CC BY
195
КОРОТКАЯ ИСТОРИЯ ПОСТМОДЕРНИСТСКОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ НА ДОКУМЕНТАЛЬНОМ ТЕЛЕЭКРАНЕ :
КЭМП, ПАСТИШ, ТРЭШ, МОКЬЮМЕНТАРИ
Е.А. Манскова
Ключевые слова: постмодернистская чувствительность,
документальный телеэкран, мокьюментари, пастиш, кэмп, трэш. Keywords: postmodern sensibility, TV-documentary, mockumentary, pastiche, camp, trash.
Экраны кинозала, компьютера, телевизора - сегодня они являются главными проводниками массовой культуры и постмодернистской чувствительности. С постмодернизмом связывают и клиповое сознание, и уничтожение метанарративов, культ микстов и пастишей. Согласно постмодернистской рефлексии, в обществе, где нет понятия нормы, происходит распыление искусства на множество специфических индивидуальных стилей и манер [Постмодернизм, 2001]. Стиль становится важнее жанра. Именно он сообщает зрителю, в каком ключе следует читать произведение. Он становится каркасом содержания и способен «вытягивать» даже самые пустые смыслы. Эта проблема сегодня актуальна как для теоретиков, так и для практиков телевидения.
Феномен entertainment (развлечение) в ряду доминирующих на экране стилей самый изученный. Исследователи обычно смотрят на него через призму представлений о массовой культуре и коммерческом искусстве. Его производные - популярные телевизионные стили infotainment (информация как развлечение) и sciencetainment (наука как развлечение). Развлечение - доминирующая сегодня манера подачи экранного документа. Однако более интересны иного рода стилистические формы, позаимствованные мейнстримом у своих же культурных оппонентов. Новизна исследования и состоит в попытке проанализировать постмодернистские маркировки современного телеэкрана, уйти от традиционного взгляда лишь на формальные признаки (клиповость, коллаж, отсутствие метанарративов и др.). Такого рода научных материалов пока нет.
Как известно, масскульт стал средством тиражирования различных культурных феноменов. И если искусство элитарное намеренно дистанцируется и противопоставляет себя продуктам массовой культуры, то масскульт, наоборот, с удовольствием пользуется плодами контркультурного творчества. При этом попадая в зону внимания масс-медиа, эти плоды теряют свой первоначальный вкус. Эта судьба постигла такие специфические явления постмодернистского искусства как пастиш, кэмп, фрик, трэш, мокьюментари и другие.
Так пастиш 1 - это редуцированная форма пародии. На фоне отсутствия нормы и потери самой необходимости и смысла высмеивать нечто ненормальное, место пародии занимает пастиш, заряженный импульсом самопародии. Пастиш ничего не отрицает, ничего и не утверждает, он против императивов и аксиологических оценок. На телевидении одним из последних ярких документальных опытов, выполненных в данном эстетическом ключе, стал новогодний проект НТВ «Гудбай, нулевые! 10 лет, которые потрясли мы» (декабрь, 2009). По форме это смесь документального кино и музыкального телеконцерта. То ли документальный фильм о концерте длиною в 10 лет, когда между плясками и песнями популярных поп-исполнителей происходила жизнь, то ли это все же жизнь, которую фоном постоянно сопровождает продукция массовой культуры. В документальной его части автор Вадим Такменев подчеркнуто ироничен, ведь неприлично восхищаться тем, что считается «дурным вкусом».
Ирония как проявление «хорошего вкуса» - это модус еще одного постмодернистского явления, кэмпа. Его называют высоколобым трэшем 2 . В 1964 году Сьюзан Зонтаг дала определение новой чувствительности. Кэмп - это плюрализм вкусов, отмена системы, протест против нормы. Согласно новой чувствительности «смотреть
1 Пастиш (фр. Pastiche : от итал. Pasticcio - стилизованная опера-поппури) - понятие философии постмодернизма, содержание которого фиксирует: 1) способ соотношения между собою текстов (жанров, стилей и.т.п.) в условиях тотального отсутствия семантических либо аксиологических приоритетов и 2) метод организации текста как программно эклектичной конструкции семантически, жанрово-стилистически и аксиологически разнородных элементов, отношения между которыми не могут быть заданы как определенные. [Постмодернизм, 2001].
2 Трэш (trash) - в переводе с английского «ерунда», «вздор», «дрянь», «помойка», «мусорка». В литературе определенный тип произведений с использованием большого количества штампов, затасканных идей и сюжетов. В кинематографии пародия на голливудские фильмы с теми же штампами, стандартными сюжетами и намеренно плохой игрой актеров. На телевидении своеобразная эстетика, культивирующая потребности «низа», обращенная к проблемам культуры повседневности.
свысока на вкус, которым ты наделен, — это смотреть свысока на самого себя» [Зонтаг, 1997, с. 49]. Кэмп примиряет хороший вкус с игрой в кич3, одновременно иронизируя над этим. «Он воплощает победу «стиля» над «содержанием», эстетики над «моралью», иронии над трагедией» [Зонтаг, 1997, с. 60].
Отказ от аксиологических приоритетов и претензий на субъективную авторскую оценку поддерживает и принцип коллажа. Клиповый монтаж - лишь частное его проявление. В композиции документальных фильмов и программ доминирует мозаичность: автор предлагает набор коротких историй, которые должны говорить сами за себя. Они складываются в общее полотно, за которым прячется авторская позиция, позиция все того же ироничного наблюдателя.
