CC BY
40УДК 77
Плотникова Е.В., к.п.н., доцент Маторина А.Р., студент ФГБОУВО «БГПУ им. М. Акмуллы»
(Уфа, Россия)
ПРОСТРАНСТВО И КОНТРАСТ: ПРИЕМЫ ЛАСЛО МОХОЙ-НАДЯ В СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ
Аннотация. Двадцатое столетие стало богатым на новые художественные течения и стили, ведущим из которых, без сомнения, стал конструктивизм. Одним из важнейших его явлений стал фотомонтаж, получивший небывалое развитие и распространение благодаря работе венгерского художника Ласло Мохой-Надя. Данная статья посвящена вопросу актуальности разработанных им методов и приемов в современной фотографии.
Ключевые слова: современная фотография, фотомонтаж, Баухауз, Ласло Мохой-Надь, дизайн.
Вплоть до XX века фотографическая практика оставалась под влиянием эстетико-философских концепций, описывавших живопись. Искусство конструктивизма в сфере фотографии было, в свою очередь, направлено на отвержение привычных принципов и переходу к совершенно новой композиции. Одним из важнейших представителей фотографии «нового видения» стал Ласло Мохой-Надь - венгерский художник и теоретик, привнесший идею использования света в качестве средства выражения в искусстве. Именно он объявил фотографию автономным художественным средством и изменил отношение общества к этой сфере в целом.
Ласло Мохой-Надь родился в Венгрии 20 июля 1895 года. Изначально он планировал посвятить свою жизнь юриспруденции, однако его планы изменились во время Первой мировой войны. Мохой-Надь был ранен в бою и свое пребывание в госпитале скрашивал созданием первых небольших зарисовок портретов сослуживцев. Впоследствии он принимает решение оставить карьеру юриста и поступает в частную художественную школу в Будапеште, где изучает экспрессионизм, кубизм, супрематизм, футуризм, в итоге остановившись на советском конструктивизме.
Важно отметить, что Мохой-Надь начиная с 1920-х и до конца жизни, занимался преподаванием, а началась его карьера с работы в школе Баухауз, в которую он был приглашен лично Вальтером Гроппиусом в 1923 году. Начало его работы в школе ознаменовало возвращение Баухауза к истокам, а именно - к изначальным задачам в дизайне и интегрированной промышленности в строительстве. Художник учил студентов тому, как фотообраз может быть новой трактовкой визуального опыта. Он поощрял применение смешанной техники с целью достижения особой экспрессивности - затемнение, искажение, уменьшения и увеличения, двойная экспозиция, монтаж, задействования
негативных элементов, съемки с нестандартных ракурсов, со сложным освещением. Фотография для Мохой-Надя никогда не была обычном способом создания картинок: она воспринималась как возможность расширить привычное зрительное восприятие окружающего мира. Важно то, что фотография ни в коем случае не должна была стать заменой живописи: это способ и инструмент анализа человеческого восприятия.
В целом именно фотография стала основным полем для поисков и экспериментов художника. Теперь стоит уделить внимание основным методам, приемам и техникам, которые применял Мохой-Надь в своих работах.
Структура, контраст - эти составляющие были основой всех работ Мохой-Надя. Он отдавал предпочтение феномену света - явлению, что позволяет человеку видеть, но при этом остается недосягаемым. "Конкретизация феномена света" стала целью фотографа, которой он начал добиваться, прибегая к экспериментам с фотограммами, для создания которых предмет клали на фотобумагу или пленку и освещали таким образом, чтобы на нее попала тень предмета, оставляя абстрактный силуэт.
Важным изобретением Мохой-Надя стала его скульптура, так называемый "Свето-пространственный модулятор". Эта работа, впоследствии используемая в короткометражках, стала апогеем интереса фотохудожника к явлению света. Изобретение, созданное для продуцирования разнообразных световых эффектов, представляло собой кинетическую полуархитектурную конструкцию, состоящую из отдельных частей, находящихся в разных пространственных соотношениях. Сам концепт игры света и тени, ритмичного монтажа и использования абстрактных фрагментов не были придуманы художником, однако именно Мохой-Надь собрал все эти элементы в единый организм, работающий в едином динамичном ритме.
Весомый отпечаток на творчестве Мохой-Надя оставило течение дадаизма. Будучи под его влиянием, в 20-е годы он начинает заниматься созданием фотоколлажей, являя миру изящные и структурированные композиции. Мохой-Надь ставил четкую и тщательную организацию компонентов во главу угла, так как считал ее следующей стадией развития дадаистского фотомонтажа, от которого его работы существенно отличало наличие абсолютно пустого пространства. В своих произведениях художник не просто создавал новый сюжет путем повторного склеивания фигур, он передавал состояние движения времени, ощущения невесомости. Такого результата Мохой-Надь добивался с помощью разрежения площади работы, заставляя фигуры парить в воздухе, уничтожая ощущения наличия полотна и создавая вместо него различной глубины пространство.
