CC BY
419
ВИДЕО-АРТ
КАК АКТУАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН «ВИЗУАЛЬНОГО ПОВОРОТА» В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
Лариса Николаевна ВОЕВОДИНА,
доктор философских наук, профессор кафедры культурологии
факультета государственной культурной политики
Московского государственного института культуры, Москва, Россия
e-mail: lvoevodina5@mail.ru
Валерия Валентиновна МУРЗАЕВА,
магистрант кафедры культурологии факультета государственной культурной политики Московского государственного института культуры, Москва, Россия
e-mail: vmurzaeva@mail.ru
Статья посвящена актуальной художественной практике видео-арта в контексте «визуального поворота», который охватил современную культуру и привёл к появлению медиаискусства на фоне конвергенции фотографии, кино и телевидения с компьютерными и телекоммуникационными технологиями. В результате происходит расширение поля для продуцирования новых смыслов и образов в ризоматичной медиасреде. Именно применение арт-технологий на основе видеоизображений стало основой развития всего «искусства новых медиа». Видео-арт появляется на Западе как протест против средств массовой коммуникации, которые заняты тотальным контролем общества, конструированием социальной реальности, публичного дискурса и моделей поведения. Видео-арт противостоит и массовой культуре, и телевидению, посколько основной его темой является демонстрация технологии как таковой. Видео-арт, как и многие другие художественные практики культуры постмодерна, взаимосвязан с другими видами искусства, например с концептуализмом. Он может быть представлен в виде перформанса, акции, инсталляции. Это искусство отражает эклектичность и мозаичность художественной культуры современности, тягу художников к эксперименту и новшествам в художественном пространстве, гибридности, эклектизму, симуляции, игре и эксперименту. Поэтому весьма вероятно, что это направление будет развиваться и далее вместе с эволюцией массмедиа.
Ключевые слова: постмодернизм, визуальная культура, медиаисскуство, видео-арт, массмедиа, новые технологии.
VIDEO ART AS A PHENOMENON OF VISUAL TURN IN CONTEMPORARY ART AND CULTURE
Larisa N. Voevodina, Full Doctor of Philosophy, Professor
of the Department of Culturology, the Faculty of State Cultural Policy,
the Moscow State Institute of Culture, Moscow, Russia
e-mail: lvoevodina5@mail.ru
Valeria V. Murzaeva, graduate student of the Department of Culturology, the Faculty of State Cultural Policy, the Moscow State Institute of Culture, Moscow, Russia
e-mail: vmurzaeva@mail.ru
The article is devoted to the actual artistic practice of video art in the context of "visual turn", which embraced modern culture and led to the emergence of media art on the background of convergence of photography, film and television with computer and telecommunication technologies. As a result, there is an expansion of the field for producing new meanings and images in the rhizomatic media environment, It is the use of art technologies based on video images that became the basis for the development of the whole "art of new media". Video art appears in the West as a protest against social control and trampling on the idea of freedom, which are carried in the capitalist society by the media, engaged in total control of society, the construction of social reality, public discourse and behavior. Moreover, video art appears in contrast to mass culture and television, its main theme was the demonstration of technology as such. Video art, like many other artistic practices of postmodern culture, is interconnected with other types of art, for example, with conceptualism. It can be presented as a performance, action, installation. This art reflects the eclectic and mosaic nature of the artistic culture of our time, the artists ' craving for experiment and innovation in the artistic space, hybridity, eclecticism, simulation, play and experiment. Therefore, it is very likely that this direction will develop further along with the evolution of mass media.
Keywords: postmodernism, visual culture, media art, video art, mass media, new technologies
Современные технологии во многом определяют динамику культурного производства, оказывают влияние на все без исключения сферы жизнедеятельности человека. Новые технологические возможности непосредственно коррелируют с мировоззрением современного человека, смысловым полем культуры. «Визуальный поворот», охвативший современную культуру, получил репрезентацию и в различных видах арт-практик, когда произошла конвергенция фотографии, кино и телевидения с компьютерными и телекоммуникационными технологиями, что привело к появлению новых возможностей, к переживанию нового эстетического опыта, расширило поле для продуцирования новых смыслов и образов в ризоматичной медиасреде.
