CC BY
0DOI: 10.24412/2618-9461-2024-4-62-69
Бурнаев Александр Гаврилович, доктор искусствоведения, профессор кафедры театрального искусства и народной художественной культуры Национального исследовательского Мордовского государственного университета им. Н. П. Огарёва
Burnaev Alexander Gavrilovich, Dr. Sci. (Arts), Professor at the Department of Theatrical Art and Folk Art Culture of the N. P. Ogarev National Research Mordovian State University
E-mail: [email protected]
МУЗЫКА КОМПОЗИТОРА С. Я. ТЕРХАНОВА В ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫХ БАЛЕТНЫХ ПОСТАНОВКАХ МОРДОВИИ (НА ПРИМЕРЕ БАЛЕТА «КТО ТЫ?» Л. Н. АКИНИНОЙ)
Данная статья приурочена к 10-летней годовщине смерти мордовского композитора Сергея Яковлевича Терханова (19542014). Его музыкальное наследие, известное в России и за рубежом, связано с процессами развития балетного искусства Мордовии. В статье исследуется одноактный балетный спектакль Л. Н. Акининой «Кто ты?» на музыку Терханова «О вечном», созданный на основе повести-притчи Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». В этом спектакле прослеживаются традиции музыкального искусства Мордовии и отражаются социально-исторические перипетии современности. Представлены сведения о кропотливой работе Терханова над музыкально-танцевальными сценами хореографического спектакля. Содержание балетной постановки включает размышления о психологических сторонах птицы-человека, разносторонних понятиях «притяжения» и «отталкивания», философских коллизиях восприятия «добра» как «зла», «своих» как «чужих», «друзей» как «врагов». Анализируются и расшифровываются музыкальные эпизоды, касающиеся «вражды» и «борьбы», заложенные в сюжете хореографического спектакля и балетном либретто. Композитор С. Я. Терханов — мастер, творец и создатель, выдающаяся личность в области современного музыкального искусства Мордовии и России.
Ключевые слова: Сергей Терханов, Лидия Акинина, Ричард Бах, балетное искусство Мордовии, одноактный балет, экспериментальная музыка, концепт «свои — чужие».
MUSIC OF COMPOSER S. YA. TERKHANOV IN EXPERIMENTAL BALLET PRODUCTIONS OF MORDOVIA (ON THE EXAMPLE OF BALLET «WHO ARE YOU?» BY L. N. AKININA)
This article is dedicated to the 10th anniversary of the death of a Mordovian composer Sergei Yakovlevich Terkhanov (1954-2014). His musical legacy, well-known in Russia and abroad, is connected with the development of the ballet art of Mordovia. The article examines the one-act ballet performance by L. N. Akinina «Who are you?» to the music of Terkhanov «About the Eternal», created on the basis of the story-parable by R. Bach «A Seagull named Jonathan Livingston». This performance traces the traditions of the musical art of Mordovia and, at the same time, reflects the socio-historical vicissitudes of modernity. The information about Terkhanov's painstaking work on the musical and dance scenes of the choreographic performance is presented. The content of the ballet production includes reflections on the psychological sides of the human-bird, the diverse concepts of «attraction» and «repulsion», philosophical collisions of perception of «good» as «evil», «close» as «strangers», «friends» as «enemies». The musical episodes concerning «enmity» and «struggle» embedded in the plot of the choreographic performance and the ballet libretto are analyzed and deciphered. Composer S. Ya. Terkhanov is a master and creator, an outstanding personality in the field of contemporary musical art of Mordovia and Russia.
Key words: Sergei Terkhanov, Lydia Akinina, Richard Bach, ballet art of Mordovia, one-act ballet, experimental music, concept of «friends — enemies».
Российское танцевальное искусство в современном мире развивается в рамках сценического диалога национальных культур. С. Я. Терханов — талантливый мордовский композитор, ушедший из жизни в 2014 г. Творчество Сергея Яковлевича в музыкальном искусстве Мордовии невозможно представить без его личности. Автор статьи как хореограф встречался с композитором в процессе театральной сценической деятельности, в практической постановочной работе, беседовал о новых музыкальных и хореографических произведениях, о планах и целях дальнейшей работы. Но 6 декабря 2014 г. жизнь композитора оборвалась от тяжелой продолжительной болезни. В 2024 г. композитору исполнилось бы 70 лет. В историю музыкального искусства
Мордовии Терханов вошел не только как музыковед-теоретик, но и как создатель симфонических произведений, фортепианных сочинений, песенно-инструментальных форм.
