CC BY
353
УДК 76.026 ББК 85.15
ПРОЕКТИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКЕ КАК ОСНОВА ОБУЧЕНИЯ ИЛЛЮСТРИРОВАНИЮ КНИГИ
| Р.Ч. Барциц
Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты решения композиционных задач в процессе создания художественного образа в печатной графике, книжной иллюстрации, разработки макета, выполнения целого ряда композиционных художественно-образных изображений, методические основы художественной организации и оформления книги. Иллюстрирование книги представлено как одна из форм работы со студентами художественно-графического факультета, как основа проектирования графического образа. Предлагается интеграция с графической композицией, техникой графики и академическим рисунком, с учетом специфики создания произведения художественной и печатной графики, с использованием разнообразных выразительных графических средств и материалов.
Ключевые слова: академический рисунок, графическая композиция, художественная и печатная графика, иллюстрирование книги, профессиональная и специальная подготовка, учебно-творческие задачи, композиционные задачи, графические средства, материалы, художественное оформление, макет, специфика оформления книги, знания, умения, навыки.
199
DESIGN OF THE ARTISTIC IMAGE IN THE PRINTED GRAPHICS AS A BASIS FOR TEACHING BOOK ILLUSTRATION
| R.Ch. Barcic
Abstract. The article shows theoretical and practical aspects of compositional problem solution in the course of creation of an artistic image in printed graphics, methodological base of artistic organization and book design, layout development, realization of the whole number of compositional artistic and graphic images. Book illustration, as a form of teaching within artistic and graphic department, being considered as the basis of professional and special training of teacher-painters and designers, aims at combining graphic composition, technics and academic drawing considering specificity
of artistic and printed graphics using various expressive graphic means and materials.
Keywords: academic drawing, graphic composition, artistic and printed graphics, illustration of the book, professional and special training, educational and creative problems, compositional problems, graphic means, materials, artistic design, model, specifics of the book design, knowledge, abilities, skills.
200
В процессе освоения современных графических и компьютерных технологий в области изобразительного искусства и дизайна на художественно-графическом факультете Московского педагогического государственного университета (далее — МПГУ), где непосредственно идет подготовка художников-педагогов и художников-дизайнеров, раздел «Книжная графика» в учебной дисциплине «Графическая композиция» является неотъемлемой частью программы обучения и занимает одно из важных мест в учебно-творческом процессе. В теории это предполагает приобретение студентами глубоких теоретических знаний в области изучения разнообразных видов и направлений изобразительного графического искусства, техник и технологий художественной и печатной графики-эстампа, основ своей будущей профессии преподавателя изобразительного искусства и художника-дизайнера. На практике, в учебно-творческом процессе это означает изучение приемов и способов оперирования теоретическими и практическими знаниями и умениями, навыками создания художественного образа в графическом произведении с использованием разнообразных материалов и техник с применением возможностей художественной и печатной графики.
Знакомясь с новым видом изобразительной деятельности в «лице» композиции в искусстве книжной графики, студент встречается с новыми видами графической техники, с новыми материалами, новым способом решения стоящих перед ним композиционных задач, новой технологией исполнения произведений художественной ценности. Все это, с педагогической точки зрения, должно проходить в творческой атмосфере, в положительно заряженной эмоциональной среде сложившихся взаимоотношений студентов друг с другом и с преподавателем. Ведь качество композиции графического произведения — это и отражение уровня художественно-образного мышления, и умение организовать изображение на плоскости, и знание пропорций, светотени, перспективы, наконец, что принято называть изобразительной стороной искусства. Это не просто умелое использование соответствующих видов техники исполнения или оригинальность способов изображения — это еще и умение дать задуманному обоснование, активизировать в нужном направлении мысль и чувство.
На этой ступени обучения возникает, как правило, множество разнообразнейших профессиональных
и творческих вопросов. Отвечая на них, руководителю группы необходимо, в первую очередь, дать своим студентам изначально самую главную педагогическую установку — мыслен -но представить, вообразить то, что «мнится» им в каком-нибудь образе или в общих очертаниях какой-либо воображаемой картины. И только потом — заниматься поисками конкретного расположения форм и предметов на плоскости листа, абрисом их видимых частей, развертыванием тех линейных элементов, которые руководят художественным образом в графической композиции.
