CC BY
5INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
Original paper
© X.N. Jo'rayev18_
1Termiz davlat universiteti, Termiz, O'zbekiston
Annotatsiya
KIRISH: tasviriy san'at va amaliy san'at ko'pincha alohida ob'ektlar sifatida qaraladi, lekin ular boy ta'sir va o'zaro bog'liqlik tarixiga ega. Tasviriy san 'at estetika va o'z-o'zini ifoda etishga qaratilganligi bilan ajralib turadi, o'z ichiga rangtasvir, haykaltaroshlik va boshqa tasviriy san'at turlarini qamrab oladi. Bundan farqli o'laroq, amaliy san'at to'qimachilik, keramika va mebel dizayni kabi funktsional narsalarni o'z ichiga oladi, bu erda estetika foydalilik bilan uyg'unlashadi. Ushbu maqola ushbu ikki fan o'rtasidagi munosabatlarni o'rganadi, ayniqsa an'anaviy dekorativ san'at uslublari va zamonaviy tendentsiyalar o'rtasidagi farqlarga e'tibor qaratadi. Ushbu farqlarni tushunish madaniy kontekstlar va texnologik yutuqlar badiiy amaliyotni va ularni qadrlashni qanday shakllantirishi haqida tushuncha beradi.
MAQSAD: ushbu tadqiqotning maqsadi tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi ta'sir va o'zaro bog'liqlikni tahlil qilish, an'anaviy dekorativ san'at uslublari va zamonaviy tendentsiyalar o'rtasidagi farq va aloqalarni ta'kidlashdir. Ushbu jihatlarni o'rganish orqali tadqiqot tarixiy kontekstlar va zamonaviy amaliyotlar badiiy ifoda va qadrlashga qanday ta'sir qilishini tushunishni kuchaytirishga qaratilgan.
MATERIALLAR VA METODLAR: ushbu tadqiqotda foydalanilgan materiallar va usullar quyidagilardan iborat:
Tasviriy va amaliy san'atga oid ilmiy maqolalar, kitoblar va ko'rgazmalarni tahlil qilish, tarixiy o'zgarishlar va zamonaviy amaliyotlarga e'tibor qaratish.
An'anaviy dekorativ san'atdan zamonaviy uslubga o'tishga misol bo'lgan aniq san'at asarlari va dizaynerlarni tekshirish.
Tasviriy va amaliy san'at bo'yicha amaliyotchilarning tarixiy uslublarning o'z ishlariga ta'siri haqidagi nuqtai nazarlarini tushunish uchun fikrlarni to'plash.
An'anaviy bezak san'atining xususiyatlari va zamonaviy yo'nalishlarini baholash, shakli, vazifasi, estetikasi va madaniy ahamiyatiga e'tibor qaratish.
MUHOKAMA VA NATIJALAR: topilmalar tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi munosabatlar murakkab va o'zaro bog'liqligini ko'rsatadi:
Ko'pgina amaliy rassomlar o'zlarining funktsional dizaynlarida texnikalar, mavzular va estetikani o'z ichiga olgan tasviriy san'atdan ilhom olishadi. Masalan, Art Nouveau va Bauhaus harakatlari tasviriy san'at tamoyillari mebel dizayni va dekorativ san'atga
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
qanday ta'sir qilganini, shakl va funktsiyani uyg'un tarzda ta'kidlaganligini ko'rsatadi. An'anaviy bezak san'ati ko'pincha madaniy amaliyotlarda chuqur ildiz otgan bo'lib, avloddan-avlodga o'tib kelayotgan materiallar va usullardan foydalanadi. Xalq amaliy san'ati, kulolchilik va to'qimachilik kabi uslublar o'ziga xos madaniyatlarning qadriyatlari, e'tiqodlari va o'ziga xosligini aks ettiradi, zamonaviy tendentsiyalar esa individual ifoda va innovatsiyalarga ustuvor ahamiyat beradi.
Zamonaviy amaliy san'atkorlar ko'pincha an'anaviy texnikani zamonaviy materiallar va texnologiyalar bilan birlashtirib, ko'proq eklektik yondashuvni qo'llashadi. Ushbu sintez san'at va funksionallik o'rtasidagi chegaralarni shubha ostiga qo'yadigan noyob qismlarga olib keladi. Bundan tashqari, barqarorlik va minimalizm kabi hozirgi tendentsiyalar an'anaviy dekorativ san'atning ko'pincha bezakli va murakkab tabiati bilan keskin farq qilib, kengroq madaniy o'zgarishlar va ijtimoiy tashvishlarni aks ettiradi.