Неизученный пласт музыкальных сочинений в творческом наследии композитора становится важной частью научных работ. Поэтому заявленная тема исследования музыки С. Я. Терханова в экспериментальных балетных постановках Мордовии становится актуальной. Результаты работы и их апробация могут найти свое выражение и отражение в профессиональном балетном искусстве Мордовии и России. В своем исследовании прикладного характера мы опирались на авторский материал печатных научных изданий,
учебники и книги [2-4], связанные с национально-танцевальными аспектами сценической культуры Мордовии. Использовались также статьи А. И. Демченко [5], Н. А. Догоровой [6], А. Д. Еремеева [7], Е. В. Лобанко-вой [10]. Анализ балетного спектакля на музыку Тер-ханова сделан на основе парных противопоставлений концепта «свои — чужие», представленного в диссертационном исследовании российского культуролога С. С. Орищенко (СГИК) [9]. В целом данная проблематика в искусствоведческой и культурологической среде разработана не достаточно глубоко, несмотря на то что цель подобных исследований — не просто отобразить объект, а сделать его изучение востребованным, то есть созданную драматургию и текст на сцене обозначить как концепт идей, стилей, направлений, интерпретацией, сравнений, представляющих антагонистические пары, связанные с действительностью человеческой жизни, взаимоотношениями, мыслями, эмоциями и т. д. Философ М. М. Бахтин считал, что где нет драматургии, там нет и текса, следовательно, «нет и объекта для исследования» (цит. по [9, с. 3]).
Объектом нашего исследования является музыка С. Я. Терханова, созданная для хореографических постановок. Предмет — балетное произведение на музыку «О вечном», связанное с современными реалиями XXI в. и ставшее основой хореографической постановки Л. Н. Акининой «Кто ты?». Цель исследовательского процесса — показать специфику балетной музыки мордовского композитора, ее философскую основу. Для достижения цели выделим следующие задачи:
1) рассмотреть композиторский эксперимент в области балетной музыки Мордовии, связанный с хореографическим спектаклем в одном действии «Кто ты?» («О вечном») по повести-притче Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»;
2) проанализировать в названном спектакле творческие новации балетмейстерского искусства постановщика Л. Н. Акининой.
Методологическая основа включает в себя разноплановые методы исследования: описательный, интерпретации, культурно-исторический, контекстуального анализа, структурно-аналитический, философско-куль-турологический и метод приращений как инструмент, направленный на рационализацию идей.
Научная новизна данного исследования заключается в попытке автора статьи раскрыть малоизученные страницы творческого пути Терханова как музыканта-новатора в области балетного искусства Мордовии. Его новаторство связано, в частности, с электроакустической музыкой, которую композитор написал для синтезатора на основе нотной партитуры инструментально-симфонического произведения «О вечном». Таким образом, мы представляем неизученный ракурс его музыкального творчества как композитора, связанного с профессиональным танцевальным искусством Мордовии и, в частности, с балетной постановкой на современную тему «Кто ты?».
Музыкальное творчество Терханова представляет
особую художественную ценность в искусствоведческом аспекте, оно глубоко личностное и всегда узнаваемое. В произведениях композитора безграничные просторы природы, изыскательские пути творческого поиска, возможности понятийных схем «притяжения» и «отталкивания» и многое другое. Музыкальные сочинения Терханова, связанные с балетным искусством, немногочисленны. Его музыка, созданная в конце XX в., неоднократно звучала на сцене старого Мордовского государственного музыкального театра им. И. М. Яу-шева. Симфоническое сочинение «Сюита по мотивам скульптур С. Д. Эрьзи» исполнялось в 1989 г. Балетные произведения на музыку Терханова к хореографическим миниатюрам «Познание», «Треугольник», «Покаяние» исполняли артисты Нижегородского театра оперы и балета на очередном юбилейном концерте композитора в 1994 г. Художественный эксперимент «Терханов — Мельник» увенчался успехом в 1996 г. Балетмейстер Н. Б. Мельник поставила на музыку С. Я. Терханова балетную сюиту «Чародей с берегов бездны». Хореографическая миниатюра «Колесо времени» прозвучала на театральных подмостках Мордовии в 2002 г.
В балетной музыке Сергея Яковлевича, как у многих композиторов — современников XX в., ощутим дух эксперимента. Его сочинения можно сравнить с музыкой И. Ф. Стравинского, так как в звуковой ткани произведений Терханова, как и у великого мастера, осязаемо и зримо представлены игра инструментальных тембров, развёрнутые каденции, звуковые эффекты «и всё то, что мы соотносим с понятием инструментальный театр» [5, с. 37]. Обращение музыканта и композитора Терханова к современному хореографическому жанру с приемами пантомимы и танцевальной пластики было не случайно. Его эксперименты начинались еще в Горьком (Нижнем Новгороде), когда он получал музыковедческое образование в Горьковской консерватории имени М. И. Глинки и в Казанской консерватории по классу композиции.
Терханов — деятельный человек, острополемический творец. Его требовательность к себе, различные способы противостояния бездуховности и бездушию, принципиальная позиция не приспосабливаться и не отгораживаться от реальностей жизни, от кричащих проблем современности ярко отражены в творчестве. Именно поэтому «личностные свойства творческого мышления композитора предопределили систему выразительных средств музыкальной мысли и композиционных приемов, направленных в тончайшие сферы психологии человека» [12, с. 262]. Композитор Терханов формирует свою потребность «открыться» как метафоричный девиз: «Моя музыка — мой хрупкий щит» [7]. В его творческом процессе запрограммирован не только этот метафорический «щит», но и генетическая потребность создавать свои неповторимые «музыкальные миры» [7]. Талант музыканта, профессиональное мастерство, богатое творческое наследие, яркая нестандартность ставят С. Я. Терханова «в один ряд с выдающимися композиторами XX века» [8, с. 166].
