CC BY
38
Примечания
1. Есаков В. А. Методология инновационного проектирования культурной среды // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2011. № 3 (41). С. 90—94.
2. Жарков А. Д, Жаркова Л. С. Подготовка профессиональных и научных кадров на кафедре культурно-досуговой деятельности // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 5 (67). С. 136—143.
3. Лобанов И. В. Высокое служение культуре: к 85-летию Московского государственного института культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 5 (67). С. 10—13.
4. National Center for Charitable Statistics. Number of Private Foundations in the United States. 2016. URL: http://nccsdataweb.urban.org/PubApps/profileDrillDown.php?state=US&rpt=PF
5. The International Foundation Directory. 1998. London : Europa Publications Limited, 1998. 875 p.
References
1. Esakov V. A. Metodologiya innovatsionnogo proektirovaniya kul'turnoi sredy [Methodology of innovative designing cultural environment]. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2011, No. 3 (41), pp. 90—94.
2. Zharkov A. D., Zharkova L. S. Preparation of professional and scientific personnel at the Department of cultural and leisure activities. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2015, No. 5 (67), pp. 136—143. (In Russian)
3. Lobanov I. V. High service to culture: to the 85 anniversary of the Moscow state institute of culture. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2015, No. 5 (67), pp. 10—13. (In Russian)
4. National Center for Charitable Statistics. Number of Private Foundations in the United States. 2016. URL: http://nccsdataweb.urban.org/PubApps/profileDrillDown.php?state=US&rpt=PF
5. The International Foundation Directory. 1998. London : Europa Publications Limited, 1998. 875 p.
Московский государственный институт культуры
Изучение профессии музыканта-исполнителя с позиций педагогики, психологии показало, что её необходимо рассматривать также с позиций культурологии, особенно в вопросах её влияния на социализацию человека, осваивающего профессию музыканта. Сегодня взгляды большинства музыкантов-исполнителей и педагогов на технологии игровых действий, существующих в исполнительстве, не обусловлены объективными законами. Они опираются лишь на субъективный эмпирический опыт, что ведёт к многочисленным противоречиям. Уровень исполнительской культуры музыканта и развитие его мастерства во многом зависят именно от такого соблюдения. Ключевые слова: модель исполнительства, координация движений, внимание, эмоции, самоконтроль, целесообразность (КВЭСЦ).
СТЕПАНОВ НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ — кандидат педагогических наук, доцент, профессор кафедры оркестрового дирижирования факультета музыкального искусства Московского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Российской Федерации STEPANOV NIKOLAY IVANOVICH — Ph.D. (Pedagogical Sciences), Associate Professor, Professor of Department of orchestral conducting, Faculty of musical arts, Moscow State Institute (University) of Culture, Honored worker of culture of the Russian Federation
УЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА КАК УСЛОВИЕ СОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ МУЗЫКАНТА
УДК 378.978 Н. И. Степанов
e-mail: [email protected] © Степанов Н. И., 2016
N. I. Stepanov
Moscow State Institute (University) of Culture, Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury), Bibliotechnaya str., 7, 141406, Khimki city, Moscow region, Russian Federation
CULTURAL MODEL OF MUSICAL PERFORMANCE AS A CONDITION OF SOCIALIZATION OF THE PERSONALITY OF THE MUSICIAN
The study of the profession of a performing musician from the standpoint of pedagogy, psychology, has shown that it must be regarded also from the standpoint of cultural studies, especially in its impact on the socialization of the person, mastering this profession. Today it was discovered that the attitudes of the majority of musicians and teachers on the technology of game action, available in performance, not due to objective laws. They are based only on subjective empirical experience, which leads to numerous contradictions, resolvable, as it turned out, only in case of compliance with these laws. The level of the performing art of a musician and the development of his skill largely dependent on such compliance. Keywords: model performance, coordination, attention, emotions, self-control, appropriateness (QUESTS).
Профессия музыканта-исполнителя чаще всего рассматривается с позиций педагогики, психологии. Но поскольку деятельность музыканта-исполнителя имеет большое социальное значение, являясь существенным фактором культурной жизни общества, нам представляется, что её необходимо рассматривать также с позиций культурологии, особенно в вопросах её влияния на социализацию человека, осваивающего профессию музыканта.
«Сравнительно скоро обществом будет востребована культурологическая экспертиза планов социального развития стран и регионов, проектов в различных областях деятельности. Слишком часто мы обжигались на том, что не могли грамотно предвидеть культурных последствий наших действий, не могли просчитать социальной цены тех или иных намерений. Теперь культурология внедряется в число прогностических [курсив наш. — Н. С.] наук. Это не значит, что она совсем уйдёт от изучения культуры прошлого. Но с каждым новым поколением специалистов культурология во всё большей мере начнёт превращаться в науку о культуре будущего» [10].