Tasviriy san'at va amaliy san'at ta'limini uyg'unlashtirgan dasturlar, masalan, fanlararo seminarlar va hamkorlikdagi loyihalar ikkala fanni ham ko'proq qadrlashni osonlashtiradi. Bu o'zaro bog'liqlik ijodkorlik va innovatsiyalarni rivojlantiradi, rassomlarni funktsional va estetik ifodalar o'rtasidagi chegaralarni o'rganishga undaydi. Umuman olganda, natijalar tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi dinamik o'zaro ta'sirni ta'kidlaydi, an'anaviy uslublar zamonaviy tajribalar uchun asos yaratadi.
XULOSA: tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi ta'sir va o'zaro bog'liqlik badiiy amaliyot va madaniy ifodalar evolyutsiyasini ta'kidlaydi. An'anaviy dekorativ san'at uslublari madaniy meros va funksionallikni ta'kidlasa-da, zamonaviy tendentsiyalar bu konventsiyalarga innovatsiya va eklektizm orqali qarshi chiqadi. Ushbu tadqiqot badiiy ifodaning boyligini va san'at hayotimizni yaxshilashning turli usullarini tushunish uchun ikkala sohani tushunish muhimligini ko'rsatadi. Tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi bog'liqlikni anglash orqali rassomlar, o'qituvchilar va tomoshabinlar badiiy ifodaning barcha shakllarining qadr-qimmati va ahamiyatini chuqurroq anglashlari mumkin.
Kalit so'zlar: tasviriy san'at, amaliy san'at, dekorativ san'at uslublari, zamonaviy san'at yo'nalishlari, madaniy kontekst, badiiy ifoda, Art Nouveau, Bauhaus, fanlararo ta'lim, san'atda barqarorlik.
Iqtibos uchun: Jo'rayev X.N. Tasviriy va amaliy san'atning bir-biriga ta'siri va o'zaro bog'lanishi // Inter education & global study. 2024. №9. B. 333-343.
ВЛИЯНИЕ И ВЗАИМОСВЯЗЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО И ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА_
© ХН. Жураев1И
1Термезский государственный университет, Термез, Узбекистан_
Аннотация
ВВЕДЕНИЕ: изобразительное и прикладное искусство часто рассматриваются как отдельные объекты, но они имеют богатую историю влияния и взаимозависимости. Изобразительное искусство отличается своей
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
направленностью на эстетику и самовыражение и включает живопись, скульптуру и другие изобразительные искусства. Напротив, прикладное искусство включает в себя функциональные предметы, такие как текстиль, керамика и дизайн мебели, где эстетика сочетается с полезностью. В этой статье исследуются взаимосвязи между этими двумя дисциплинами, уделяя особое внимание различиям между традиционными стилями декоративного искусства и современными тенденциями. Понимание этих различий дает представление о том, как культурный контекст и технологические достижения формируют художественные практики и их оценку.
ЦЕЛЬ: целью данного исследования является анализ влияния и взаимосвязи между изобразительным и прикладным искусством, а также выделение различий и связей между традиционными стилями декоративного искусства и современными тенденциями. Изучая эти аспекты, исследование направлено на улучшение понимания того, как исторический контекст и современные практики влияют на художественное выражение и оценку.
МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ. в исследовании использовались следующие материалы и методы: анализ научных статей, книг и выставок по изобразительному и прикладному искусству с упором на исторические события и современные практики. Изучение конкретных произведений искусства и дизайнеров, которые иллюстрируют переход от традиционного декоративного искусства к современному стилю. Сбор информации для понимания взглядов практиков изобразительного и прикладного искусства на влияние исторических стилей на их работы.
Оценка характеристик и современных тенденций традиционного декоративного искусства с акцентом на форму, функцию, эстетику и культурное значение.