Рассмотрим музыкальное произведение Терхано-
ва «О вечном» в балетной постановке Л. Н. Акининой «Кто ты?». Соавторство композитора и балетмейстера Мордовского государственного театра оперетты осуществилось в 1993 г. Автор статьи как свидетель процесса театральной постановки утверждает, что сценический опыт создателя музыки и сочинителя танцевального действия демонстрируют инновационный хореографический спектакль. Балет в одном действии «Кто ты?» на музыку Терханова «О вечном» создан на основе повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон».
В либретто к балету указанны сцены, эпизоды, картины, которых всего тринадцать: «Ночь», «Пробуждение», «Босс», «Полет за добычей», «Первый порыв», «Вальс Звезды», «Прорыв», «Круг позора», «Монолог Звезды», «Дуэт», «Джонатан-Вожак», «Стая — всесильна», «Это не хеппи энд». В балете художественный эксперимент «Терханов — Акинина» представляется как соавторство индивидуальных сюжетных линий. Но, в конечном итоге, здесь прослеживаются не две, а три независимых структурных автономии, отраженных в названии спектакля: повесть-притча Рихарда Баха, композиторское сочинение и сценическое произведение балетмейстера.
Композитор присутствовал на премьерном хореографическом спектакле, в котором ведущие роли исполняли: Джонатан — Н. Линческий; Звезда — О. Гаврилкина; Босс — В. Чечёткин; Референт — А. Жданков [2]. После премьеры в среде музыковедов и критиков шли дискуссии о проблемах современной музыки композитора и неоднозначной хореографии балетмейстера. Одни писали, что музыкальное произведение Терханова «О вечном» отражает философский контекст притчи Р. Баха, но сама музыка с неординарной метроритмикой глубоко трагична. Другие отмечали, что композитор тяготеет к театральным и эстрадным формам как феноменам музыкальной массовой культуры. Заведующий музыкальной частью Государственного русского драматического театра Республики Мордовия С. Н. Каштанов как музыкант, аранжировщик и звукорежиссер работал с Терхановым над созданием балетного спектакля «Кто ты?». Он же представил автору данной статьи ряд интересных фактов. Музыкальное произведение «О вечном» писалось на синтезаторе, частями — то в Саранске, то в Нижнем Новгороде. Оно не было создано по заказу и не было изначально предназначено для мордовского балетного спектакля. Оно было посвящено памяти друга композитора — трагически погибшего Сергея Смолина. Каштанов вспоминает, что Терханов садился за инструмент и исполнял свое философское произведение «О вечном» без клавира. Звукорежиссер отмечает, что у композитора была «не голова, а вычислительная машина» [1, с. 5], как у Р. Баха в его повести-притче «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Музыка Терханова, написанная на синтезаторе, не иллюстрирует сюжет Р. Баха, а отражает внутреннюю жизнь его чувствительной и впечатлительной души, транслирующей трагические мысли в окружающую реальность.
Л. Н. Мельникова, сотрудник газеты «Советская Мор-
довия», на ее страницах от 2 декабря 1993 г. отмечает, что «можно спорить о соответствии театральной интерпретации смысловой основе притчи-новеллы Ричарда Баха, можно соглашаться или не соглашаться с эстетическим видением балетмейстера, но бесспорно — замысел композитора оптимально точно лег в колоритную пла-стическо-тематическую образно-философскую картину, максимально приблизив вечность к современности, опустив романтизм на грешную землю» (цит. по [6, с. 99]). На наш взгляд, специфическая хореография Акининой в стиле модерн, отличающаяся нестандартным пластико-хореографическим видением сюжета, не дополняет музыкальный вариант композитора «О вечном» и не вписывается в драматургию литературного произведения Р. Баха. Это доказывает, что в хореографическом спектакле отражена тройственность самостоятельных линий «Р. Бах — С. Я. Терханов — Л. Н. Акинина» как конгломерат экспериментальной музыки, литературного сюжета и балетного действия.
Отметим важный для нашего исследования факт. Российское и мордовское хореографическое искусство в последней трети XX в., а также первых десятилетий XXI в. примечательно тем, что в драматургию многих балетных постановок заложен культурфилософский концепт «свои — чужие». Культуролог С. С. Орищен-ко не только разработала, но и предложила данную концепцию как ключевую идентифицирующую связь в киноискусстве. На наш взгляд, бинарная оппозиция «свои — чужие» как маркер современной реальной жизни не случайно присутствует в балетных спектаклях Мордовии. Философские концепты «свои» как «чужие» — это новые смыслы, которые присутствуют и в сценическом хореографическом действии спектакля «Кто ты?».
