CC BY
2РЕЦЕНЗИИ
Матусевич А. П.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР НА СТЫКЕ ЭПОХ.
Рецензия на книгу Г. А. Ерёменко «Музыкальный театр Запада
первой половины ХХ века. Жанры и стили»
Аннотация. В статье рассмотрено новое учебно-исследовательское издание по истории развития западноевропейского музыкального театра переломной эпохи в судьбах музыкального искусства ХХ века — «Музыкальный театр Запада первой половины ХХ века. Жанры и стили» Г. А. Ерёменко. Автор намечает четыре генеральных линии в развитии музыкального театра этого периода и на примерах ряда сочинений показывает особенности музыкально-драматургического мышления, характерные для композиторов разных национальных школ и стилей.
Ключевые слова: музыкальный театр Запада, музыкальный театр XX века, оперы XX века, Дебюсси, Барток, Стравинский, Шёнберг, Берг, де Фалья, Орф, Бузони, учебные издания.
Matoussevitch A. P.
MUSICAL THEATRE AT THE CROSSROADS OF EPOCHS.
Review of the book by G. A. Eremenko "Musical Theatre
of the West in the First Half of the Twentieth Century. Genres and Styles"
Abstract. The article examines a new educational and research publication on the history of the development of Western European musical theatre of a turning point in the fate of musical art in the twentieth century - "Musical Theatre of the West in the First Half of the Twentieth Century. Genres and Styles" by G. A. Eremenko. The author outlines four general lines in the development of musical theatre of this period and, using examples of a number of works, shows the features of musical and dramatic thinking characteristic of composers of different national schools and styles.
Keywords: musical theatre of the West, musical theatre of the twentieth century, operas of the twentieth century, Debussy, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Berg, de Falla, Orff, Busoni, educational publications.
Фундаментальное исследование музыкального театра первой половины прошлого столетия предпринято в работе новосибирского музыковеда Галины Ерёменко. Автор выбрала для фокусировки своего внимания интереснейший и без преувеличения переломный исторический момент: как в судьбах европейской цивилизации в целом, так и европейской музыки и музыкального театра в частности. Расставание с романтическим прошлым, преодоление наследия XIX века, золотого для классических жанров музыкального театра, рождение новых форм и методов, нового музыкального языка, новой эстетики, реанимация в ряде случаев более старинных, доромантических
пластов музыкально-театрального искусства — все эти сложные, противоречивые процессы составляли содержание творческих исканий мастеров первой половины ХХ века, приводя их порой к невероятно значимым результатам, несказанно обогатившим практику музыкального театра, его афишу. Крушение старого мира belle epoque, смутное межвоенное безвременье, обретение нового музыкального языка в условиях радикально трансформировавшегося в результате двух мировых войн и череды великих революций европейского социума — все это отразилось на искусстве исследуемого периода, которое стало героем книги Г. А. Ерёменко.
В исследовании четыре больших главы (названных автором очерками), каждая из которых содержит по нескольку разделов, а те в свою очередь дают подробные характеристики отдельным сочинениям — наиболее значимым, всесторонне обрисовывающим особенности изучаемой эпохи. Первая глава посвящена импрессионист-ско-символистским тенденциям в западноевропейском искусстве — автор подробно исследует творчество таких мэтров как Клод Дебюсси, Бела Барток и Игорь Стравинский, беря в качестве примеров их оперные сочинения начала ХХ века, в наибольшей степени отразившие суть этих тенденций. Во второй главе Г. Ерёменко характеризует австро-немецкий экспрессионизм и его колоссальное влияние на все развитие европейской музыки и музыкального театра последующих десятилетий. Оперы Арнольда Шёнберга и Альбана Берга находят на
Матусевич А. П. Музыкальный театр на стыке эпох...
