CC BY
123
“A Dancer, holding her dress” by Antonio Canova: the history of statue's creation
Section 3. Study of art
Baluyev Sergey Mihaylovitch, St. Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, reader to chair of art criticism, candidate of philological sciences
E-mail: [email protected] Pollak Ekaterina Alexeevna, 4th grade student of St. Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, department of arts and culturology E-mail: [email protected]
“A Dancer, holding her dress” by Antonio Canova: the history of statue's creation
Abstract: The author would like to scrutinize particulars of Antonio Canova’s artistic method through one of his masterpiece «A Dancer, holding her dress» (1810) in this article. The history of the creation of this statue is also told. Comparative, artistic and aesthetic analysis helps to fix specific features of Italian master’s creative hand. The research provides with the opportunity to emphasize state, that although the sculptor was a vital figure in neoclassic art, ballet dance theatre of late XVIII - early XIX strongly influenced Canova’s work by causing romantic spirit in master’s creations.
Keywords: Antonio Canova, Dancer, sculpture, neoclassicism, Italian art late XVIII - early XIX, ballet.
Балуев Сергей Михайлович, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. А. Штиглица, доцент кафедры искусствоведения и культурологии, кандидат филологических наук E-mail: [email protected] Поллак Екатерина Алексеевна, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. А. Штиглица, студентка 4 курса кафедры искусствоведения и культурологии
E-mail: [email protected]
«Танцовщица, придерживающая платье»
Антонио Кановы: к истории создания статуи
Аннотация: В статье на примере статуи «Танцовщица, придерживающая платье» (1810) рассматриваются особенности художественного метода Антонио Кановы, прослежена история создания скульптуры. Сравнительный и художественно-эстетический анализ позволяют фиксировать характерные черты творческого почерка итальянского мастера. Исследование позволяет сделать вывод о том, что в творчестве Антонио Кановы, яркого представителя неоклассицизма, ощутимы романтические настроения, возникновение которых объясняется влиянием, оказанным на скульптора балетным театром конца XVIII - начала XIX вв.
Ключевые слова: Антонио Канова, Танцовщица, скульптура, неоклассицизм, итальянское искусство кон. XVIII - нач. XIX вв., балет.
Фигура Антонио Кановы — одна из ключевых рубежа XVIII-XIX вв. Представитель неоклассициз-в культуре Италии во всем европейском искусстве ма, он, как признают отечественные и зарубежные
9
Section 3. Study of art
исследователи, выражал в своем творчестве эстетические идеалы римской и парижской художественной элиты.
Репутация Кановы в среде европейских меценатов и знатоков сложилась еще до начала Великой французской революции 1789-1794 гг. Интерес для исследователя представляют и более поздние контакты мастера с покровителями искусств, в частности с Жозефиной Богарне, первой супругой Наполеона I Бонапарта, императрицей Франции. По ее заказу была создана скульптура Кановы «Танцовщица, придерживающая платье» (1810, мрамор, ГЭ, Санкт-Петербург).
Хотя предварительно выполненная Кановой модель, которую скульптор использовал, создавая мраморную статую, была готова в октябре 1806 г., есть основания полагать, что замысел зародился раньше. Еще в 1802 г. мастер обсуждал с венценосной заказчицей перспективы работы над образом «Танцовщицы». После смерти Жозефины (1814 г.) статуя перешла по наследству ее сыну Евгению де Богарне, который увез ее в Баварию, где она хранилась в Мюнхене, во дворце герцога Лейхтенбергского. После того как его сын, герцог Максимилиан, вступил в брак с дочерью Николая I великой княжной Марией Николаевной, скульптура попала в Россию [1, 27].
Сохранился карандашный рисунок, эскиз «Танцовщицы» (бум., карандаш, 230 х 160 мм., альбом «С-2», № 219-515, Городской музей. Бассано-дель-Граппа, Италия), на котором девушка изображена в профиль с прижатыми к талии руками. Сохранился и прикрепленный к эскизу лист меньшего формата с изображением путти — сначала эта фигурка рассматривалась мастером как часть будущей композиции.
Сопоставив наброски с окончательным вариантом произведения, можно понять, как художник шел к воплощению замысла, как искал выразительную позу, определял движение головы, разлет складок одежд. Надо заметить, поза танцующей девушки, переданная в рисунке, существенным образом отличается от той, в которой зритель застает танцовщицу, позднее изображенную в скульптуре. В рисунке не так ясно ощутима экспрессия движения. Не случайно Катрмер де Кенси, изучавший эскиз Кановы, писал, что это была лишь «незавершенная, не конкретизированная идея, эмбрион формы» [5, 83].
«Танцовщица, придерживающая платье» — одно из ярких произведений Кановы. Девушка представлена в балетной позе, она немного подалась вперед и слегка склонилась набок. Чтобы хитон не мешал
танцу, она чуть приподнимает его руками. Складки одежды переданы настолько мягко и правдоподобно, что сквозь них словно ощущаешь тепло тела.
Здесь используются такие свойства мрамора как пластичность и полупрозрачность: каррарский мрамор, как известно, не только хорошо поддается обработке, но и обладает в небольшой степени прозрачностью. Выявляя это свойство материала, мастер удаляет следы резца на тех участках поверхности статуи, которые передают фактуру обнаженного тела. Канова полирует мрамор пемзой. В совершенстве владея этой техникой, ваятель достигает впечатляющего эффекта.