ОБСУЖДЕНИЕ И РЕЗУЛЬТАТЫ: результаты показывают, что взаимосвязь изобразительного и прикладного искусства сложна и взаимосвязана:
Многие художники-прикладники черпают вдохновение в изобразительном искусстве, включая техники, темы и эстетику в свои функциональные проекты. Например, движения в стиле модерн и Баухаус показывают, как принципы изобразительного искусства повлияли на дизайн мебели и декоративное искусство, подчеркивая гармонию формы и функции. Традиционное декоративное искусство часто глубоко укоренено в культурной практике и использует материалы и методы, передаваемые из поколения в поколение. Такие стили, как народное искусство, керамика и текстиль, отражают ценности, верования и самобытность конкретных культур, в то время как современные тенденции отдают приоритет индивидуальному самовыражению и инновациям.
Современные художники-прикладники часто применяют более эклектичный подход, сочетая традиционные техники с современными материалами и технологиями. В результате этого синтеза создаются уникальные произведения, которые бросают вызов границам между искусством и функциональностью. Более
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
того, современные тенденции, такие как устойчивость и минимализм, отражают более широкие культурные изменения и социальные проблемы, резко контрастируя с зачастую богато украшенной и сложной природой традиционного декоративного искусства. Программы, сочетающие в себе образование в области изобразительного и прикладного искусства, такие как междисциплинарные семинары и совместные проекты, способствуют более глубокому пониманию обеих дисциплин. Эта взаимозависимость способствует творчеству и инновациям, побуждая художников исследовать границы между функциональным и эстетическим выражением. В целом, результаты подчеркивают динамичное взаимодействие между изобразительным и прикладным искусством, при этом традиционные методы обеспечивают основу для современного опыта.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ: влияние и взаимосвязь между изобразительным и прикладным искусством подчеркивают эволюцию художественной практики и культурного самовыражения. В то время как традиционные стили декоративного искусства подчеркивают культурное наследие и функциональность, современные тенденции бросают вызов этим условностям посредством инноваций и эклектики. Это исследование показывает важность понимания обеих областей, чтобы понять богатство художественного выражения и различные способы, которыми искусство может улучшить нашу жизнь. Понимая связь между изобразительным и прикладным искусством, художники, преподаватели и зрители могут глубже понять ценность и важность всех форм художественного самовыражения.
Ключевые слова: изобразительное искусство, прикладное искусство, стили декоративного искусства, тенденции современного искусства, культурный контекст, художественное выражение, модерн, Баухаус, междисциплинарное образование, устойчивость в искусстве.
Для цитирования: Жураев X.H. Влияние и взаимосвязь изобразительного и прикладного искусства// Inter education & global study. 2024. №9. С. 333-343.
INFLUENCE AND INTERCONNECTION OF FINE AND APPLIED ART
© Xayrullo N. Jo'rayev1®
1Termiz State University, Termiz, Uzbekistan_
Annotation
INTRODUCTION: fine art and applied art are often treated as separate entities, but they have a rich history of influence and interdependence. Fine art is distinguished by its focus on aesthetics and self-expression, and includes painting, sculpture, and other visual arts. In contrast, applied art includes functional items such as textiles, ceramics, and furniture design, where aesthetics are combined with utility. This article explores the relationship between these two disciplines, focusing particularly on the differences between traditional decorative arts styles and contemporary trends. Understanding these
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
differences provides insight into how cultural contexts and technological advances shape artistic practices and their appreciation.
AIM: the purpose of this study is to analyze the influence and interrelationship between fine arts and applied arts, and to highlight the differences and connections between traditional decorative art styles and modern trends. By exploring these aspects, the research aims to enhance understanding of how historical contexts and contemporary practices influence artistic expression and appreciation.
MATERIALS AND METHODS: the materials and methods used in this study are as follows: Analysis of scholarly articles, books, and exhibitions on fine and applied arts, focusing on historical developments and contemporary practices. Examining specific works of art and designers that exemplify the transition from traditional decorative arts to modern style. Gathering insights to understand the perspectives of visual and applied art practitioners on the influence of historical styles on their work. Evaluating the characteristics and modern trends of traditional decorative art, focusing on form, function, aesthetics and cultural significance.
DISCUSSION AND RESULTS: the findings show that the relationship between the visual and applied arts is complex and interconnected: many applied artists draw inspiration from the fine arts, incorporating techniques, themes, and aesthetics into their functional designs. For example, the Art Nouveau and Bauhaus movements show how fine art principles influenced furniture design and the decorative arts, emphasizing the harmony of form and function. Traditional decorative arts are often deeply rooted in cultural practices and use materials and techniques passed down from generation to generation. Styles such as folk art, pottery and textiles reflect the values, beliefs and identity of specific cultures, while contemporary trends prioritize individual expression and innovation.