В либретто люди сравниваются с птицами, что отражено и в музыке композитора «О вечном». Герой балета Джонатан — редкая «Розовая чайка» («Белоснежная» у Р. Баха) — как птица и человек выступает символом добра и зла одновременно. Он обладает парными положительными и отрицательными эмоциями, что связано с фоновым текстом противоположных высказываний. Чайка в балете «Кто ты?» презирает сытость «своих» соплеменников, как и «чужих» хищников. Художественный прием на сценической площадке воплощает философский концепт в осмыслении психологической ситуации (рецепции восприятия) «своих» и «чужих» — танцующих «врагов» [10] и представляется через парное противостояние душевного неравновесия героем балета. Вольная, но одинокая птица у Р. Баха, Джонатан выполняет тренировочные полеты и занимается опасными опытами воздушной планировки, как предполагали его родители, «ради того, чтобы есть» [1, с. 3]. В балете «Кто ты?» Джонатан-Чайка со своей энергией, эмоциями и переживаниями, а также динамичной пластикой воспринимается нами как независимый человек, который стремится к свету, к звездам, к постижению нового и вечного. Согласно Баху, образ человека-романтика — это не отрицательный образ, а скорее философский [3].
В представленных музыкально-танцевальных постулатах присутствует мир «своего» и мир «чужого», «они дополняют и обогащают друг друга», — утверждает Е. В. Лобанкова [10, с. 61].
Отметим, что авангардные течения в музыке, как и радикальные изменения в современной танцевальной культуре, увлекают не каждого мастера, но Терханов пробует эти новшества и вводит их в партитуру симфонического произведения «О вечном». В представленном сочинении композитор находит «умелое сочетание современных музыкальных направлений XX века с метроритмами — джазовой и рок-музыки» [8, с. 165]. Поэтому в современном танцевальном спектакле «Кто ты?» смысловые контексты электроакустической музыки Терханова «О вечном» оказываются столь же многозначительны, как смыслы философского произведения Р. Баха.
В представленном балете «Кто ты?» неповторимую картину создает сценическая иллюзорность с многозначными и многогранными световыми эффектами «притяжения» и «отталкивания». Эти смыслы присутствуют в музыкальных частях оркестровой партитуры «О вечном» и проявляются в балетно-пластических сценах хореографического текста. Например, появление Звезды с ее лучами тревожит ночной покой моря и душу спящих на берегу чаек в первой картине. Музыкальное «Пробуждение» птиц во второй картине оттеняется световыми эффектами и черно-белой гаммой «пляшущих пылинок» (у Р. Баха) в сочетании с пронзительно-визгливым звуком скрипок в оркестре. Птицы в поисках добычи неистово кричат, кружа над морем. Просыпается герой балета, «Розовая чайка» по имени Джонатан Ли-вингстон. Птица с нежно-розовым оперением — не безликое существо, она, как и у Р. Баха, — «чайка, которая пытается вырваться из оков своего естества» [1, с. 19]. В балете «Кто ты?» это не отрицательная «Персона нон грата», а «Светский человек» (у Баха: «ты особенный, ты талантливый, ты необыкновенный» [1, с. 27]). Птица в хореографическом спектакле не желает быть похожей на соплеменников, хочет подняться в мир небесных звезд и парить над землей на обычных крыльях.
В содержании балетного произведения речь идет не о птицах, а о реальных человеческих персонажах, разделенных на «своих» и «чужих». Современная музыка композитора Терханова, как и притча Р. Баха, выражает безграничные возможности человека — «совершенное воплощение идеи свободы и полета» [1, с. 20], и одновременно транслирует сигналы о культурном бедствии, о смерти как неожиданной гостье. Например, на сценической площадке черно-белая толпа чаек, стоящих ^микрофонов, воспринимается как «наш» современный народ. В ней узнаются голоса лидеров современных музыкальных рок-групп, усиленные звуками негатива как электрический «ток». Они не только отталкивают, но и разбивают духовную трансцендентную сущность в человеке. Так и оркестровая партитура музыкального произведения «О вечном» не притягивает, а воспроизводит режущими звуками смычковых инструментов
визгливый клубок сцепившихся птиц, которые когтями, клювами, крыльями пытаются вырвать рыбешку усоперника. В повести-притче Р. Баха «Джонатан пронзительно кричал и дрался с сородичами у пирсов и рыболовных судов» [1, с. 3]. Но птицам в балете «Кто ты?» не хватает сил одолеть соплеменника в море, они как люди после человеческой драки с растерзанными телами падают на мостовую. В этом музыкально-танцевальном эпизоде, проникнутом болью и сопереживанием, тонко подобраны противоположные парные эмоции зла и добра. Вся совокупность сценических выразительных средств — шум моря, шепот и свист ветра, крик птиц, музыкальная возня и танец — передают жизненные ситуации, ее смысловые парадоксы, где присутствуют «свои», но они как «чужие». Встроенный в балетное произведение культурфилософский концепт «свои — чужие» транслирует смысловую фрагментарность реальностей жизни, разрушение родственных и семейных отношений в конце XX в. Борьба между родными и ненависть друг к другу — это настоящая трагедия современного времени. В семье не должно быть «чужих», «время требует социального преобразования», — отмечает Орищенко [9, с. 36]. На основе приведенных постулатов складывалась и текстовая музыкальная модель партитуры Терханова, но в постановке Акининой проявились иные символические маркеры балетного пространства «своих» в сочетании с художественными проекциями быстро меняющегося мира «чужих».