Осваивая профессию музыканта-исполнителя, мы сталкиваемся с необходимостью обозначить параметры профес-
сионального поведения, в том числе и найти технологии самоуправления игровыми действиями, ведущие к мастерству и повышению исполнительской культуры. Мы исходим «... из понимания культуры как образа жизни человека в обществе, представленном технологиями, способами деятельности по преобразованию природы, общества и человека, а также продуктами этой деятельности — материальными, социальными и духовными ценностями» [6].
Сегодня обнаружилось, что взгляды большинства музыкантов-исполнителей и педагогов на технологии игровых действий, существующих в исполнительстве, не обусловлены объективными законами. Они опираются лишь на субъективный эмпирический опыт, что ведёт к многочисленным противоречиям, разрешимым, как выяснилось, лишь в случае соблюдения этих законов. Уровень исполнительской культуры музыканта и развитие его мастерства во многом зависят именно от такого соблюдения.
Анализ исполнительской культуры музыканта может быть сделан на материале высказываний как авторов творений, так и музыкантов-исполнителей и педагогов-методистов (от Г. Ф. Генделя и И.-С. Баха до А. Шнитке и С. Губайдулиной).
В их высказываниях мы находим различные точки зрения на исполнительское искусство, на историю становления и развития исполнительской культуры музыканта. Однако работ, которые бы не только раскрывали историю музыкального исполнительства, но и выявили систему закономерностей, способствующих профессионализму в этом виде искусства, показали бы пути развития исполнительской культуры музыканта в виде эффективной модели музыкального мастерства и исполнительской культуры, основанной на знаниях теоретических положений и принципов, присущих исполнительскому искусству, пока нет.
Процесс формирования навыков игры, ведущих к наращиванию исполнительской культуры, в настоящее время носит фрагментарный характер как в практическом обучении,так и в теории.
Причины такого положения во многом связаны с тем, что сегодня в рамках обучения исполнительству, имеющему чрезвычайно сложную структуру, делаются попытки решать многочисленные и весьма противоречивые задачи, основываясь не на научном изучении источника этих противоречий, а опираясь в значительной степени на субъективный эмпирический опыт. Разрешение этих противоречий предполагает наличие у исполнителя значительного культурного базиса в виде знания законов, принципов,условий и средств, которым он, как того требует логика, должен безупречно следовать.
Задачи повышения мастерства в рамках исполнительского творчества связаны одновременно и с мышлением, и с музыкальными эмоциями, и с управлением игровыми движениями (движениями пальцев, непосредственно извлекающих звуки). В связи с этим, как мы полагаем, необходимо систематизировать все происходящие процессы, для чего, на наш
взгляд, необходимо создать культурологическую модель исполнительства, которая в полной мере отражала бы наличный культурный опыт музыканта. Концептуально эта модель способствовала бы структурированию наработанных методов формирования профессионального мастерства и исполнительской культуры музыканта.
Такой подход позволяет интерпретировать исполнительскую культуру музыканта как культурологическое явление, имеющее большое социальное значение, когда становится возможным формирование личности, уверенно оперирующей научными знаниями, присущими данной профессии — теоретическими и практическими, при учёте специфики соответствующих инновационных технологий.
Как известно, в музыкально-исполнительском искусстве основным средством коммуникации являются звуки, извлекаемые из музыкального инструмента игровым аппаратом. Поэтому важнейшим компонентом музыкально-исполнительского творчества являются игровые движения музыканта, которыми он обязан эффективно управлять, извлекая звуки, соответствующие нотному тексту, но отражающие в полной мере эмоциональное отношение музыканта к ним.
Кроме этого, игровой аппарат выполняет многочисленные функции, связанные с формированием мышления, основанного на осознании ощущений порядка, места расположения звуков, на осознании эмоций, вызванных этими ощущениями и физическим процессом извлечения звуков. Этот культурный феномен отличается своей спецификой, оказывая значительное влияние на творческое воображение музыканта. Проявляемый в единстве с действием, он требует особого подхода при формировании профессиональных навыков.
Достижению такого единства уделялось внимание при формировании личности уже на заре цивилизаций — в Древнем Египте, а также на Востоке, в Европе — в Средние века и в эпоху Возрождения. Изучение этого культурного феномена остаётся актуальным и обсуждаемым в рамках различных концепций и теорий.
Активизация когнитивной составляющей исполнительского процесса (восприятия, памяти, мышления-воображения), связанная с развитием личностных качеств (прежде всего волевых, а также эмоций, интереса, мотивации), — первое условие развития исполнительского мастерства, или, другими словами, формирования музыканта как личности, обладающей необходимым уровнем культуры, активной, профессионально состоятельной и в силу этого по мере роста профессионализма приобретающей значимый социальный статус.