Contemporary applied artists often take a more eclectic approach, combining traditional techniques with modern materials and technologies. This synthesis results in unique pieces that challenge the boundaries between art and functionality. Furthermore, current trends such as sustainability and minimalism reflect broader cultural changes and social concerns, in stark contrast to the often ornate and complex nature of traditional decorative arts.
Programs that combine fine arts and applied arts education, such as interdisciplinary workshops and collaborative projects, facilitate a greater appreciation of both disciplines. This interdependence fosters creativity and innovation, encouraging artists to explore the boundaries between functional and aesthetic expression. Overall, the results highlight the dynamic interplay between the visual and applied arts, with traditional techniques providing a framework for contemporary experiences.
CONCLUSION: the influence and interrelationship between visual and applied arts highlights the evolution of artistic practice and cultural expression. While traditional decorative arts styles emphasize cultural heritage and functionality, contemporary trends challenge these conventions through innovation and eclecticism. This study shows the
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
importance of understanding both fields in order to understand the richness of artistic expression and the different ways art can improve our lives. By understanding the connection between the visual and applied arts, artists, educators, and audiences can gain a deeper understanding of the value and importance of all forms of artistic expression.
Key words: fine art, applied art, decorative art styles, contemporary art trends, cultural context, artistic expression, Art Nouveau, Bauhaus, interdisciplinary education, sustainability in art.
For citation: Xayrullo N. Jo'rayev (2024) Influence and interconnection of fine and applied art // Inter education & global study, (9), pp. 333-343. (In Uzbek).
San'at asrlar davomida insoniyat ifodasi va madaniyatining ajralmas qismi bo'lib kelgan. Badiiy faoliyatning turli shakllari orasida tasviriy san'at va amaliy san'at bir-biridan farq qiladigan, lekin bir-biriga bog'langan ikkita tarmoqni ifodalaydi. Tasviriy san'at, birinchi navbatda, estetik qiymat va o'zini namoyon qilishga qaratilgan bo'lib, rasm, haykaltaroshlik va montaj san'ati kabi janrlarni qamrab oladi. Bundan farqli o'laroq, amaliy san'at funksionallik bilan bog'liq bo'lib, badiiy ijodni dizayn, arxitektura va hunarmandchilik kabi sohalardagi amaliy ilovalar bilan birlashtiradi. Ushbu maqola tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi murakkab munosabatlarni o'rganadi, ularning tarixiy ta'sirini, zamonaviy dolzarbligini va o'zaro bog'liqligining rivojlanib borayotgan tabiatini ta'kidlaydi. Tasviriy va amaliy san'atning kelib chiqishi qadimgi sivilizatsiyalarga borib taqaladi, ular o'rtasidagi farq unchalik aniq bo'lmagan. Dastlabki hunarmandlar va rassomlar ko'pincha vizual jihatdan hayratlanarli bo'lgan funktsional ob'ektlarni yaratdilar. Misol uchun, kulolchilik, to'qimachilik va metall buyumlar murakkab dizaynlar va badiiy fazilatlarni namoyish qilish bilan birga amaliy maqsadlarga xizmat qildi. Vaqt o'tishi bilan jamiyatlar taraqqiy etib, badiiy falsafalar o'zgargan sari tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi farq yanada aniqlandi.
Uyg'onish davri bu evolyutsiyada muhim burilish nuqtasi bo'ldi. Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo kabi rassomlar ilmiy tamoyillarni o'z ishlariga integratsiyalashgan holda tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi chegaralarni xiralashgan. Bu davrda tasviriy san'atda individual ifodaga e'tibor qaratilishi amaliy san'atning utilitar tabiatidan asta-sekin ajralishiga olib keldi. Biroq, bu bo'linish ularning bir-biriga ta'sirini kamaytirmadi; balki ikki o'rtasidagi muloqotni chuqurlashtirdi. Tasviriy san'at amaliy san'atga chuqur ta'sir ko'rsatib, texnikalar, mavzular va estetika uchun ilhom beradi. XX asrlardagi "San'at va qo'l san'ati", "Art Nouveau", "Bauhaus" kabi harakatlar tasviriy san'at tamoyillari amaliy san'atga singib ketganligi, kundalik buyumlarni badiiy ifodalarga aylantirganini ko'rsatadi.