Появление в балетном произведении «Кто ты?» новых отрицательных персонажей — вожака чаек Босса и его Референта — отражается в музыкальной драматургии «О вечном» гротескными инструментальными тембрами, негативным нарративом как формой особого повествования. Данные герои спектакля выступают в роли психологических моделей, разделенных на доминирующих «своих» и униженных «чужих». Балетная интермедия «Сон стаи» в третьей музыкальной картине схожа с пантомимным полетом мечтающего Джонатана Р. Баха, в котором красота и нерв музыки «О вечном» не прерываются, а постепенно сходят на нет. Хореограф, следуя за музыкальной партитурой композитора, сочинил свой «танец Джонатана», который передавал не страх перед начальствующей «дрянью» (слово из либретто), а непоколебимую стойкость героя, пропитанную гневом перед «врагом». В пантомимо-танцевальной сцене «Противостояние» различные динамические оттенки музыки «О вечном» воспроизводятся постановщиком танца через эмоционально-чувственные интонации телесной человеческой пластики. Хореографический эпизод с ритмопластическими пульсациями, в соавторстве с лирико-гротескным психологизмом тембровых красок музыки «О вечном» связаны с надломом психики чаек, их покорностью как символическим согласием — не летать выше руки Босса [2]. Полет покоренных птиц в музыкальном эпизоде четвертой картины выглядит не чинно, а невероятно скучно и монотонно. Поэтому сценическая интерпретация живой экспериментальной
пластики и хореографического текста за пределами авторского замысла музыки «О вечном» сопряжены с концептами «свои — чужие», которые не только мыслятся, но и переживаются. «Они — предмет эмоций, симпатий и антипатий, а иногда и столкновений» (Ю. С. Степанов) (цит. по [9, с. 22]).
В структуре музыкально-балетного текста в концепции «своих — чужих», «добра и зла» главную роль играет, конечно, герой балета «Кто ты?». У Р. Баха Джонатан — это не серая личность, а гордая птица с ярким именем. Он был первой чайкой на земле, которая «научилась выполнять фигуры высшего пилотажа <...> и делать мертвую петлю, замедленную бочку, мно-говитковую бочку, перевернутый штопор, обратный иммельман, вираж» [1, с. 8]. В балете Джонатан-Чайка как «заряд динамита» пронзительно кричит, зовет стаю чаек в поднебесную высь к звездам. Вожак — Босс игнорирует поведение непокорной чайки. Его интересует собственный «Полет за добычей». Это важная цель главаря стаи, ради нее не стоит отвлекаться. Таким образом, в эпизоде «Прорыв» высвечивается скрытая психологическая панорама борьбы «своих». Суть музыкального произведения Терханова «О вечном» и его восприятие наводит хореографа на мысль о трансформации культурфилософского концепта «свои — чужие» на «своих» как «чужих». То есть посредством сценических образов представлен не только сюжет, но и философская концепция, которая сопряжена с символами спасения. «Спастись могут все, но только по одному, то есть упорядоченно, бесконфликтно, согласованно» (В. И. Ионесов) (цит. по [9, с. 37]).
Как уникальные тропы символы балетного искусства в музыке «О вечном» помогают воспринимать и расшифровывать сценическое хореографическое действие. Например, светящийся эффект «пляшущих» золотистых бликов как «символ добра» вводится постановщиками и художником Е. С. Никитиной в балетные сцены пятой картины. На фоне скрипичных инструментов в лучах звучащего света появляется Звезда с огненным хвостом. Джонатан как человек ослеплен ее красотой и делает к ней «Первый порыв», но стая чаек ловит «Розовую птицу», замыкая ее в круг. Герой балета зовет на помощь святящуюся Звезду, которая разгоняет чаек своими лучами. Звезда танцует «Вальс-видение». Небесное существо обращается к Джонатану: «Летим со мной». У Баха Джонатан перед тренировочным полетом мысленно произносит «постарайся постигнуть, что такое любовь!» [1, с. 18], расправляет свои руки-крылья и устремляется в небо. Герой балета «Кот ты?», вдохновленный своим полетом, поет в микрофон о пылкости любви и страстности своих чувств. Подчеркнем, что звучание музыкальной фонограммы, композиторский язык современных сочинений Терханова «транслируют яркий образец новаторства» [12, с. 263]. Поэтому в спектакле «Кто ты?» значимость этого эпизода, а также интерпретация образов, символов, знаков художественного языка современной музыки Терханова «О вечном» возрастают многократно.