Изучение методических основ создания иллюстрации, путей и форм художественного оформления книги, разработки макета с использованием разнообразных художественных графических средств и материалов, видов печатной графики предполагает решение главной учебно-творческой композиционной задачи. В первую очередь, это умение создавать творческую графическую работу средствами изобразительного искусства, находить оптимальные пути реализации поставленных преподавателем композиционных, учебно-творческих задач, добиваться максимальной практической отдачи полученных знаний посредством создания нового, раннее не существовавшего художественного образа произведения графического искусства.
На протяжении многих веков, несмотря на развитие современных компьютерных технологий, книга, как источник информации, не утратила своей актуальности и продолжает играть огромную роль в развитии человеческого общества.
Это произведение художественной и печатной продукции с использованием достижений современных цифровых и компьютерных технологий имеет колоссальное значение для оптимального функционирования современной культуры и науки. Иллюстрация — важнейший элемент оформления книги как единого целостного организма. Задача иллюстрации — помочь читателю воспринять содержание книги в соответствии с замыслом автора. В педагогической работе книгу необходимо рассматривать, с точки зрения семиотики, как науку о знаках и знаковых системах. Следовательно, книга является знаковой системой, в которой для обмена семантической информацией используется раздел языкознания, исследующий смысловую сторону слов и выражений, отношение между знаками. Книга констатирует тот факт, что предполагается изменение значения слов в ходе развития языка и практической деятельности человека. При этом семантика изучает лишь языковые значения слов и предложений между двумя материальными системами, например, автором и реально существующим миром или автором и читателем, используется совокупность визуально воспринимаемых шрифтовых знаков или других графических образов, воспроизведенных на листовом материале рукописным или полиграфическим способом. Можно подчеркнуть, что история книги тесно связана с историей изобразительного искусства, художественной и печатной графики, так как именно художникам принадлежала видная роль в создании первых книжных миниатюр, рукописных книг. Они
201
202
были создателями и творцами художественного оформления, шрифта, украшений и рисунков.
«Книга — это важнейшая исторически сложившаяся форма закрепления и передачи во времени и пространстве многообразной информации в виде текстового или иллюстративного материала. Художник — активный толкователь литературного произведения, он может спорить с автором, предлагать свои, совсем неожиданные варианты истолкования, но он обязан иллюстрировать идеи произведения, переводить их на пластический язык изобразительного искусства. Только в этом случае иллюстрация имеет смысл» [1, с. 61], — писал Д.С. Бисти. Именно художник книги средствами изобразительного искусства воплощает идейно-художественный замысел, создает художественный образ на основе литературного источника, оформляет художественно-декоративный облик книги. Работа художника усложняется, поскольку он должен не только знать шрифты, но и уметь использовать их в своей работе, также уметь их стилизовать, интерпретировать и видоизменять, создавать новые, соответствующие его замыслу, с учетом выбранного графического языка, стиля книги, характера литературного произведения. Работая над иллюстрацией, художник должен четко представлять себе, как его рисунки-иллюстрации будут сочетаться с полосой набора на соседней странице, какой будет обложка, разворот книги, каким будет конечный продукт в печатном варианте, как продукт, имеющий духовную и материальную ценность.
Таким образом, преподавателю необходимо обозначить студентам
главные задачи композиции в книжной графике и ввести их в русло учебно-творческого поиска, предложив новые специфические формы и методы организационно-методической работы в области иллюстрирования и художественного оформления, конструкторской организации книги. Это, прежде всего, касается вопроса создания изначально в рукотворном варианте рисунков и набросков с использованием возможностей мягкого карандаша, а также разработки эскизов будущих сцен и художественных образов. В этом особый смысл создания художественного образа в книжной графике как основа преемственности поколений в обучении композиции.