San'at va hunarmandchilik harakati XIX asr oxirida sanoatlashtirishga javob sifatida paydo bo'ldi. U hunarmandchilik, sifatli materiallar va funktsional ob'ektlarning estetik go'zalligini ta'kidladi. Uilyam Morris kabi rassomlar va dizaynerlar tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi tafovutni yo'qotib, san'at hamma uchun ochiq bo'lishi kerak, deb hisoblashgan. Harakat an'anaviy hunarmandchilikni jonlantirdi, bu mebel, to'qimachilik va
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
keramika ishlab chiqarishga olib keldi, ular funktsional va estetik jihatdan yoqimli bo'ldi. Xuddi shunday, Art Nouveau harakati tasviriy san'atni dizayn bilan birlashtirishga intilib, turli xil ommaviy axborot vositalarida yaxlit estetikani yaratdi. Ushbu harakat arxitektura, zargarlik buyumlari va grafik dizayndagi organik shakllar va murakkab naqshlardan foydalangan holda tabiatdan ilhom oldi. Alphonse Mucha va Gustav Klimt kabi rassomlar tasviriy va amaliy san'atning go'zalligini ta'kidlaydigan, dizaynerlar avlodiga ta'sir ko'rsatadigan asarlar yaratdilar.
1919-yilda tashkil etilgan Bauhaus maktabi tasviriy va amaliy san 'at o'rtasidagi munosabatlarni yanada chuqurroq o'rganib, shakl funksiyadan keyin bo'lishi kerak degan g'oyani ilgari surdi. Uning o'quv dasturi tasviriy san'at va hunarmandchilikni uyg'unlashtirib, talabalarni badiiy yaxlitlik bilan amaliy ob'ektlar yaratishga undadi. Bauhaus axloqi estetikani foydalilik bilan birlashtirish muhimligini ta'kidlab, zamonaviy dizaynda aks sado berishda davom etmoqda.
Tasviriy san'at amaliy san'atga katta ta'sir ko'rsatgan bo'lsa-da, aksincha. Amaliy san'atning amaliy tabiati ko'pincha tasviriy san'at amaliyotini ta'minlovchi tushuncha va yangiliklarni beradi. Bugungi kunda rassomlar an'anaviy chegaralarni buzadigan asarlar yaratish uchun dizayn, arxitektura va hunarmandchilikdan ilhom olishadi. Zamonaviy san'at olamida ko'plab rassomlar amaliy san'atning funktsional jihatlarini o'zlashtirib, kundalik narsalarni kuchli badiiy ifodalarga aylantirdilar. Masalan, Kleys Oldenburg kabi maishiy buyumlarning katta hajmdagi yumshoq haykalchalarini yaratgan rassomlar ijodi tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi chegaralarni xiralashtiradi. Uning ishi tomoshabinlarni kundalik hayotda funksionallik va estetikaning rolini qayta ko'rib chiqishga undaydi. Bundan tashqari, zamonaviy dizaynerlar ko'pincha san'atkorlar bilan hamkorlik qiladilar, bu esa badiiy ifodani amaliy ilovalar bilan birlashtirgan innovatsion mahsulotlarga olib keladi. Bu hamkorliklar ikki soha o'rtasida davom etayotgan muloqotni ta'kidlab, san'at ham funksional, ham estetik maqsadlarga xizmat qilishi mumkinligini ta'kidlaydi. Texnika taraqqiyoti tasviriy va amaliy san'atning o'zaro bog'lanishini yanada osonlashtirdi. Raqamli vositalar va platformalar rassomlar va dizaynerlarga an'anaviy to'siqlarni buzib, yangi shakllar va materiallar bilan tajriba o'tkazish imkonini beradi. Misol uchun, 3D bosib chiqarish kabi raqamli ishlab chiqarish texnikasi amaliy rassomlarga bir paytlar erishib bo'lmaydigan murakkab dizaynlarni yaratishga imkon beradi.