В настоящее время невозможно представить себе современную динамичную художественную жизнь, в которой не использовались бы новые технологии, например, на современных выставках представлены различные видеоматериалы о художниках, а также информация об объектах с помощью электронного монитора и других технических средств. Современные технологии создают множество художественных произведений, которые коренным образом отличаются от прежних видов искусства: это и аудио-, видеоинсталляции, и анимированные объекты, и трёхмерные изображения и т.д. Бурное развитие средств массовых коммуникаций, медийных технологий отразилось и на новом явлении
в искусстве - «медиа-арте», или «искусстве новых медиа», в котором активно используются компьютерные игры, видеоклипы и т.п. В отличие от прежних форм искусства, медиа-арт сориентирован не на отражение реальности, а на моделирование реальности, «второй действительности», то есть на работу со «знаками культуры» (Н. Б. Маньковская [4]), которые покрыли мир. Термин «медиа-арт», или «медиаискусство», имеет множество определений, однако все они интерпретируют медиаискусство как актуальный вид искусства, произведения которого создаются с помощью новых технологических средств, коммуникационных технологий, таких, например, как телевидение, видеотехника, Интернет, компьютерные и мультимедийные технологии и т.п., что приводит к изменению понимания структуры и функционала современного искусства.
Так, И. И. Югай в статье «Понятие медиа в искусстве» отмечает, что не существует единого понимания данного термина, и она, в частности, считает, что под медиаискусством понимают «широкую область экспериментальной художественной практики, основанную на применении медиасредств и медиатехнологий» [11, с. 18].
Медиаискусство имеет непосредственную связь с темпоральными переживаниями и восприятием времени как потока жизни, которое было характерно уже для кинематографа, с его быстрой сменой кадров. Цели медиаискусства бывают довольно различными - от чисто эстетического эффекта до жёсткой, во многом парадоксальной критики современных массмедиа, которые зачастую нацелены на манипуляцию сознанием, сенсационность и развлекательность и вызывают у современного человека ощущение неприятия и раздражения.
Поскольку медиаискусство - явление многообразное и сложное, не существует общепринятого представления о том, каковы рамки медиаискусства. Медиаискусство включает в себя использование разных технологий, соответственно, в нём можно выделить несколько направлений, таких, в частности, как цифровое искусство, компьютерная графика, компьютерная анимация, виртуальное искусство, сетевое искусство, саунд-арт, видео-арт.
Последнее из перечисленных направлений - видео-арт - можно назвать первой вехой в развитии всего медиаискусства, именно применение арт-технологий на основе видеоизображений стало основой развития не только видеоискусства, но и всего «искусства новых медиа».
Изначально видео использовалось в других видах современного искусства, в частности, в перформанс-акциях [7, с. 110]. Среди первых художников, принадлежавших к видео-арту, работавших с конца 50-х годов ХХ века, следует отметить художников Нам Джун Пайка, Питера Кампуса, Вольфа Фоштелли. К известным представителям этого направления
относят также Билла Виоллу, Дэна Грэхама, Дару Бирнбаум, Айра Шнайдера и других.
Их искусство носило во многом экспериментальный и новаторский характер, а понимание сущности и способов функционирования произведений искусства отличалось от общепризнанного, поскольку они активно применяли новые технические средства, например видеокамеры, которые в то время появились в продаже и увлечение которыми привело к развитию видеоискусства.
Но первоначально критики отказывались признавать художественную ценность медиаискусства, поскольку она отличалась от общепризнанных представлений о том, что такое искусство. Ситуация изменилась лишь в начале 70-х годов ХХ века, когда в 1972 году куратор известной выставки современного искусства Dokumenta на свой страх и риск отважился разместить в экспозиции видео-арт, что уже означало придание арт-объектам статуса произведений искусства.
Видео-арт появляется как протест против средств массовой коммуникации, занятых тотальным контролем общества, конструированием социальной реальности, публичного дискурса и моделей поведения. Причём видео-арт противостоял также массовой культуре и телевидению, основной его темой была демонстрация технологии как таковой. Анализируя специфику видео-арта, А. А. Деникин отмечает: «произведение видеоискусства - это всегда "подвижная" структура, насыщенная метафорами и сложными аллегориями, которая не приемлет фиксированных значений ...» [3, с. 3].