Внимание студентов следует обратить на теоретическую сторону содержания искусства книги, на глубокие и острые исторические аспекты возникновения и развития книгопечатания как в России, так и за рубежом. Известно, что книга — это сложный «объект», представляющий материально-конструктивную и художественную материальную ценность. Содержание книги должно соответствовать определенным внешним и внутренним параметрам. Книги по своему содержанию и направлению имеют специфические особенности. При этом следует различать книгу как произведение науки, литературы и искусства. Можно рассматривать книгу как материальную субстанцию, способствующую оптимальному распространению и восприятию художественного произведения. По отношению к содержанию форму книги следует рассматривать как авторское произведение художника, где проявляются изобра-
зительно-выразительные средства произведения, его композиция и художественный язык, интерпретированный автором, художником книги на основе литературного источника. По отношению к книге, как к материальной субстанции, формой является ее художественная структура. Это — формат, материал обложки, бумага для текста, иллюстрации, приемы графического оформления, художественный шрифт, которые должны соответствовать как самому произведению, в ней заключенному, так и той читательской среде, которой она предназначается.
Как правило, текст книги могут сопровождать графические иллюстрации, выполненные в различных графических материалах и техниках, с использованием разнообразных графических материалов и технологий. Следует обратить особое внимание на вопросы художественно-конструкторской организации печатного издания — книги, а также технологические процессы создания книгопечатания при помощи и содействии печатной графики. Однако обсуждая технические процессы книгоиздания, которые осуществляются с помощью различных видов и техник художественной графики, также нельзя упускать из виду и технологию эстампа, а также современные цифровые и компьютерные технологии. Как результат, книга становится объектом эстетического познания окружающего мира, одновременно является товаром, имеющим определенную духовную и материальную ценность и потребительскую стоимость.
Лекции и беседы со студентами по данной тематике являются основополагающими. Появляется необ-
ходимость проследить исторические этапы возникновения и развития книгопечатания, подчеркнуть художественные и технические особенности, а также роль и место книги в эстетическом воспитании подрастающего поколения, влияние на человека и общество печатной продукции в целом. Однако известно, что книгу различают по тематике, целевому и читательскому назначению. Необходимо изучить вопросы организации и создания художественного образа средствами графики на основе литературного текста.
Тут важен особый специфический творческий подход — следует глубоко проанализировать содержание авторского идейного замысла писателя и возможности его интерпретации художником в графические образы. Основополагающим элементом является основной литературный текст, основа композиционных действий, сюжетов и сцен. Ему, как правило, необходимо уделить пристальное внимание как источнику композиционного замысла будущих иллюстраций, как главной составляющей части книги. Кроме этого, необходимо провести анализ теоретической и практической работы по композиционно-художественной организации и оформлению книги, по созданию целостного образа и организма книги, сделать упор на основы правильной организации лите -ратурного художественного образа в пространстве книги.
Определяя значение книжной графики в учебно-творческом процессе в подготовке будущих художников-педагогов и художников-дизайнеров, необходимо провести анализ предыдущих учебных и творческих
203
ВЕК
204
работ из методического фонда мастерской графики. Также необходимо изучить возможности студентов по применению теоретических и практических знаний в изучении основ графической композиции, уровень практических умений и навыков использования основных видов и подвидов художественной и печатной графики, знаний в области технологии и материалов эстампа, возможности использования и перевода изобразительного материала в современные технологии в области компьютерной графики.
Известный московский ученый, художник, педагог Н.Н. Ростовцев писал: «Работая в высшем учебном заведении, педагог стремится, воздействуя на студентов, вызвать у них ответную реакцию, причем реакцию положительного характера. Он ждет от каждого студента именно той реакции, которая ему нужна, которая помогает ему повести за собой не одного-двух студентов, а всех» [2, с. 138-139].
Для этого студентам третьего курса специальности «Изобразительное искусство», были предложены пробные задания по иллюстрированию книги с одной или двумя фигурами по композиции, с использованием любого графического материала. В качестве объекта для иллюстрирования студенты выбрали известных отечественных и зарубежных авторов. В итоге у них появились разнообразные авторские творческие эскизы, разнообразные подходы к решению композиционных задач с использованием возможностей мягкого карандаша.