Tasviriy va amaliy san'atning ta'siri va o'zaro bog'liqligi badiiy ifodaning dinamik xususiyatini aks ettiradi. Ular o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lsa-da, ikkalasi o'rtasidagi muloqot tarixiy kontekst, madaniy siljishlar va texnologik taraqqiyot asosida rivojlanishda davom etmoqda. Estetika va funksionallikning uyg'unligi san'at va uning kundalik hayotdagi rolini tushunishimizni oshiradi. Rassomlar va dizaynerlar hamkorlikda va innovatsiyalarda davom etar ekan, tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi chegaralar yanada xiralashib, bizni har ikki sohaga singib ketgan go'zallik va ijodkorlikni qadrlashga chorlaydi. Ushbu davom etayotgan sayohatda biz san'at - funktsional yoki sof estetik -
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
inson tajribasining muhim jihati bo'lib qolishini, hayotimizni boyitishini va madaniy landshaftimizni shakllantirishini topamiz.
Tasviriy san'at va amaliy san'at ko'pincha alohida ob'ektlar sifatida qaraladi, lekin ular boy ta'sir va o'zaro bog'liqlik tarixiga ega. Tasviriy san'at estetika va o'z-o'zini ifoda etishga qaratilganligi bilan ajralib turadi, o'z ichiga rangtasvir, haykaltaroshlik va boshqa tasviriy san'at turlarini qamrab oladi. Bundan farqli o'laroq, amaliy san'at to'qimachilik, keramika va mebel dizayni kabi funktsional narsalarni o'z ichiga oladi, bu erda estetika foydalilik bilan uyg'unlashadi. Ushbu maqola ushbu ikki fan o'rtasidagi munosabatlarni o'rganadi, ayniqsa an'anaviy dekorativ san'at uslublari va zamonaviy tendentsiyalar o'rtasidagi farqlarga e'tibor qaratadi. Ushbu farqlarni tushunish madaniy kontekstlar va texnologik yutuqlar badiiy amaliyotni va ularni qadrlashni qanday shakllantirishi haqida tushuncha beradi.
Ushbu tadqiqotning maqsadi tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi ta'sir va o'zaro bog'liqlikni tahlil qilish, an'anaviy dekorativ san'at uslublari va zamonaviy tendentsiyalar o'rtasidagi farq va aloqalarni ta'kidlashdir. Ushbu jihatlarni o'rganish orqali tadqiqot tarixiy kontekstlar va zamonaviy amaliyotlar badiiy ifoda va qadrlashga qanday ta'sir qilishini tushunishni kuchaytirishga qaratilgan.
Ushbu tadqiqotda foydalanilgan materiallar va usullar quyidagilardan iborat: tasviriy va amaliy san'atga oid ilmiy maqolalar, kitoblar va ko'rgazmalarni tahlil qilish, tarixiy o'zgarishlar va zamonaviy amaliyotlarga e'tibor qaratish. An'anaviy dekorativ san'atdan zamonaviy uslubga o'tishga misol bo'lgan aniq san'at asarlari va dizaynerlarni tekshirish.
Tasviriy va amaliy san'at bo'yicha amaliyotchilarning tarixiy uslublarning o'z ishlariga ta'siri haqidagi nuqtai nazarlarini tushunish uchun fikrlarni to'plash. An'anaviy bezak san'atining xususiyatlari va zamonaviy yo'nalishlarini baholash, shakli, vazifasi, estetikasi va madaniy ahamiyatiga e'tibor qaratish. Topilmalar tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi munosabatlar murakkab va o'zaro bog'liqligini ko'rsatadi: ko'pgina amaliy rassomlar o'zlarining funktsional dizaynlarida texnikalar, mavzular va estetikani o'z ichiga olgan tasviriy san'atdan ilhom olishadi. Masalan, Art Nouveau va Bauhaus harakatlari tasviriy san'at tamoyillari mebel dizayni va dekorativ san'atga qanday ta'sir qilganini, shakl va funktsiyani uyg'un tarzda ta'kidlaganligini ko'rsatadi. An'anaviy bezak san'ati ko'pincha madaniy amaliyotlarda chuqur ildiz otgan bo'lib, avloddan-avlodga o'tib kelayotgan materiallar va usullardan foydalanadi. Xalq amaliy san'ati, kulolchilik va to'qimachilik kabi uslublar o'ziga xos madaniyatlarning qadriyatlari, e'tiqodlari va o'ziga xosligini aks ettiradi, zamonaviy tendentsiyalar esa individual ifoda va innovatsiyalarga ustuvor ahamiyat beradi.