страницах монографии детальный портретный анализ, позволяющий понять, почему именно метод нововенской школы, столь радикально преобразивший музыкальное мышление, стал определяющим в европейском музыкальном искусстве, тем явлением, мимо которого не смог пройти ни один значимый композитор-современник этих авторов и ни один композитор последующих поколений. Третья глава подробно повествует о «диалоге с фольклором» в творчестве таких мастеров как Мануэль де Фалья, Карл Орф и вновь Стравинский — автор исследования смело выходит за границы оперного жанра, давая всеобъемлющие характеристики новым жанровым исканиям в музыкальном театре со стороны великих композиторов. Четвертая глава посвящена неоклассическим тенденциям в европейской музыке как своего рода реакции на «нововенские чудачества» — здесь уделено подробное внимание операм Ферруччо Бузони и позднему творчеству И. Ф. Стравинского.
Не претендуя на энциклопедическую всеохватность, автор тем не менее сумела дать достаточно полную картину развития музыкального театра в означенную эпоху, а избранные ею примеры в виде композиторских имен и их произведений оказываются представительным срезом, исчерпывающе характеризующем тенденции и идейно-эстетические искания времен крушения старых идеалов и формирования новых подходов к искусству. Лейтмотивом трех из четырех очерков-глав проходит у Г. Ерёменко творчество Игоря
Стравинского — тем самым автор устанавливает органическую связь между русским и западноевропейским искусством, подчеркивая их единство, наиболее полно характеризуя музыкальную культуру первой половины ХХ века через творчество «русского европейца», удивительным образом не просто вписавшегося в контекст западной цивилизации, но ставшего одним из наиболее значимых ее творцов, художника, попробовавшего в своей творческой лаборатории самые разные стили и тенденции и всякий раз при этом остававшегося исключительно оригинальным и самобытным.
Как указывает исследователь, в основу ее монографии положен авторский учебный курс, да и в целом работа позиционируется как учебник для вузов. Следствием этого явились следующие черты работы — ее безупречное логическое и композиционное построение, ясность и предельная четкость выражения мысли, исчерпывающая методическая обеспеченность ссылками на разнообразные авторитетные источники. Как указывает в предисловии автор, она стремилась «к обучению студентов основополагающим в профессии специалиста-музыковеда навыкам аналитического "вхождения" в стилистический, жанровый, образно-драматургический планы музыкально-сценического сочинения», и эти задачи блестяще решены посредством позитивных характеристик работы, указанных выше.
Сквозная идея всей работы — изучение музыкальной драматургии избранных сочинений, показ на их примерах логики музыкально-
драматургического процесса творчества, тех методов и приемов, выразительных средств, что использовали в своей работе композиторы разных национальных школ для достижения тех эстетических, идейных, гуманистических целей, что они ставили в каждом из изучаемых произведений. Автор дает весьма подробный разбор каждого сочинения, обрисовывая его с точки зрения музыкальной логики и того инструментария, какой задействовали композиторы для достижения драматургических и сценических задач. Несмотря на то, что учебник предназначен для студентов-теоретиков, работа вполне может представлять интерес и для театроведов, и даже для любителей-меломанов, поскольку о сложных материях автор рассуждает строго научным, но доступным языком. В частности, в работе нет ни одного чисто музыкального (нотного) примера, представляющих, как правило, в книгах подобного плана непреодолимое препятствие для тех, кто не владеет музыкальной грамотой: Г. Ерёменко обходит этот момент с помощью
исчерпывающих литературных описаний и отсылок к конкретным местам в либретто сочинений, к сценическим ситуациям, поэтому по ее «навигации» любой читатель, вооружившись аудиозаписью разбираемого сочинения, способен будет не только прочитать, но и музыкально для себя «проиллюстрировать» любое из анализируемых в книге положений.
Достоинством книги является системно изложенный справочный материал: в приложениях помимо развернутого терминологического глоссария Г. Ерёменко дает интереснейший свод данных по источникам либретто музыкально-сценических произведений ХХ века, классифицирует их сюжетные основы. В этой части работы в поле зрения исследовательницы оказывается колоссальное количество сочинений обозначенной эпохи — не только тех произведений, что подробно проанализированы в основном теле книги, но и многих-многих других, тем самым давая представление о неисчерпаемом богатстве палитры музыкального театра первой половины ХХ века.