Предлагаемая нами модель музыкального исполнительства — в виде интегрированной культурологической формулы профессионального поведения музыканта-исполнителя — систематизирует процессы координации, внимания, эмоций, самоконтроля, целесообразности действий (КВЭСЦ) во всех их взаимосвязях и зависимостях.
Управление действиями музыканта-инструменталиста на такой основе будет осуществляться с опорой на знание объективных закономерностей процессов КВЭСЦ как критериев такого поведения. Это позволит установить границы, определяющие культурный базис личности музыканта-исполнителя, обуславливающий реальные действия исполнителя. Такая система уже на раннем этапе обучения музыканта позволяет исключать ошибки как в процессе выучивания произведения, так и его исполнения. Она в полной мере позволяет учитывать возможно-
сти играющего, предотвращая негативные явления.
Незнание закономерностей КВЭСЦ или их игнорирование приведёт к потере эффективности управления игрой, целостности исполнительских действий.
По мере продвижения музыканта по ступеням освоения музыкального инструмента (музыкальное училище, колледж, вуз) творческие задачи решаются им в соответствии со сложившейся на данный момент логикой действий и на основе системных знаний. Стереотип, сформированный на внесистемном эмпирическом опыте музыкально-исполнительских действий, как выясняется в результате обобщения исследовательских концепций, значительно задерживает рост мастерства учащегося, а затем и студента.
Добытые эмпирическим путём знания о происходящих при игре на музыкальном инструменте процессах не всегда отражают объективную картину действий, а отсутствие контроля хотя бы за одним из элементов исполнительского процесса (элементов КВЭСЦ), как правило, тормозит развитие мастерства. Эмпирические знания фрагментарны и хаотичны, несмотря на то, что история исполнительства даёт положительные примеры реального успешного решения исполнительских проблем. Так, уже с XVII века большое внимание уделялось специальным знаниям и навыкам, которыми должен был владеть музыкант. Но в XIX веке талант музыканта-исполнителя «становится объектом для получения прибыли» [5], происходит расцвет виртуозной техники, формирование культуры музыканта-интерпретатора чужого композиторского творчества, от которого требуется особый уровень интеллектуального развития, связанного с культурой самоуправления игровыми действиями.
Отсутствие модели музыкально-испол-
нительского мастерства, особенно её культурологической составляющей, отражающей системные знания о процессах формирования личности, социально значимой в силу профессиональной состоятельности, является тормозящим фактором в развитии музыканта-исполнителя.
В настоящее время процесс формирования музыканта-инструменталиста почти целиком сосредоточен на исправлении многочисленных дефектов, мешающих музыканту раскрыть свой творческий потенциал. Развитие же профессионального мастерства, полностью определяемого уровнем культуры мышления музыканта-инструменталиста, его воображением, почти отсутствует.
Но как указывает Л. С. Выготский, воображение проявляет себя как универсальная творческая способность в любой деятельности и тем более в таком творче-
ском акте, каким нам представляется извлечение каждого музыкального звука. Действия «в уме» (воображаемые), связанные с процессом исполнения музыкального произведения, требуют от музыканта развития его мышления, способного эффективно управлять практическими исполнительскими навыками (как сугубо профессиональными действиями — А. А. Смирнов, А. М. Матюшкин).
Это те реальные обстоятельства, которые требуют от музыканта-исполнителя высокой культуры самоуправления исполнительскими действиями, достижения в этом процессе естественности и осмысленности движений рук музыканта. Выявилось, что лишь извлекая звуки «взятием», исполнитель предвосхищает и переживает их, что становится условием пробуждения соответствующих переживаний и у слушателей.
Примечания
1. Андреев И. Л. Зрение и слух: эволюционные маркеры генезиса сознания // Вопросы философии. 2012. № 7. С. 156—166.
2. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1—2 / [ред., вступ. статья и коммент. Е. М. Орловой]. Ленинград : Музгиз. [Ленингр. отд-ние], 1963. 378 с.
3. Анохин П. К. Кибернетика и интегративная деятельность мозга // Вопросы психологии. 1966. № 3. С. 10—31.
4. Джексон Х. Дж. Некоторые замечания по поводу распада нервной системы // Нейропсихология : Тексты / [сост. Н. Ю. Ченцов и др.] ; под ред. Е. Д. Хомской. Москва : Изд-во МГУ, 1984.С. 21—23.
5. Запорожец А. В. Развитие произвольных движений // Избранные психологические труды : в 2 томах / под ред. В. В. Давыдова, В. П. Зинченко ; Академия педагогических наук СССР ; [сост.: Т. И. Гиневская, Я. З. Неверович]. Москва : Педагогика, 1986.