Zamonaviy amaliy san'atkorlar ko'pincha an'anaviy texnikani zamonaviy materiallar va texnologiyalar bilan birlashtirib, ko'proq eklektik yondashuvni qo'llashadi. Ushbu sintez san'at va funksionallik o'rtasidagi chegaralarni shubha ostiga qo'yadigan noyob qismlarga olib keladi. Bundan tashqari, barqarorlik va minimalizm kabi hozirgi tendentsiyalar
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
an'anaviy dekorativ san'atning ko'pincha bezakli va murakkab tabiati bilan keskin farq qilib, kengroq madaniy o'zgarishlar va ijtimoiy tashvishlarni aks ettiradi.
Tasviriy san'at va amaliy san'at ta'limini uyg'unlashtirgan dasturlar, masalan, fanlararo seminarlar va hamkorlikdagi loyihalar ikkala fanni ham ko'proq qadrlashni osonlashtiradi. Bu o'zaro bog'liqlik ijodkorlik va innovatsiyalarni rivojlantiradi, rassomlarni funktsional va estetik ifodalar o'rtasidagi chegaralarni o'rganishga undaydi. Umuman olganda, natijalar tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi dinamik o'zaro ta'sirni ta'kidlaydi, an'anaviy uslublar zamonaviy tajribalar uchun asos yaratadi.
Tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi ta'sir va o'zaro bog'liqlik badiiy amaliyot va madaniy ifodalar evolyutsiyasini ta'kidlaydi. An'anaviy dekorativ san'at uslublari madaniy meros va funksionallikni ta'kidlasa-da, zamonaviy tendentsiyalar bu konventsiyalarga innovatsiya va eklektizm orqali qarshi chiqadi. Ushbu tadqiqot badiiy ifodaning boyligini va san'at hayotimizni yaxshilashning turli usullarini tushunish uchun ikkala sohani tushunish muhimligini ko'rsatadi. Tasviriy va amaliy san'at o'rtasidagi bog'liqlikni anglash orqali rassomlar, o'qituvchilar va tomoshabinlar badiiy ifodaning barcha shakllarining qadr-qimmati va ahamiyatini chuqurroq anglashlari mumkin.
ADABIYOTLAR RO'YXATI | СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ | REFERENCES
1. Sattarov S.Y., Xaitov Z.A., Yusubova M.A. GRAPHIC RECOMMENDATIONS FOR THE ANALYSIS OF SIMPLE AND COMPLEX GIRIX PATTERN COMPOSITIONS IN THE ART OF EMBROIDERY BY GEOMETRIC PATTERNS // Universum: технические науки: электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12606
2. Sattarov Shavkat Yuldashevich. (2024). THE IMPORTANCE OF COMPLETING TASKS USING AUTOCAD GRAPHICS PROGRAM IN DEVELOPING STUDENTS' CREATIVITY. Web of Scientist: International Scientific Research Journal, 5(2), 306313. Retrieved from https://wos.academiascience.org/index.php/wos/article/view/4718
3. Raxmonqulov X. B., Botirov M. A., Xurramova N. Y. The Role And The Practical Importance Of Composution During Colour Description Studies (As An Example Of Descrining Human Feature) //Экономика и социум. - 2021. - №. 1-1 (80). - С. 241244.
4. Jumanazarovich, M. I. "THE ROLE OF FINE ART IN THE DEVELOPMENT OF AESTHETIC EDUCATION IN STUDENTS." Emergent: Journal of Educational Discoveries and Lifelong Learning (EJEDL) 3.09 (2022): 28-30.
5. Jumanazarovich M. I. Rangtasvir Mashg'ulotlarida Qalamtasvirning Ahamiyati //Gospodarka i Innowacje. - 2022. - Т. 20. - С. 58-61.
6. Tursunbayevich E. A. The Role And Interdisciplinary Relationship Of Fine Arts In Student Education //European Journal Of Research Development And Sustainability. - 2022. - Т. 3. - №. 3. - С. 95-97.
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
7. Khasanovich K. K. Drawing A Human Skull In A Pen Drawing (Nose, Ears, Eyes, Lips) //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 121-125.
8. Xolboy X. Stages Of The Emergence And Development Of The Type Of "Painting" Of Fine Art //Universum: технические науки. - 2021. - №. 11-5 (92). - С. 102-104.