В его работах уже на тот момент прослеживалось особое соотношение текста и фотографии, которое позже были вынесено в отдельный жанр его творчества, получивший
117
название "типофото". Это процесс совмещения фотографии и типографии. Результатом данного явления является создание пронзительного зрительного сообщения, иными словами - мощного носителя информации, способного передать ее зрителю. Типофото выступает как совершенно новый, ускоренный вид визуальной коммуникации.
Цвет в работах Мохой-Надя, как и следовало ожидать, претерпел трансформацию, получив совершенно иное значение. Если в живописи цвет, подобно форме, уплощался и обобщался, то в фотографии он был представлен во всем своем многообразии. Художник работал с цветным негативом и превратил его в инструмент передачи ощущений, настроения, определенного замысла. Как и в случае со светом и тенью, Мохой-Надь начал создавать причудливые композиции с использованием подручных предметов, придавать им необходимую форму, а затем - раскрывать их с новой стороны с помощью света и цвета.
Теперь же попробуем разобраться, какие из упомянутых приемов можно встретить в современной фотографии.
Одним из наиболее применяемых методов создания интересного кадра является использование свободного пространства - метод, который Мохой-Надь активно задействовал при создании своих работ. Это позволяет сфокусировать внимание зрителя на главном объекте съемки, не отвлекая лишними деталями.
Рисунок 1, 2. László Moholy-Nagy, «Leda and the Swan»; George Digalakis
Нередко в современной фотосъемке можно встретить необычные ракурсы, которых можно добиться с изменением точки съемки. Большинство фотографий выполнены с общепринятой точки зрения на уровне глаз, «нормальной» точки. Этот ракурс удобен и универсален, однако далеко не во всех случаях с его помощью можно передать творческую
задумку фотографа. В таких случаях выручает использование верхних и нижних точек съемки.
Рисунок 3, 4. Laszl6 Moholy-Nagy; ТЫЬа^ Рошег, <^£Ге1»
Не менее важный прием при создании интересного кадра - выстраивание ритмичной композиции. Ритмическое чередование элементов притягивает внимание зрителя, создает ощущение организованности пространства и лаконичности формы. Использование ритма дает возможность выделить основную идею фотографии, при этом зритель имеет возможность с легкостью увидеть творческий смысл работы, заложенный автором.
Рисунок 5, 6. Laszl6 Moholy-Nagy; CreatAR Images, Leeza SOHO
И, наконец, игра света и тени - основа множества работ Ласло Мохой-Надя, которая является одним из основополагающих средств выразительности в современной фотографии. Свет - важнейший инструмент фотографа. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир, а композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка, а также может работать как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность. Сейчас невозможно представить сферу фотоискусства без работ, построенных на контрасте света и тени. Такой прием необходим не только для создания определенного уровня освещенности, но и для передачи идеи, творческого замысла фотографа.
Рисунок 7, 8. Laszl6 Moholy-Nagy; Solve Sundsbo
Ласло Мохой-Надь еще столетие назад смог предугадать этапы развития фотографии в современном мире. Он предсказал становление фотографии основополагающей составляющей частью рекламы, а также зарождение покадровой анимации. Эксперименты со светотенью, произвольная трансформация фотоматериалов сделали его одним из наиболее влиятельных художников дизайна новейшего времени. Через свои исследования новых носителей художник сформировал новую среду обитания человека и, что важно, сформировал нового человека в обществе.
Идеи и мысли Мохой-Надя не только повлияли на теорию искусства будущего, но и заставили общество во многом пересмотреть классическую теорию прошлых поколений, а современный дизайн и фотография не были бы представлены в том виде, в каком они знакомы нам сейчас.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ласло Мохой-Надь и русский авангард. [Текст]: Статьи и пер. с венг. и нем. Составитель: Сергей Митурич, редактор: Юрий Герчук. - М.: Издательство «Три квадрата», 2006. - 296 с.
2. Moholy-Nagy, L. Painting Photography Film, trans. Janet Seligman, London: Lund Humphries, 1969.
3. Kalivoda Fr. (ed.): Telehor 1-2: Special Issue on L. Moholy-Nagy, 1936.
4. Аксенов А. Великие имена. Фотограф абстракционист и изобретатель Laszlo Moholy-Nagy [Электронный ресурс] / Аксенов А. // Сайт для фотографов - Режим доступа: https://photar.ru/velikie-imena-fotograf-abstrakcionist-i-izobretatel-laszlo-moholy-nagy/
5. Малеонюк К. Как заниматься всем подряд и преуспеть: История Ласло Мохой-Надя [Электронный ресурс] / Малеонюк К. // Сайт для фотографов -https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20191003-laszlo-moholy-nagy.html