6. Краевский В. В., Кравский В. В. Методология педагогической науки : пособие для научных работников в области образования, учителей, аспирантов, студентов педагогических вузов / Российская академия образования. Москва : Центр «Школьная книга», 2001.
7. Мартинсен К. А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано : [пер. с нем.] / [коммент. и вступит. статья Л. И. Ройзмана]. Москва : Музыка, 1977. 128 с.
8. Музыкальная энциклопедия: в 6 томах / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Москва : Советская энциклопедия, 1973— 1982. Т. 2 : Гондольера — Корсов. Москва : Советская энциклопедия, 1974.
9. Культурология : учебное пособие по дисциплине «Культурология» для студентов высших учебных заведений, обучающихся по гуманитарным специальностям и направлениям подготовки / [Г. В. Драч и др.] ; под ред. Г. В. Драча. Москва : Альфа-М : ИНФРА-М, 2010. 413 с.
10. Степанов Н. И. Самоконтроль исполнительских действий и его эффективность как условие успешного обучения музыкально-исполнительскому искусству // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 5 (61). С. 172—178.
11. Сычугов А. М. «Художественная техника» в теории исполнительства на духовых инструментах: искусствоведческий аспект // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 2 (64). С. 260—265.
^ Образование в сфере культуры ВНТг 1
12. Сашинкова Р. П. Развитие образного воображения студентов-вокалистов как творческий процесс // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 2 (64). С. 232—236.
13. Флиер А. Я. Культурология для культурологов : учебное пособие для магистрантов, аспирантов и соискателей / Науч.-образовательное культурологическое о-во, Науч. коллегия, Московский гос. ун-т культуры и искусств, Высш. шк. культурологии. 2-е изд., перераб. и доп. Москва : Согласие, 2010. 671 с.
References
1. Andreev I. L. Zrenie i slukh: evoliutsionnye markery genezisa soznaniya [Sight and hearing: evolutionary markers of genesis of consciousness]. Voprosy Filosofii [Problems of philosophy]. 2012, No. 7, pp. 156—166.
2. Asafyev B. V. Muzykal'naya forma kak protsess. Kniga 1—2 [Musical form as process. Book 1—2]. Leningrad, Musical state publishing house, 1963. 378 p.
3. Anokhin P. K. Kibernetika i integrativnaya deyatel'nost' mozga [Cybernetics and integrative activity of a brain]. Voprosy psikhologii [Questions of psychology]. 1966, No. 3, pp. 10—31.
4. Jackson J. H. Nekotorye zamechaniya po povodu raspada nervnoi sistemy [Some remarks concerning disintegration of nervous system]. In: Khomskaya E. D., ed. Neiropsikhologiya. Teksty [Neuropsychology. Texts]. Moscow, Publishing house of Lomonosov Moscow State University, 1984, pp. 21—23.
5. Zaporozhets A. V. Razvitie proizvol'nykh dvizhenii [The development of voluntary movements]. Izbrannye psikhologicheskie trudy, v 2 tomakh [Selected psychological works, in 2 vol.]. Moscow, Pedagogika Publ. [Pedagogy Publ.], 1986.
6. Kraevsky V. V., Kravsky V. V. Metodologiya pedagogicheskoi nauki [Methodology of pedagogical science]. Moscow, Published by School Book center, 2001.
7. Martienssen C. A. Die Methodik des individuellen Klavierunterrichts. Leipzig, 1957. (In Rus. ed.: Martinsen K. A. Metodika individual'nogo prepodavaniya igry na fortepiano [Methods of individual teaching playing a piano]. Moscow, Publishing house "Music", 1977. 128 p.)
8. Keldysh Yu. V., ed. Muzykal'naya entsiklopediya, v 6 tomakh, tom 2 [Musical encyclopedia, in 6 vol, vol. 2]. Moscow, Publishing house " Soviet encyclopedia", 1974.
9. Drach G. V., and others, ed. Kul'turologiya [Cultural science]. Moscow, Publishing house "Alfa-M", Publishing house "Infra-M", 2010. 413 p.
10. Stepanov N. I. Self-control of performance of actions and its efficiency as a condition for successful learning music and performing arts. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2014, No. 5 (61), pp. 172—178.
11. Sychugov A. M. "Art technique" in the theory of wind-instruments performance: the art aspect. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts], 2015, No. 2 (64), pp. 260—265.
12. Sashinkova R. P. The development of creative imagination students vocalists as a creative process. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2015, No. 2 (64), pp. 232—236.
13. Flier A. Ya. Kul'turologiya dlya kul'turologov [Cultural science for culturologists]. 2nd edition. Moscow, Soglasie Publ., 2010. 671 c.