Смысловые конструкты «в поисках правды» [1, с. 19], балетмейстерские решения, своеобразный пластический ряд в восьмой картине с названием «Круг позора» («Изгнание») [1, с. 9] усиливают драматизм музыкально-танцевальных сцен в концепции «свои» как «чужие». «Мой отец прав», — говорил Джонатан без тени недоброжелательности к своим сородичам, — «в жизни столько несправедливостей!» [1, с. 20]. В стае чаек нет единомышленников: «Столкновение — мгновенная смерть» [1, с. 6]. Джонатан у Р. Баха трудится над познанием природы любви, «стремится как можно глубже понять всеобъемлющую невидимую основу вечной жизни» [1, с. 18]. Он учится, тренируется и постоянно упражняется в проявлении доброты на практике, получает неистовую радость, исполняя «круги Чести». В балете «Кто ты?» все наоборот: озверевшая толпа чаек ловит непокорную птицу и с криком-гамом гонит к Боссу, по приказу которого ее избивают. Джонатан-Чайка у Р. Баха при пикировании «не выдержал и рухнул на твердую, как камень, воду» [1, с. 5]. В балетном решении он падает в позорный круг насмешек. Чайки вместе с Референтом и Боссом, одержимые жаждой крови, кружат перед обессиленным телом Джонатана. Пронзительный крик птицы-человека звучит на фоне оглушительного tutti оркестра и барабанной дроби. Вожак совершает самое страшное — «опускает» (слово из либретто) Джонатана. В музыке композитора «О вечном», как и у Р. Баха, нет темы насилия, там трагедия Джонатана связана с испытанием техники движений и приемов пилотирования при посадке чаек на воду, но она не настолько остро и специфично отражена. Хореограф выстраивает свою трагическую сценическую картинку как специфически-гротескное действие с замысловатыми сцеплениями ног балетных актеров, изображающих символический «Фаллос». С помощью пластико-пантомимных красок и эротических поз постановщик создает воображаемый суровый (грязный) мир «своих», одновременно представляя «чужих» как особую современную реальность торжества «зла» над «добром». Тем самым показывается действительность жизни, развивается смысловой конфликт, который можно экстраполировать, в частности, на процесс борьбы с ЛГБТ в современной России XXI в.
Однако мировосприятие Терханова связывается не столько с философским миром ритмичного (грязного) шума, выражающего реальность повседневной жизни, сколько с содержательностью индивидуальной музыкальной мысли «О вечном», неповторимостью авторского языка в художественном эксперименте «Терханов — Акинина». Например, композитор как «рыцарь скрипичного ключа» [8, с. 166] ритмичными пульсирующими мазками отразил в своем произведении «О вечном» отчаяние человека, его сломленную душу. Оскорбленный и оскверненный Джонатан в балете «Кто ты?» теряет интерес к жизни. Но Звезда в девятой картине, не желая светить пагубному миру, в котором человек подвергается насилию, делает красивый жест. Она как женщина своей любовью и верой вдыхает в душу
Джонатана былую силу и веру в добро. Находим и у Баха: «Ты поймешь, что такое доброта и любовь» [1, с. 18]. Птица-человек после падения находит в себе потаенные силы и встает на обессиленные ноги, как и у Баха: «Мои возможности безграничны, я Чайка!» [1, с. 17]. В музыкально-танцевальных эпизодах — «Монолог Звезды» и «Дуэт» — прослеживается «Возвращение» и возрождение не птицы, а человека Джонатана, который «почувствовал могучий прилив радости» [1, с. 17]. Вместе с любимой он устремляется ввысь, но в нашем бренном мире даже у чаек существует огнестрельное оружие. Босс не прощает беглецов, прицеливается, стреляет и попадает в Звезду. Это не философия жизни о добре и зле Р. Баха, а реальная борьба «своих» и «чужих», «друзей» и «врагов», придуманных балетмейстером, которая не проходит бесследно. Вследствие этого антонимическая парность в глобальном процессе потрясений понимается нами как весь современный мир, который делится, членится, двоится, отражается в противоположных категориях добра и зла. Данная тема связывается с художественными проекциями концепта «жизнь — смерть», с формирующимися бинарными оппозициями «порядок — хаос», включающими понятийную основу терминов «овладение» и «отчуждение». Орищенко утверждает, что «концептуализация смысловых конструктов оппонентов "свои — чужие" помогает понять содержание, специфику и направленность нравственных ориентиров в современном искусстве» [9, с. 25].