Представленный многочисленный подготовительный рабочий материал, наброски и зарисовки с на-
туры, по памяти и представлению, эскизы композиции показывают, что студенты, хорошо подготовленные по пластической анатомии, владеющие основами академического рисунка и графической композиции, достойно справляются с поставленными учебно-творческими задачами. В результате мы получили представление о стартовых сочинительских возможностях каждого студента в графической композиции в области книжной графики, следовательно, смогли определить формы и методы индивидуальной работы, особенности психологического и педагогического воздействия на наших питомцев.
О графической композиции, как выяснилось, относительно верное представление имеет каждый, но редко кто может дать хотя бы приблизительный перечень таких ее компонентов, как динамика, тональность, ритм, симметрия (асимметрия) и др. «Асимметрия, в обыденном ее понимании, это отклонение от симметрии или ее отсутствие. Не любое отклонение от строгой симметрии есть явная асимметрия, но это уже первый шаг в ее сторону. Так, утрата какой-либо части строго симметричной композиции все равно позволяет зрителю судить о целой симметричной форме» [3, с. 37], — пишет Н.П. Бесчастнов. Заметим, к слову, что вхождение в курс этих понятий вызывает у студентов большой композиционно-творческий интерес. Суждения их, конечно, пространны, чувствуется недостаток информации, однако они не лишены пытливости, оригинальности и новизны.
Таким образом, мы ставим студентам конкретные задачи: «составить» план графической компози-
ции, «построить» концепцию художественного образа, макет будущей книги, оперировать категориями условности, владеть методами схематизации и стилизации сначала на самых простеньких одноплановых примерах, впоследствии на более многоплановых изображениях в композиции. Выполнение графической композиции требует воспитания сугубо личностных качеств — усидчивости, собранности, «твердости руки» и др. Немаловажную роль играют и другие способности и ориентации студентов, такие как мера обобщения изображаемого (свидетельствующая о степени усвоения графического языка, знания основ стилизации изображения), то есть способность к созданию художественных образов. Кроме того, это и чувство света и тени как основы формы, влияние фона на графический образ произведения, комбинация световых решений в передаче воздушной перспективы, использование знаний из других отраслей наук. Все это позволяет выявить наиболее характерные закономерности проявления учебно-творческих способностей студентов, направить усилия на активизацию более слабых.
И начинать необходимо не с третьего года обучения студентов, а с самых первых курсов, потому что, приступая к выполнению графической композиции на третьем курсе, студент оперирует уже всем комплексом методов ее построения. Отсутствие должной подготовки делает для него эту задачу непосильной, хотя на первый взгляд может показаться, что она ему вполне по плечу. Как известно, простых решений в графической композиции нет —
есть плохо или хорошо скомпонованные элементы единого целого, а зачастую из-за них и целого не видать.
В условиях современной двухуровневой системы подготовки бакалавра и магистра обучение графической композиции желательно начинать со второго семестра — с элементарных набросков, зарисовок, простых домашних заданий, но ни в коем случае не с эскиза самой композиции — это методологически неправомерно и, как правило, не приводит к положительным результатам. Прежде всего, необходимо расчистить путь для восприятия и представления, начиная с натуры, с того, что связано с реальностью и окружающим миром, что опирается на непосредственно жизненный материал. Ведь представление — это память идей, воспоминание о том, что мы недавно или когда-то пережили, испытали, увидели, или чего вовсе не видели, что создалось исключительно в нашем воображении по ассоциации и т.д. Очень часто наши представления непроизвольны, совершенно не зависят от наших желаний. И чем сильнее мы утомлены, тем слабее наши представления. С другой стороны, чем ярче представления, тем они короче во времени. Словно вспышка.
Путь к «композиционному» представлению гораздо короче, гораздо конкретнее, если он начинается с целостности художественного образа графического произведения, с объекта восприятия. Целостность художественного образа характеризуется тщательностью проработки отдельных деталей изображения, обобщенно сливающихся в строго организованную форму, в гармоничное соче-
205
206
тание частностей в единое целое.
