CC BY
119
_НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «IN SITU» №4/2015 ISSN 2411-7161_
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Дрягина Вера Борисовна,
канд.пед.наук, доцент СмолГУ, г.Смоленск, РФ E-mail: [email protected]
О КРАСОТЕ ИЗДЕЛИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Аннотация
В статье рассмотрены основные составляющие красоты декоративного изделия, особенности использования средств выразительности при создании изделия и приемы гармонизации.
Ключевые слова
Красота, декоративное изделие, выразительные средства, гармонизация.
Рассматривая декоративные изделия, мы отмечаем среди них красивые. Что подразумевается под понятием «красивое»? От чего зависит красота изделия?
Из словаря С.И.Ожегова мы узнаем «красивое - все то, что доставляет нам эстетическое и нравственное наслаждение» [3,с.304]. Красота вещи по-разному оценивается в различных социальных слоях общества. Однако есть общие критерии, которые позволяют утверждать, что предмет является красивым.
Анализ литературы показал, что красота декоративных изделий зависит от средств выразительности, которые использовал художник при их создании. К таким средствам относятся: материал, из которого изготовлено изделие, его свойства и технологические приемы обработки; форма изделия и ее особенности; декор. Вместе они создают художественный образ (композицию) изделия.
Каждый материал имеет свои выразительные возможности, среди которых такие качества, как цвет, фактура, текстура. Цвет материала — зрительное ощущение, которое возникает в результате воздействия на сетчатку глаза. Цвет материала может быть выигрышным и задавать тон изделию. Примером тому изделия из бересты, из древесины, из стекла, льна, в которых цвет часто является элементом художественного образа.
Текстура — рисунок на поверхности некоторых материалов, обусловленный его анатомическим строением, воспринимается зрительно и осязательно и также часто используется в изделиях как декор, например, переплетение нитей в ткани в виде сетки, годовые кольца в древесине. Для повышения декоративности поверхности изделий текстуру, например у древесины, зачастую усиливают с помощью различных протрав, красителей, лаков и т. д. Природные материалы обладают богатыми выразительными возможностями. Задача мастера, работающего с природным материалом, — наиболее полно раскрыть его красоту.
Фактура, характер поверхности материала, характеризуемое степенью рельефа и блеска, — еще одно важное качество, которое влияет на красоту изделия и создание образа. Фактура имеет физическую характеристику и обладает эстетической выразительностью. К физическим свойствам фактуры относят гладкость поверхности, шероховатость, бугристость, мягкость, пушистость и другие. К эстетическим - блеск и матовость. Часто характер фактуры зависит от технологии обработки материала. Фактура позволяет создавать изделия с использованием характера поверхности как декора, например в керамике, в древесине.
Кроме того, как отмечает О.Л.Голубева, фактура может вызывать у зрителя разные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. Правильный выбор фактуры, а значит и правильный выбор материала и его обработки поможет в создании образа [1, с.33].
Свойства материала: пластичность глины, волокнистость дерева, хрупкость и прозрачность стекла, прочность металла влияют на технологические приемы для создания изделия (лепка, плетение, вырезание, высекание и другие), которые, в свою очередь, также являются составляющими композиции. Таким
_НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «IN SITU» №4/2015 ISSN 2411-7161_
образом, художник создает изделие с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.
Фактура, цвет текстура материала не могут существовать без формы. Форма (лат.) - объемно-пространственная структура, которая возникла в результате содержательного преобразования материала. Форма значительно усиливает на зрителя свое эмоциональное воздействие, вызывает определенные образы и ассоциации. Поэтому при изготовлении любого предмета уделяется большое внимание красоте его формы как средству выразительности. «Выразительность формы является тем основополагающим фундаментом, на котором будет держаться все здание художественного образа. Ощущая воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ» [1, с.10].
Очень часто красота материала и форма изделия являются единственными средствами воплощения образа (деревянная скульптура, стеклянная ваза). Создание любого изделия - это, прежде всего, работа с формой по поиску ее художественной выразительности в соответствии с замыслом и материалом.
В декоративно-прикладном искусстве поиск выразительной формы изделия - это предмет творческой деятельности. На форму изделия оказывает влияние его функциональность т.е. форма исходит из самого назначения предмета. Таким образом, зная функциональные особенности изделия, опираясь на них, художник создает конструкцию формы. Так происходит с изделиями декоративного искусства, которые носят утилитарный характер. Для декоративных изделий выбор формы ограничен только свойствами материала.
С геометрической точки зрения форму декоративных изделий подразделяют на плоскую (панно, кружево) и пространственную (предметы быта, игрушки, украшения). При этом их форма может быть образована сочетанием простых геометрических фигур (геометрических тел) или может быть использовано художественное решение, например стилизация.
Красоту и выразительность изделию придают пропорции формы. При этом на художественный образ влияют не только пропорции целой формы, но и пропорциональное соотношение ее частей с целым. Пропорции определяют связь между величинами формы (длиной и шириной), которые могут быть сближенными (золотое сечение) и отдаленными.