Таким образом, концепт «свои — чужие» в хореографическом спектакле «Кто ты?» прослеживается в качестве основной философской мысли балета, а конфликт птицы-человека характеризуется через парную категорию «внутреннее — внешнее». У Баха для преодоления нравственных оков греха необходимо было мысленно произнести всего лишь словесную фразу: «Разбейте цепи, сковывающие вашу мысль, и вы разобьете цепи, сковывающие ваше тело» [1, с. 23]. Поэтому Джонатан как птица и человек, «Сын Великой Чайки» [1, с. 28], стал изучать сокровенный смысл упражнений, измерять силу своих мускулов. Он учится, тренируется, концентрирует свои эмоциональные силы для будущих скоростных полетов. Герой балета «Кто ты?» в десятой картине как «Дьявол» бросается на Босса. Джонатан с яростью выгоняет стрелявшего «негодяя» из стаи чаек, которые «видели гигантский нож, занесенный над их головами» [1, с. 24]. У Баха в сцене «Прорыв» Джонатан говорит: «Я не хочу быть вождем. Я чайка!» [1, с. 9]. Здесь присутствует двойственность его интересов и философский подтекст. Так в чем же значение его отказа и в чем высший смысл его жизни? У Джонатана есть профессиональное предназначение, он тренер высшего пилотажа и учитель горизонтальных полетов. «Собратья! — воскликнул он» — «Будущее за нами!» — «Мы станем свободными!» — «Мы покончим с невежеством!» [1]. В балете «Кто ты?» Джонатан-Вожак, делает шаг вперед, объявляет себя Боссом. В следующих музыкально-балетных картинах — «Стая — всесильна»,
«Это не хэппи энд» — представлен психологический триллер, где рядовые персонажи, привыкшие поклоняться мужской силе, подчиняются новому вожаку. Пуля пистолета не щадит Джонатана. Истинный Босс жив, он стреляет в птицу-вожака и убивает, несмотря на то что закон стаи по Р. Баху гласит: «Изгнанники никогда не возвращаются» [1, с. 24].
Философское осмысление современного балетного спектакля «Кто ты?», музыкально-психологической драмы «О вечном», драматургии сценического танцевального материала о торжестве злодейства, превращается в финале хореографического действия в неуправляемый разгул рок-музыки, грубой силы человека-Босса и оболваненных подчиненных. «Художники, музыканты, актеры, Человеки. <...> О чем наш балет? О нас с вами? Да! <...> Кто ты? Серая личность или гордая птица?», — задает вопросы балетмейстер Л. Н. Акинина (цит. по [6, с. 100]). Терханов писал свою музыку «О вечном» под впечатлением трагического события — гибели своего друга (как и у Р. Баха, «несчастье случилось ровно через неделю» [1, с. 28]), поэтому в ней присутствует не только духовно-философский, но и символико-метафорический смысл — «Он умер и снова жив!» [1, с. 29].
Опираясь на цель и задачи исследования творчества музыканта Терханова — автора музыки балета «Кто ты?» («О вечном»), целесообразно сделать ключевые выводы, подтверждающие научную новизну и практическую значимость:
1) в балетной музыке композитора Терханова «О вечном» присутствует ряд отличительных особенностей, которые представлены как компоненты оркестровой партитуры инструментально-симфонических частей: тембровые краски, развёрнутые каденции, звуковые эффекты. В них отображены человеческие образы, глубоко личностные переживания, различные эмоции от радости до трагедии. В новаторских картинах — неподражаемая синтетичность современных музыкальных комбинаций, звуковые оттенки электроакустической музыки. Они придуманы Терхановым как инструментальный театр, связанный с символическими звуками, сливающимися в особую многоголосную мелодию живой природы: стук колес мчащего поезда, шум морского прибоя, крик чаек и т. д.
2) специфика драматургии Акининой в хореографическом спектакле «Кто ты?» имеет ряд отличительных особенностей: в балете торжествует зло, что, по мнению и мировоззрению постановщика, является драматургической находкой, связанной с современными реалиями жизни. Отрицательные персонажи в тексте балетного либретто придуманы Акининой, связываются с новаторскими смыслами пластико-хореографическо-го материала и философским концептом «свои» как «чужие». Хореограф применил математический метод «приращений» (разработан Д. Ф. Давиденко в 1953 г.) для смысловых конструктов «склеивания» драматургии своего балета «Кто ты?», вариаций музыки «О вечном» композитора Терханова, литературного произведения Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» в единое
произведение и получил некий результат.
В заключение подчеркнем, что споры о социальных проблемах общества, о борьбе добра и зла всегда будут присутствовать в искусстве. Основа искусства — осмысление человеческой жизни, которая не может развиваться вне общественных отношений, а значит «своих» и «чужих». Незаурядная личность в сложном психологическом мире, с ее терзаниями и переживаниями, с греховностью и поиском чего-то идеального по-прежнему будет в центре балетного искусства. У Баха «Джонатан-Чайка прожил долгую счастливую жизнь» [1, с. 9], а «смысл жизни в том, чтобы достигнуть совершенства и рассказать об этом другим» [1, с. 14].
Композитор Терханов по-новому выразил и раскрыл свои потаенные мысли о судьбе современного человека. Эти размышления и «представления о действительности жизни всего человечества» [12, с. 263] позволили композитору расширить и обогатить свою музыку «О вечном» философскими красками в балете «Кто ты?». Музыка С. Я. Терханова, написанная для балетного искусства Мордовии, становится все более актуальной и необходимой в условиях современной действительности. Результаты, полученные в ходе исследования современной балетной тематики, открывают новые возможности для дальнейшей научной работы.
Литература
1. Бах Р. Чайка по имени Джонатан Ливингстон. СПб., 2002. 163 с.
2. Бурнаев А. Г. Генезис балетного искусства Мордовии. Саранск, 2004. 196 с.