Характерной чертой нового искусства было то, что в искусстве видео человек может быть не только зрителем, но и участником. В качестве материалов видео-арта художники использовали телевизоры, камеры, заимствовали некоторые приёмы у телевидения, такие, например, как видеосвязь, видеотрансляция, видеозадержка, а также широко использовали звуковые возможности видео.
Стоит также отметить, что видео-арт, как и многие другие художественные практики культуры постмодерна, взаимосвязан с другими видами искусства, например с концептуализмом. Видео-арт может быть представлен в виде перформанса, акции, инсталляции.
Знаковой фигурой видео-арта, повлиявшей на его становление, является известный американо-корейский художник Нам Джун Пайк (19322006), который считается основоположником видео-арта, а также медиа-арта в целом. Пайк родился в Сеуле, в семье богатых предпринимателей. Сначала он увлекался музыкой, в том числе и современной электронной. Визуальным искусством художник стал заниматься после взаимодействия с арт-движением «Флюксус», к которому впоследствии он примкнул. Заслугой Пайка в становлении видео-арта является то, что «именно он
перешёл от буквальной репрезентации объектов и событий к созданию нового визуального языка, нового способа творческого самовыражения» [5].
В современном искусстве обычные объекты, которые мы используем в быту, выставляются как арт-объекты и несут художественное значение сами по себе. Нам Джун Пайк использовал в качестве такого арт-объ-екта телевизор для инсталляций, перфомансов, создания необычных скульптур.
Так, в 1962 году Пайк создаёт известную работу под названием "Zenfor film". На экран проецировалась пустая плёнка, без какого-либо изображения. Однако на экране можно было увидеть летящую пыль, тени проходивших мимо людей и их случайных движений, происходивших в реальное время, в итоге сюжет формировался по ходу событий.
Следующей известной работой художника является инсталляция "Zenfor TV". Она состоит из вертикально перевёрнутого телевизора, который вместо изображения показывает только одну полосу посередине экрана. Эта полоса - чистый сигнал, он передаёт трансляцию. Именно передача механизма изображения, которое выдаёт телевизор, представлена в этой работе.
В ряде инсталляций Пайк создаёт из телевизоров скульптуры-роботы. Такой работой был, например, робот «К-465», созданный в 1965 году. Кроме этого, интересен перформанс Пайка: магнит подносится к экрану телевизора и изображение, показанное на экране, искажается. С помощью магнита можно менять изображение, зритель сам может влиять на изменения, происходящие на экране телевизора. Пайк привлекает внимание к самому техническому средству коммуникации: телевизору, что довольно непривычно, поскольку во время просмотра передач, мы не замечаем его, он для нас остаётся незримым.
С 1970-х годов Нам Джун Пайк начинает работать с видеокамерой. В 1974 году появляется самая знаменитая работа Пайка «ТВ-Будда». Напротив статуэтки Будды расположен телевизор, а позади него находится камера, которая направлена на статуэтку. Камера проецируется на статуэтку, и на экране транслируется её изображение. Таким образом, «Будда, созерцающий на экране собственное изображение, непрерывно транслируется с видеокамеры. Момент созерцания (настоящее) и момент представления процесса созерцания (прошлое) символически сходятся в едином опыте - восприятия, воплощаясь в безмолвную медитацию Будды» [3, с. 28].
Можно сказать, что Нам Джун Пайк с помощью видео-арта пытается показать, что новые медиатехнологии не только участвуют в коммуникативных процессах как носители информации. Современные коммуникации изменяют форму искусства, репрезентируя новые ху-
дожественные практики. С помощью медиатехнологий можно создавать удивительные оригинальные объекты, совершенно непредставимые ранее.
Пайк одним из первых показал, что не стоит воспринимать новые технологии лишь в негативном ключе. Критики техники и массовых коммуникаций утверждали, что они лишают человека способности мыслить, самостоятельно принимать решения. Он продемонстрировал, что видеотехнологии расширяют выразительные возможности, художественно-эстетический поиск и позволяют импровизировать, делая искусство экспериментом, помогают художникам создавать новые, неожиданные интерпретации, новые образы реальности. В результате с помощью видео-арта художник может уйти от идеологического гнёта новой технической эры и постиндустриального общества.