Леон Батиста Альберти писал, что «красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединенных тем, кому они принадлежат, - такая, что ни прибавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже...» [5].
Форма и облик многих декоративных изделий несут в себе эмоциональную нагрузку, вызывая чувство радости, восхищения от характера ее линий. Так различают «строгую» форму, «изящную», «мягкую», «живую». Восприятие формы зависит от тех ощущений, которые она вызывает. «Строгая» форма состоит из простых геометрических тел и не терпит обильного декора, орнаментальных излишеств. «Изящная» форма не допускает массивных частей, рублености линий. Она стремится к плавности, утонченности, легкости. «Мягкая» форма характеризуется неопределенностью очертаний, легко поддается давлению, меняет форму. «Живая» форма выражает внешнюю энергию, подвижность. При отображении живой формы важно показать движение.
С точки зрения пластики художники делят формы на «тяжелые и легкие». К «тяжелым» относят форму, имеющую в основе своей куб, шар, параллелепипед. К «легким» - вытянутые поверхности: вертикальный параллелепипед, пирамиды, вытянутые равнобедренные треугольники.
Сильным средством эмоциональной выразительности формы является ее ориентация относительно горизонтальной плоскости, придающая ей устойчивость или неустойчивость. Например, форма куба более устойчива по сравнению с формой шара.
Большое значение имеет декоративная отделка изделий, которая усиливает выразительность формы. Поэтому декоративное оформление (декор) является еще одним художественным средством. Под декором принято понимать особый вид композиции, художественный смысл которой состоит во
_НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «IN SITU» №4/2015 ISSN 2411-7161_
взаимодействии с окружающей средой - пространством, объемом, массой, плоскостью, форматом, качеством декорируемой поверхности [2,с.48].
Декор изделия также существенно влияет на образную структуру изделия. Он может быть графическим, живописным или пластическим. Нередко именно благодаря декору предмет быта становится произведением декоративно-прикладного искусства, обладая собственной эмоциональной выразительностью, своими ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме). Например, простая форма и нарядная, праздничная роспись поверхности хохломских изделий различны по своему эмоциональному звучанию; декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
Композиция декора чаще всего проявляет себя через выделение композиционного центра среди других элементов или через ритмичное чередование элементов узора в виде полосы, либо через сплошное покрытие поверхности раппортным или свободным размещением узора.
Однако, красота изделия зависит не только от перечисленных средств и приемов. На нее влияет, прежде всего, соблюдение правил (законов), которые являются универсальными для всех видов искусства, в том числе и декоративно-прикладного. И первое из правил, которое необходимо соблюдать при создании изделия - целостность композиции. Как отмечал Е.В. Шорохов, главная черта закона целостности — неделимость композиции- означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения [4,с.65].
Каждый элемент должен быть связан с общей формой и подчиняться ей. Простые геометрические формы (шар, куб, конус) несут в себе единство и целостность. Если форма более сложная, состоящая из частей, то для создания целостности используют прием соподчинения, т.е. установление целостности через нахождение связи между главными и второстепенными частями.
Связать части между собой так чтобы они представляли некоторое законченное целое, можно только за счет сходства самих вещей. За счет того общего, что содержится в каждой части. То есть необходимо для создания гармоничной композиции из частей добиться единства формообразования, колористического и фактурного решения. Целостности способствуют единые приемы обработки, общие материалы, элементы декора и т.д.
Вторая черта закона целостности — взаимная согласованность элементов композиции. В совершенной композиции все настолько уместно, что нельзя убрать ни одну деталь без ущерба для целого. Все части находятся во взаимосвязи и соподчинении [4, с.67].
Закон равновесия - еще один важный в построении композиции. На него влияют количество элементов, их форма и расположение, их цветовое, тоновое и фактурное решение. В декоративно-прикладном искусстве используют симметричные и асимметричные композиции. Равновесие по-разному проявляется в этих композициях. Однако уравновесить симметричную композицию легче, чем асимметричную. Для равновесия асимметричной композиции используют приемы контраста, нюанса, ритма.
Таким образом, красота изделия декоративно-прикладного искусства -понятие комплексное, которое зависит от грамотного использования средств выразительности и построения изделия по законам композиции.
Список использованной литературы:
1.Голубева О.Л. Основы композиции.— М.: Изд.дом «Искусство», 2004.
2.Макаров К. А. Декоративность как форма выражения красоты: Автореф. дис. канд. иск. / К.А. Макаров. -М., 1966. - 18 с.
3.Ожегов С.И.и Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений/ Российская академия наук. Институт русского языка им.В.В.Виноградова. - 4-е изд.,дополненное. -М.:Азбуковник, 1997.
4.Шорохов Е.В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец.№2109 «Черчение, рисование и труд». - М.Просвещение, 1979.
НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «IN SITU» №4/2015 ISSN 2411-7161
5. Альберти Л. Б. - 2013Десять книг о зодчестве. В двух томах. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://books.google.ru/books?isbn=544580299X (дата обращения: 12.11.2015).
© Дрягина В. Б.,2015