3. Бурнаев А. Г. История хореографического искусства Мордовии. Саранск, 2009. 180 с.
4. Бурнаев А. Г. Мордовский этнос в скульптурах С. Д. Эрь-зи — материал для танца // Центр и периферия. Вып. 2. Саранск, 2009. С. 106-111.
5. Демченко А. И. Позднее творчество И. Ф. Стравинского и некоторые итоги // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2023. № 4. С. 36-43.
6. Догорова Н. А. Становление авторского стиля Л. Н. Аки-ниной в балетном театре Республики Мордовия // Финно-угорский мир. 2015. № 1. С. 96-101.
7. Еремеев А. Д. Музыкальные миры Сергея Терханова //
Странник. 2005. № 2. С. 176.
8. Киласония Э. Н. Вопреки обыденности: музыка С. Я. Терханова // Тенденции науки и образования. 2022. № 92. Ч. 3. С. 165-167.
9. Орищенко С. С. «Свои — чужие» в культурологическом дискурсе: метаязык современного отечественного кино. Ав-тореф. дис. ... док. культурологии. Саранск, 2023. 46 с.
10. Лобанкова Е. В. Танцующие «чужие» как архетип русской оперы // Вестник академии русского балета имени А. Я. Вагановой. 2017. № 5. С. 54-64.
11. Терханов Сергей Яковлевич // Мордовия музыкальная. URL: https://mordov-mus.mrsu.ru/personalii/terchanov.html (дата обращения 11.02.2024).
12. Тюрина Т. В. Творчество С. Я. Терханова: традиции и новаторство в композиторской и исполнительской практике // Регионология. 2012. № 4. С. 262-263.
References
1. Bah R. Chajka po imeni Dzhonatan Livingston [A Seagull named Jonathan Livingston]. SPb., 2002. 163 p.
2. BurnaevA. G. Genezis baletnogo iskusstva Mordovii [The genesis of the ballet art of Mordovia]. Saransk, 2004. 196 p.
3. Burnaev A. G. Istoriya horeograficheskogo iskusstva Mordovii [The history of choreographic art of Mordovia]. Saransk, 2009. 180 p.
4. Burnaev A. G. Mordovskij etnos v skul'pturah S. D. Er'zi — material dlya tantsa [Mordovian ethnos in sculptures by S. D. Erzi — material for dance] // Center and periphery [Center and periphery]. Issue 2. Saransk, 2009. P. 106-111.
5. Demchenko A. I. Pozdnee tvorchestvo I. F. Stravinskogo i ne-kotorye itogi [The later work of I. F. Stravinsky and some results] // Vestnik Saratovskoj konservatorii. Voprosy iskusstvoznaniya [Journal of Saratov Conservatoire. Issues of Arts]. 2023. № 4. P. 36-43.
6. Dogorova N. A. Stanovlenie avtorskogo stilya L. N. Akininoj v baletnom teatre Respubliki Mordoviya [The formation of the author's style of L. N. Akinina in the Ballet Theater of the Republic of Mordovia] // Finno-ugorskij mir [Finno-Ugric World]. 2015. № 1. P. 96-101.
7. YeremeevA. D. Muzykal'nye miry Sergeya Terhanova [The musical worlds of Sergei Terkhanov] // Strannik [Wanderer]. 2005. № 2. P. 176.
8. Kilasonia E. N. Vopreki obydennosti: muzyka S. Ya. Terhanova [Contrary to the ordinary: the music of S. Ya. Terkhanov] // Ten-dentsii v nauke i obrazovanii [Trends in science and education]. 2022. № 92. Part 3. P. 165-167.
9. Orishchenko S. S. «Svoi — chuzhie» v kul'turologicheskom diskurse: metayazyk sovremennogo otechestvenno kino [«Friends and Strangers» in cultural discourse: the metalanguage of modern Russian cinema]. Author's abstract. dis. ... doc. cultural studies. Saransk, 2023. 46 p.
10. Lobankova E. V. Tantsuyushchie «chuzhie» kak arhetip russkoj opery [Dancing «strangers» as the archetype of Russian opera] // Vestnik akademii russkogo baleta imeni A. Ya. Vaganovoy [The Bulletin of the Vaganova Academy of Russian Ballet]. 2017. № 5. P. 54-64.
11. Terhanov Sergej Yakovlevich [Terkhanov Sergey Yakov-levich] // Mordovia muzikalnaya [Mordovia music]. URL: https:// mordov-mus.mrsu.ru/personalii/ terchanov.html (Accessed 02.11.2024).
12. Tyurina T. V. Tvorchestvo S. Ya. Terhanova: traditsii i no-vatorstvo v kompozitorskoj i ispolnitel'skoj praktike [Creativity of S. Ya. Terkhanov: traditions and innovation in composing and performing practice] // Regionologiya. 2012. № 4. P. 262-263.
Информация об авторе
Александр Гаврилович Бурнаев
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Национальный исследовательский Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева» Саранск, Россия
Information about the author
Alexander Gavrilovich Burnaev
Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education «National Research Mordovian State University named after N. P. Ogarev» Saransk, Russia
