CC BY
4
Дама» с Алисой Фрейндлих народной артисткой СССР. Пази взрастил плеяду звезд, среди которых - Михаил Пореченков, Андрей Зибров, Семен Стругачев, Константин Хабенский, Анна Ковальчук, Ирина Основина.
2010-е годы вошли в историю театра благодаря современным и авангардным постановкам Юрия Бутусова, главного режиссера и художественного руководителя с 2011 по 2018 гг. Им были поставлены: «Магбет.Кино», «Мы все прекрасные люди» (Месяц в деревне), «Город. Женитьба. Гоголь», «Гамлет».
Настоящую славу театру им. Ленсовета создал Игорь Владимиров. До сих пор зрители помнят владимирские мюзиклы «Укрощение строптивой», «Дульси-нея Тобосская», «Люди и страсти», «Левша», «Трубадур и его друзья» с участием Алисы Фрейндлих и Михаила Боярского. И.П. Владимиров размышляет в своей кни-
ге «Как нарисовать птицу» о том, что «вместе с мюзиклом на сцену драматического театра пришло понимание музыки, как равноправного компонента спектакля наряду с текстом. Пение выражает позицию театра, идею, а не появляется для развлечения зрителя, как это было в водевилях». В спектакле-концерте, посвященному 90-летию театра им. Ленсовета наряду со словом было много музыки, пения и танца. Это был своеобразный рассказ-воспоминание артистами современной труппы.
Коллектив театра поздравил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Губернатор вручил художественному руководителю театра Ларисе Луппиан знак отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом». Александр Беглов поблагодарил артистов Алису Фрейндлих и Михаила Боярского, многие годы их творческой судьбы связаны со сценой театра им. Ленсовета.
А.Ю. Сиим (Москвитина)
МУЗЕЙ ИДЕЙ И КНИГА О НЁМ: АВТОРСКАЯ, ПРОМЫШЛЕННАЯ, НАРОДНАЯ И ЭТНОГРАФИЧЕСКАЯ ИГРУШКА В АЛЬБОМЕ-МОНОГРАФИИ М. А. МАРЧЕНКО «НУК «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЕЙ ИГРУШКИ» 1997-2017. ВЫСТАВОЧНАЯ ХРОНИКА».
РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ
© Сиим (Москвитина) Анна Юрьевна - кандидат филологических наук, старший научный сотрудник, Музей антропологии и этнографиии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН, Санкт-Петербург; e-mail: [email protected]
Первого апреля 2022 года в Государственном музее истории религии прошла презентация книги Марии Марченко «Санкт-Петербургский музей игрушки» 1997-2017. Выставочная хроника»1. Автор и хронист Мария Марченко (Марченко-Мари) - петербургский искусствовед, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Мария посвятила книгу своему творческому детищу - уникальному, первому во многих отношениях и состоявшемуся, несмотря на детское название, как серьезный взрослый музей. Преподнесенная как первоапрельская шутка, эта долгожданная книга, выпущенная издательством «Астерион», актуализировала тему «человека играющего».
Этот альбом-летопись - глубокий детальный отчет о проделанной за двадцать
с лишним лет огромной творческой и научной работе, в ней представлены материалы о более чем девяноста выставках, проведенных Марией Марченко либо с ее участием в Музее и иногда на других площадках в качестве выездных мероприятий. Одновременно это и исследование опытного музейщика истории и эволюции конкретно взятого музея, ставшего в свое время заметным городским брендом, и о причинах приостановления активности успешного проекта и его переходе в иные формы. Подробности возникновения Музея до его официальной регистрации в качестве негосударственного учреждения культуры и предоставления ему постоянного помещения в вводной главе «Игры всерьез» удивительно передают дух постсоветского времени. И это достигается благодаря таланту рассказчика.
1 Марченко М. НУК «Санкт-Петербургский музей игрушки» 1997-2017. Выставочная хроника. - Санкт-Петербург: Астерион, 2022.
3
ю О
В 1990-е гг. новым явлением городской культуры стали небольшие частные галереи и музеи, возникшие на волне обретенной свободы деятельности и самовыражения и новых возможностей предпринимательства. Появились выставочные арт-пространства, творческие площадки, а также проекты по определенной теме, как то Музей водки, Музей кукол, не говоря уже о чисто коммерческих историях типа Музея инквизиции и Музея шоколада.
По времени возникновения Музей игрушки был одним из первых среди них, а по типу объединял в себе черты художественно-выставочной площадки и тематического музея. Автор и менеджер проекта создания Санкт-Петербургского музея игрушки Мария Марченко и ее единомышленники предпочитали «музею вещей» «музей идей», воспринимали игрушку не как предмет/экспонат, а как многогранный культурный феномен, не как что-то забавное из мира детства, а как дело взрослое и серьезное. Показательно то, что не Музей игрушки вырос из чьей-то готовой частной коллекции, а, наоборот, коллекция уже осознанно и профессионально составлялась под музей, благо стратегические направления комплектования собраний были четко определены еще на стадии проекта. Этот историко-художественный по сути музей на пике своей деятельности объединял в себе постоянную и регулярно обновляемую экспозицию с несколькими обширными фондами (народной, авторской, промышленной и советской игрушки) в более чем 16 000 единиц хранения и насыщенную динамичную деятельность по организации временных выставок, которые и представлены в Хронике.