Умение дать целостность художественного образа неразрывно связано с понятием сюжетного содержания композиции, что зависит:
1) от ограниченности образного мышления, замыкающегося в рамках сугубо узкого круга вещей,
2) от богатства его, что проявляется обычно либо в широком выборе реальных объектов предметного мира, либо — вымышленных, сказочных, расцвеченных фантазий.
И тут не избежать декоративного элемента в художественном образе, под которым подразумевается или упрощение изображаемых форм (что порою не мешает оригинальности) или использование большого числа декоративных элементов, изобилие которых, опять же, или мешает восприятию произведения или создает его неповторимость. Следует начинать с основного элемента графической техники — линии, как края формы, как границы, определяющей форму. Используем линию простую, «проволочную», сложную, «нащупывающую», штриховую — сочетание простой и сложной. И так, шаг за шагом, необходимо двигаться вперед, дальше следуя ступенями преемственности педагогического и художественного мастерства. В своем выборе педагог должен быть свободен, но для нас свобода — не беспечность, это, прежде всего, ответственность. Руководствуясь своей апробирован -ной собственной методикой, необходимо стараться достичь хороших результатов, тем не менее, не выходить далеко за рамки учебной программы по графической композиции, принятой на кафедре. Учебно-творческую работу студентов следует вести на
основе тематического плана — рисовании с натуры, набросках и зарисовках, в основе которых лежит воспроизведение художественного образа карандашом, задуманного как наиболее отвечающего развитию графических способностей студентов в области книжной графики.
По нашим наблюдениям, при выборе психолого-педагогических установок как предпосылок успешного формирования способностей композиции в книжной графике считаем необходимым выделить следующие основополагающие моменты, ради которых должен вестись курс обучения:
1) практическую направленность учебно-творческой работы в плане будущей профессии;
2) основополагающую теоретическую базу познаний в области иллюстрирования книжной и печатной графики;
3) общественную значимость полученных теоретических и практических знаний, умений и навыков в области художественной и печатной графики;
4) возросший (или угасающий) интерес к изучаемому предмету и к роду будущей деятельности.
Все это, конечно, возможно только при наличии культуры организации труда, внутренней самоорганизации и самодисциплины студентов, соблюдении принципа методологической последовательности в выполнении поставленных учебно-творческих задач.
Мы полагаем, что никто не может (и не должен) навязывать педагогу, как ему поступать в той или иной из множества конкретных ситуаций. Выбор способов воспитатель-
ного и обучающего воздействия руководитель должен делать сам. Чтобы такой выбор был по возможности эффективнее, необходимо знание законов, по которым развиваются, проявляются и раскрываются педагогические процессы, знание объективных связей между ними, следствия этих связей. Значит, не следует упускать из виду прогрессивную педагогическую мысль, педагогическое наследие, творческое прочтение и критическое осмысление которого, несомненно, может служить напутствием к более глубокому пониманию основ педагогического воздействия, совершенствованию теории и практики обучения.
Многие авторы программ, имея в виду одни и те же термины из области композиции (пропорция, равновесие, целостность), нередко понимают их по-разному. Некоторые или вовсе отрицают существование каких-либо объективных законов, правил и закономерностей, или не придают им особого значения и тем самым лишают учащихся глубинных основ познания.
В процессе теоретической подготовки обнаруживается целый ряд вопросов и специфических понятий, которым следует уделить особое внимание. Конечно, никто из преподавателей не обходится без вводного слова, лекции, семинара и т.д., когда приступает к определенным аспектам исследования, связанным с искусством графики, с видами ее, художественными особенностями, сложностями и пр. И тут на студента—новичка обрушивается целый град информации, с которой он порой не в силах справиться. Только на втором этапе мы считаем целесо-
образным спецкурс из конкретных более сложных заданий и упражнений, который позволяет учащимся освоить элементарные основы графической грамоты и пойти дальше. Чтобы сделать со временем более-менее качественную работу, необходимо получить минимум знаний, и чем раньше — тем лучше. Это, конечно же, относится к книжной графике, к иллюстрированию книги как объекту композиционного творчества.