Скульптор и вместе с тем одаренный живописец, Канова, сознавал значение света в придании выразительной силы фактуре поверхностей статуй. Так, например, в эскизах надгробий он всегда учитывал местонахождение источника света. Свет смягчает и женственные очертания фигуры танцовщицы, контуры драпировки при этом наполняются воздухом, а тон камня с его нежным отливом сообщает поверхности теплоту.
Тонкое понимание мастером особенностей материала было отмечено еще современниками Кановы. Характерен отзыв Катрмера де Кенси, писавшего 30 января 1813 г. об успехе статуи на парижской выставке в Галерее дворца Мальмезон в ноябре 1812 г.: «Я видел вашу “Танцовщицу" <.. .> после нее все статуи кажутся мраморными» [3, 95].
Волосы девушки завиты и собраны на затылке в «греческий узел», классическую прическу — «ко-римбос». Непокорные локоны ниспадают на лоб и щеки. Прическу танцовщицы Канова дополняет венком, каким любили украшать голову юные гречанки. Впрочем, венок не достаточно органичен: аккуратные цветки с тщательно вырезанными лепестками кажутся искусственными из-за мерного, как в узоре, повторения форм.
Нельзя с уверенностью сказать, где планировала разместить «Танцовщицу» Жозефина, заказавшая Канове также «Гебу», «Париса», «Трех граций» и «Амура и Психею», но скульптура украсила бы и дворец, и парк Мальмезон. Можно предположить, что императрица намеревалась поместить ее в Храме любви с ионической колоннадой [3, 95].
Как и в случае со многими известными работами Антонио Кановы, у «Танцовщицы, придерживающей платье» есть авторские копии. Одна из них была выполнена в 1818-1822 гг. для англичанина сэра Саймона Кларка и ныне хранится в Национальной галерее Канады, в Оттаве (мрамор, 172,7 см.) [4, 2].
10
“A Dancer, holding her dress” by Antonio Canova: the history of statue's creation
Сравнение статуи «Танцовщицы» из коллекции Государственного Эрмитажа и собрания Национальной галереи Канады показывает, что обе скульптуры при ощутимом сходстве имеют определенные различия. При создании позднейшего варианта замысел претерпел ряд изменений, коснувшихся, главным образом, трактовки платья и пропорций лица. Наброска драпировки на тело в статуе, хранящейся в Оттаве, отличается большей простотой: масса складок компактнее, линии заметно спокойнее. Поверхности, передающие формы фигуры в так называемой «зоне покоя», расширены, вследствие чего очертания тела намечены яснее.
В работе над вторым вариантом статуи Канова явно стремился придать «Танцовщице» натуралистичность, сконцентрировавшись на детальной проработке таких деталей, как коленные чашечки. Об отмеченном намерении мастера свидетельствует и проработка черт лица персонажа, пропорции которого слегка изменены: естественнее выглядят губы, изображенные в полуулыбке, а веки, ставшие легче, нежели в первом варианте, придают открытому взгляду девушки живость.
С большим вниманием скульптор подошел и к передаче прически с кокетливо ниспадающими на лоб локонами. Изменена трактовка волос: Канова явно стремился здесь достичь большего единства в пластическом решении, отсутствуют мелкие завитки прядей, масса волос приобретает в позднейшем
варианте цельность. Легко заметить, что лицо персонажа в статуе из Национальной галереи Канады полнее выражает бодрость, присущую облику танцующей девушки.
Интерес Антонио Кановы к образам романтического балета начала XIX в. — не случайный. О том, что мастер интересовался балетными постановками, свидетельствует его римский дневник, на страницах которого встречаются упоминания о посещениях балетных постановок [3, 69]. Канове особенно нравились балетные идиллии со свойственным им гармоничным соединением выразительных возможностей хореографии, живописи и музыки.
Любовь к искусству балета возникла у Кановы в Венеции, культура которой всегда тяготела к театральности, особенно характерной для века Просвещения. Такие скульптурные работы ваятеля, как «Танцовщица, придерживающая платье», отразили некоторые особенности балетной пластики того времени, в частности, прихотливость движений, пришедшую на смену жестковатой планировке фигуры, характерной для эпохи Жан-Жоржа Новерра.
Изображенное Кановой балетное па, как бы выхваченное стремительным взглядом из текучей мимолетности танца, разрушает фронтальность и симметрию форм классицизма [2, 46]. И это позволяет сделать вывод о том, что в творчестве Антонио Кановы, несомненно, яркого представителя неоклассицизма, ощутимы и романтические тенденции.
Список литературы:
1. Косарева Н. К. Канова и его произведения в Эрмитаже. - 2-е изд. - Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1963.
2. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Преромантизм. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2009.
3. Федотова Е. Д. Канова. Художник и его эпоха. - М.: Республика, 2002.
4. Honour H. Canova's Statue of a Dancer.//National Gallery of Canada - Bulletin 11, - 1968.
5. Quatremere de Quincy A. C. Letters ecrits de Londres a Rome etadresses a Canova sur les marbles d'Elgin. -Rome, 1818.
11