9. Расулова А. К., Хасанов Х. Х. КАРАНДАШ, ЕГО НАЗНАЧЕНИЕ, РОЛЬ И ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПРЕПОДАВАНИИ НАУКИ ЧЕРТЕЖА //Экономика и социум. - 2021. - №. 2-2 (81). - С. 160-166.
10. Kholbozorovich K. J., Suvonovich T. O. STUDYING THE IMPORTANCE OF DRAWING AS A PRIMARY TOOL //Journal Of Integrated Education And Research.
- 2023. - Т. 2. - №. 4. - С. 14-17.
11. Shodizoda M. A. et al. Interpretation Of Works By Uzbek Artists In Landscape Genres //Think India Journal. - 2019. - Т. 22. - №. 14. - С. 10799-10803.
12. XASANOV X. STAGES OF THE EMERGENCE AND DEVELOPMENT OF THE TYPE OF "PAINTING" OF FINE ART //UNIVERSUM. - С. 102-104.
13. Bobokulovich R. K. Using Waterplace to Work in Color Images Properties Of Colors //Eurasian Journal of Learning and Academic Teaching. - 2022. - Т. 6. - С. 58-62.
14. Bobokulovich R. K. Fine Art And Its Place In Human Society //Academia Repository.
- 2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 288-293.
15. Raxmonqulov X. B., Bekkeldiyeva M. F. Q. Tasviriy San'At Va Uning Mohiyati, Tur Va Janrlari //Oriental Art And Culture. - 2022. - Т. 3. - №. 2. - С. 540-546.
16. Boboqulovich R. K. AN UNCOMPLICATED STILL LIFE MADE UP OF HOUSEHOLD ITEMS OF VARIOUS SHAPES AND TEXTURES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 99-102.
17. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11. - №. 01.
18. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11. - №. 01.
19. Bobokulovich R. K. PRACTICAL IMPORTANCE OF LANDSCAPE PERFORMANCE IN FINE ARTS CLASSES //International journal of scientific researchers (IJSR) INDEXING. - 2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 1460-1463.
20. Abdikodirovich B. M. METHODOLOGY OF GETTING A HUMAN BODY IN SCULPTURE //Ethiopian International Journal of Multidisciplinary Research. - 2024.
- Т. 11. - №. 01. - С. 88-93.
21. Botirov M. A., Botirova M. M. K. Theoretical fundamentals of study pen and general principles of drawing //Science and Education. - 2021. - Т. 2. - №. 5. - С. 567-574.
22. Qudratov J. B., Botirov M. A. HAYKALTOROSHLIK KOMPOZITSIYASIDA ASSIMMETRIYA //Scientific Impulse. - 2022. - Т. 1. - №. 4. - С. 584-587.
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
23. Abduqodirovich B. M. et al. METHODOLOGY FOR ORGANIZING AND TEACHING POTTERY CIRCLES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. -2022. - Т. 10. - №. 10. - С. 809-813.
24. Abdukodirovich B. M. THE FORMATION OF SCULPTURE OF UZBEKISTAN IN THE YEARS OF INDEPENDENCE //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 110-114.
25. I.J. Mengnorov TASVIRIY SAN'AT DARSLARINI TASHKIL ETISHDA, O'QUVCHILARNING KOGNITIV KOMPETENSIYALARINI RIVOJLANTIRISH METODIKASI // Inter education & global study. 2024. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tasviriy-san-at-darslarini-tashkil-etishda-o-quvchilarning-kognitiv-kompetensiyalarini-rivojlantirish-metodikasi (дата обращения: 28.10.2024).
26. Omonova R.R., Omonova D.O. RECOMMENDATIONS FOR THE FORMATION OF TARGETED ACTIONS OF STUDENTS IN RELATION TO SCIENCE THROUGH 3D MODELING // Universum: технические науки : электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12501
MUALLIF HAQIDA MA'LUMOT [ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ] [AUTHORS INFO]
Jo'rayev Xayrullo Narzullo o'g'li, magistr, [Жураев Хайрулло Нарзуллоевич, мастера], [Xayrullo N. Jo'rayev, master]; manzil: O'zbekiston, Surxondaryo viloyati, Termiz, ko'chasi Barkamol avlod, 43-uy [адрес: Узбекистан, Сурхандарьинская область, Термез, ул. Баркамол авлод, 43], [address: Uzbekistan, Surkhandarya region, Termiz, street Barkamol avlod, 43]
