriya_kulturi.html