Презентация каждой выставки в книге ценна не только замечательными образами авторских, антикварных, этнических и привычных, всеми нами любимых с детства, игрушек, но и любопытными нарра-тивами и документами. Это прежде всего тексты экспликаций, которые Мария Марченко писала для каждого события; в них идея каждой выставки раскрывается неизменно увлекательным, легким и академичным языком, будь то в виде шуточной игры слов или изложенной в виде тезисов теории феномена игрушки в культуре («Игрушка для меня - это... Живопись, графика, объект», 2011 г.). В разделах, посвященных игрушкам тех или иных регионов и народов мира, представлены познавательные этнографические комментарии о местной игровой культуре. Там, где темой выставки является определенный тип
игрушки - будь то щелкунчик, плюшевый медведь, шкатулка с секретом, свистулька, кукольная мебель, фарфоровые куклы, целлулоидные пупсы - читателям предстоит узнать много интересного об их истории. Если фокус на игрушках, сделанных в определенной технике, например, свалянных из войлока или ресайклинг-игрушках, будет полезная информация о способах их изготовления. Обзор многих выставок в книге сопровождается отзывами в СМИ и книгах отзывов. Как пишет сама Мария Марченко, «Цитаты из СМИ, книг отзывов, пресс-релизов, экспликаций и буклетов, приведенные в альбоме, сегодня могут показаться устаревшими и даже ошибочными. Однако, будучи архивными документами, они не подвергались смысловым корректировкам и публикуются в оригинальном виде» (с. 9). Но в этих свидетельствах времени состоит немалая ценность - в них выражена обратная связь, восприятие публикой новаторской деятельности кураторов выставок, позиционирование Музея в ландшафте культурной жизни города в то вроде бы недавнее, но безвозвратно ушедшее с завершением проекта время.
Дизайн книги, в том виде, в каком его задумала автор, априори был непростой задачей для технического воплощения, но эта задача оказалась выполненной в прекрасном соответствии масштабу и сложности замысла. Эта Хроника не просто фиксирует и перечисляет, но оживляет и материализует яркие события, каковыми неизменно были все выставки. И конечно, высококачественная полиграфия и достойное цветовое оформление немало способствуют передаче праздничной игровой атмосферы, оставшейся в памяти друзей и посетителей Музея.
В книге много разделов - примерно по количеству лет бурной выставочной деятельности - и каждый из них выделен особым цветом. Каждая выставка представлена в пространстве разворота страниц, и у каждого из них своя, ни разу не повторяющаяся, композиция! Изображения «вырезанных по контуру» предметов-экспонатов и прямоугольных фотографий, плоскостных объектов, открыток и газетных вырезок то автономно рассредоточены на поверхности листа, то накладываются друг на друга, создавая эффект объемного пространства и словно выступая с ровной глади, - и это похоже на эффект детских игровых книг-панорам с фигурами, поднимающимися со страниц при их раскрытии. К нестандартным решениям дизайна в книжной хронике каждой из вы-
ставок как нельзя лучше подходит эпиграф к экспликации рождественско-новогод-ней выставки 2005 г.: «Не спрашивайте, почему елка на потолке, - просто это елка в Музее игрушки!» (с. 126-127). Именно поэтому выставки в книге можно с возрастающим интересом рассматривать в прямом и обратном хронологическом порядке и перелистывая наугад - за каждым новым поворотом в неожиданном ракурсе разворачивается новая реальность.
Впрочем, намеренно повторяющиеся элементы постоянства в дизайне книги тоже важны - и с их помощью выражается важный этический момент, уважение и благодарность авторам. Часто тематические выставки были коллективными и объединяли в себе работы нескольких или многих художников, в рекордных случаях участвовали работы пятидесяти одного («Ёлка в музее игрушки», 2005 г.) и девяносто шести человек («Игры всерьез», 1996 г.)! В каждой такой ситуации на специально выделенном широком поле с края нечетной страницы представлены имена всех участников проекта по алфавиту, и те, чьи работы показаны на фотографиях, отмечены знаком. И если пролистывать книгу бегло, в первую очередь в поле зрения попадают именно они. На последнем развороте книги (с. 250-251) перечислены имена всех авторов, причастных к выставкам в течение двадцати лет - и это триста шестьдесят фамилий! Среди них много как известных и признанных петербургских и российских (и некоторое количество зарубежных) художников, так и на тот момент молодых и начинающих свой путь в искусстве, как, например, студенты Санкт-Петербургского Института технологий традиционных промыслов на выставке «Несерьезные уроки» (2004 г.). Как хронист с по-настоящему хорошей
(помнящей все хорошее (!)) памятью, Мария в исторической части книги о началах музея в далеких 1 990-х годах упоминает многих единомышленников и соратников, вместе с которыми генерировались первые робкие идеи и делались первые смелые шаги.
Хроника логически завершается кураторской выставкой Марии Марченко «Архетипы. Авторская и народная игрушка из собрания Новгородского музея-заповедника» 201 7 г. Именно тогда коллекции Санкт-Петербургского Музея игрушки были переданы в Новгородский государственный объединенный музей-заповедник на территории Новгородского кремля, где из них был сформирован новый фонд. Проводам на новое место этого «дара бесценного, не случайного», как назвали собрание в новгородских СМИ, предшествовали несколько «напутственных писем» - экспертных аннотаций (среди которых была и аннотация, написанная автором данной рецензии).
Выставочная хроника Санкт-Петербургского Музея игрушки подвела итог многолетней деятельности Негосударственного учреждения культуры и отчасти символически заполнила пустоту, ощущавшуюся после того, как Музей перестал радовать горожан новыми сюрпризами. В энергично написанном тексте и щедром обилии образов угадывается тот же изобретательный стиль, артистичный почерк, творческий перфекционизм, по которым легко узнавались и запоминались выставочные истории Марии Марченко. Эта книга -«дар бесценный, не случайный» для всех, кому небезразличны история культуры Санкт-Петербурга, музеи и выставки, тема игры и игрушки в искусстве и жизни как таковой.