Ещё одним известным художником данного направления считается Билл Виола из Нью-Йорка. Он работал с формами замедленной демонстрации видеоматериала, которые фиксировали перемену эмоциональных состояний персонажей [2,с.111]. В центре его работ находится чувственное восприятие человека. Так, к теме эмоций Билл Виола прибегает в серии работ под названием "The Passions" («Страсти», 2000-2003).
Изучению эмоций посвящена и работа Билла Виолы "The Quintet of Remembrance" («Квинтет памяти», 2000). В двадцатиминутном видео фиксируется смена эмоций пяти человек, имеющих индивидуальное выражение. Замедленность видеосъёмки создаёт эффект остановки пространства, а также субъективное психологическое пространство.
Билл Виола исследует экзистенциальный опыт человека (рождение, смерть, становление). Например, в работе «Небеса и земля» (1992) на двух близко расположенных экранах изображены умирающая женщина и родившийся младенец, таким образом эта работа передаёт цикличность и взаимосвязь жизни и смерти.
В России медиаискусство появляется несколько позже, однако также занимает собственную нишу. Известными русскими медиахудожниками считаются А. Шульгин и А. Чернышев, создавшие проект "Electroboutique". Они работают на основе современных технологий, их арт-объекты призваны объединить модную эстетику с технологиями и с актуальными дискурсами [10]. Художники также являются кураторами «Электромузея» [9], который, по сути, является первым в России музеем Медиа-арта.
Кроме того, видео-арт - это попытка увидеть интересное, важное, а может даже и прекрасное в самих вещах, в данном случае - в видеоустройствах, в принципе их работы. Видеоискусство становится не только самовыражением художника, но и обращает наше внимание
на проблемы современного общества (например, вопросы гендерной идентичности), роль медиа в современном мире и т.п. Если ранее произведением искусства могло считаться то, что создано в прошлом, то видео делает частью произведения не только прошлое, но и настоящее.
Таким образом, видео-арт отражает эклектичность и мозаичность художественной культуры современности, тягу художников к эксперименту и новшествам в художественном пространстве, гибридности, эклектизму, симуляции, игре и эксперименту. Поэтому весьма вероятно, что это направление будет развиваться и далее, вместе с эволюцией массмедиа.
Литература
1. Алексей Шульгин [Электронный ресурс] // Сайт T&P. - URL: http:// theoryandpractice.ru/presenters/5208-aleksey-shulgin
2. Аристарх Чернышев [Электронный ресурс] // Сайт Политех. - URL: https:// polymus.ru/ru/persons/aristarh-chernyshev
3. Деникин А. А. УидеоАрт / Видеохудожники. - Москва : Video Art digitalstd., 2013. - 110 с.
4. Маньковская Н. Б. «Париж со змеями» (Введение в эстетику постмодернизма) / Российская академия наук, Институт философии. - Москва : ИФ РАН, 1995. - 222 с.
5. Нам Джун Пайк [Электронный ресурс] // Сайт «Современное искусство».
- URL: http://sovremennoe-iskusstvo.ru
6. Статьи про виджеринг. Видео-арт. Искусство наступившего будущего [Электронный ресурс] // Сайт Виджеринг, видео-инсталяции, видео-мэппининг.
- URL: http://www.malbred.com
7. Филлипс С. ...Измы: как понимать современное искусство. - Москва : Ад Маргинем Пресс, 2017. - 160 с.
8. «Что такое медиа-арт? - давайте разбираться вместе» [Электронный ресурс] // Сайт Сергея Тетерина. - URL: http://www.teterin.ru
9. «Электромузей в Ростокино» [Электронный ресурс] // Объединение «Выставочные залы Москвы». - URL: https://vzmoscow.ru/galleries/electromuseum/
10. «Электромузей» представит ретроспективу группы Electroboutique [Электронный ресурс] // COLTA.RU. - URL: https://www.colta.ru/news/14693-elektromuzey-predstavit-retrospektivu-gruppy-electroboutique
11. Югай И. И. Понятие медиа в искусстве // Вопросы культурологии. - 2013.
- № 7.