Определенность темы, идейного замысла, главных композиционных задач позволяют приступить к художественно-образному решению, к уяснению пропорций, варьированию, выбору графического инструментария, подготовке и обработке материала в соответствии с намеченным планом организации книги. Здесь на долю педагога выпадает самая тяжелая задача. Сам он, как художник, может быть мастером высокого класса, но здесь он выступает Ментором (имя воспитателя в гомеровской «Одиссее»), и его обязанность заключается, прежде всего, в том, чтобы показать и научить, то есть важно не столько быть виртуозом в графике, сколько методистом. От того, как он строит свой учебный процесс, какими методами оперирует в ходе обучения, зависит успех студента, его собственный и успех той группы, которая попадает ему в руки. Но иногда следует предоставить учащимся возможность проявить себя в самом простом деле: в подготовке рабочего материала, набросках и зарисовках, выборе темы по желанию. Решение вопросов иллюстрации необходимо начинать с уяснения вопроса, как разбираются студенты в комплексе проблем, связанных с решением
207
композиционных и иллюстративных задач в контексте специфических моментов книги.
Все эти способы, приемы, методы и требования служат критерием выразительности художественного образа в рисунке, следовательно, и способностей рисовальщика-графика, книжного иллюстратора. Конечно, некоторое отступление от канонов искусства графики ведет к самостоятельности, к свободе, что само по себе не плохо — плохо, если свобода кончается произволом и субъективностью, целиком лишенной онтологического смысла. Тогда утрачивается язык искусства, доступный для понимания всех, и начинается эра «концептуализма». В этом мы видим особый смысл создания художественного образа в графике как основу обучения студентов иллюстрированию книги, как фактор развития проектного мышления в графической композиции средствами художественной и печатной графики-эстампа.
208
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бисти, Д.С. Галерея искусств. Иллюстрация. Разговор об иллюстрации [Текст] / Д.С. Битси. - М.: Советский художник, 1988.
2. Ростовцев, Н.Н. О педагогической деятельности и методах преподавания [Текст] / Н.Н. Ростовцев. - Омск, 2002.
3. Бесчастнов, Н.П. Черно-белая графика [Текст] / Н.П. Бесчастнов. - М., 2005.
4. Верейский, О.Г. Галерея искусств. Иллюстрация. Разговор об иллюстрации [Текст] / О.Г. Верейский. - М.: Советский художник, 1988.
5. Фаворский, В.А. Воспоминания современников [Текст] / В.А. Фаворский. - М., 1991.
REFERENCES
1. Beschastnov N.P., Cherno-belaya grafika, Moscow, 2005. (in Russian)
2. Bisti D.S., Galereya iskusstv: Illyustraciya: Razgovor ob illyustracii, Moscow, 1988. (in Russian)
3. Favorskij V.A., Vospominaniya sovremen-nikov, Moscow, 1991. (in Russian)
4. Rostovcev N.N., O pedagogicheskoj dey-atelnosti i metodah prepodavaniya, Omsk, 2002. (in Russian)
5. Verejskij O.G., Galereya iskusstv: Illyustraciya: Razgovor ob illyustracii, Moscow, 1988. (in Russian)
Барциц Рауф Чинчорович, доктор педагогических наук, профессор, кафедра рисунка, художественно-графический факультет, Московский педагогический государственный университет; заведующий кафедрой графического дизайна, факультет изобразительного искусства и народных ремесел, Московский областной государственный университет; академик, Международная академия наук педагогического образования, член-корреспондент, Российская академия естествознания; член Московского союза художников, член Союза художников Абхазии, samanzholov55@mail.ru Barcic R.Ch., ScD in Pedagogy, Professor, Department of Art and Graphic, Moscow State University of Education; Department of Graphic Design, Faculty of Fine Arts and National Crafts, Moscow Region State University; Academician, International Academy of Sciences of Pedagogical Education; Member-Correspondent, Russian Academy of Natural Sciences; Member of Moscow Union of Artists, Member of the Union of Artists of Abkhazia, samanzholov55@mail.ru