Пастиш, кэмп, коллаж - лишь частные проявление эстетического мировосприятия, которое сегодня принято называть постмодернистским. В.Руднев выделяет следующие его черты:
- отказ от серьезности и всеобщий плюрализм;
- господствует всеобщее смешение и насмешливость над всем;
- отказ от истины, вместо истории текст, при чем текст, который не отражает реальность, а творит новую, даже множество новых реальностей;
- место пародии занимает пастиш, который отличается от пародии тем, что пародировать нечего, нет того серьезного объекта, который мог бы быть подвергнут осмеянию [Руднев, 1999, с. 221-224].
Статью о постмодернизме В. Руднев заканчивает словами: «Впрочем кое-кто утверждает, что постмодернизм уже закончился, и мы живем в новой культурной эпохе, но в чем состоит ее суть, мы пока сформулировать не можем» [Руднев, 1999, с. 225]. Именно телевизионный экран подтверждает справедливость такой гипотезы. Сохраняя коллаж, клиповость, фрагментарность как способы конструирования экранной реальности, современный телевизионный документализм уже потерял иронический модус.
Примером короткой истории постмодернистской чувствительности на телевидении стало НТВ. Итоговая информационно-аналитическая программа «Намедни» в свое время была образцом кэмпа на российском телеэкране. Все НТВ стало флагом доминанты стиля: это было свежо,
3 Кич - массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к кичу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет. Но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий [Руднев, 1999, с.134].
модно, нарушало нормы и привлекало зрителя. Однако игра в постмодерн закончилась достаточно быстро. Андрей Лошак4: «Вроде началось как игра в кич, во всяком случае, в «Намедни» это было так (знаменитый сюжет про каннибализм), но очень скоро из игрового элемента трэш стал сутью, содержанием и формой канала - с загробными анонсами, маньяками, карликами, опустившимися знаменитостями. И вот когда из подобающей трэшу ниши маргинальной экзотики для изощренных любителей чего-то необычного он заполняет экран федерального канала, тогда становится тошнотно и противно. И производить его начали реальные мясники, которые слова «постмодернизм» отродясь не слыхивали. То есть играли и доигрались» (из личного интервью автора).
Трэш уже вписал себя в историю отечественного телевидения, однако телевидение смогло изменить сам трэш. И программа онтологической деформации этого культурного феномена была заложена в нем с самого начала: игра в стиль обречена на скорый финал, особенно когда попадает в поле зрения массовой культуры.
Еще одна история деформации жанра происходит у нас на глазах. Массовый зритель не успел познакомиться с жанром мокьюментари в его аутентичном варианте, как это западное явление уже перемолото мейнстримом и превращено в модный прием, новинку кино- и телеиндустрии.
Мокьюментари - термин, как и сам жанр, появились в США. Mockumentary от английского to mock «подделывать», «издеваться», «дразнить». Это жанр кино и телевидения, в котором создается иллюзия документальности за счет особого набора методов, но предмет отражения в таком фильме, как правило, является вымышленным.
В отечественной экранной традиции документализм как метод в игровом кино - явление с давней историей. Свои первые фильмы «Стачка», «Октябрь» С. Эйзенштейн снимал с точностью натуралиста, применяя хроникальный метод построения материала. Не зря до сих пор зритель принимает за хронику игровые кадры взятия Зимнего дворца, которые впоследствии в монтажных картинах используются наряду с хроникальным видеорядом.
Псевдодокументальность советских картин - это попытка возвести в степень достоверность созданных экранных образов. Мокументальные формы напротив - подвергают сомнению эту достоверность,
4 Андрей Лошак - специальный корреспондент НТВ, редактор программ «Намедни», «Про это», один из создателей и авторов проекта «Профессия-репортер».
документальность любых экранных конструкций. Жанр возникает как ответ на возрастающую роль медиа в современном обществе и на их способность конструировать свою реальность, выдавая ее при этом за подлинную.
На западе первым невольным псевдодокументальным опытом стала радиопостановка «Война миров» (1938 г.), которая вызвала настоящую панику среди американских слушателей, принявших вторжение марсиан за свершившийся факт. Мокьюментари впоследствии стало высмеивать эту реакцию на псевдоподлинность, «издеваться над культурным статусом документального» [Jauregui, 2004]. Жанр «использует коды и конвенции документалистики, особенно способность очень точно и правдиво отображать социально -историческую реальность, чтобы затем разрушить эти конвенции, показав вымышленность предмета отображения и раскритиковав само содержание», он «имитирует документальную стилистику и эстетику только для того, чтобы пошатнуть уверенность в правдивости показываемого» [Jauregui, 2004].
Сам термин появился в середине 80-х годов вместе с картиной Роба Райнера «Это Spinal Tap» о туре вымышленной рок-группы. Картина была действительно пародией, поэтому и прижился термин, связанный с «mock» - насмешкой. Но еще раньше были скандальные фильмы Питера Уоткинса «Игра в войну» и «Парк наказаний», шокирующий «Ад каннибалов» Руджио Деодато и один из первых образцов мокьюментари «Зелиг» Вуди Алена.
Именно в «Зелиге» впервые совершена инсценировка документальности. Вуди Ален вмонтирован в хроникальные кадры и фотографии (то, что потом будет сделано в «Форресте Гампе», а затем у Л. Парфенова в «Намедни»), искусственно состарена пленка с игровыми сценами, обязательное присутствие медийных персон, в других лентах Алена появится и небрежная камера, имитирующая любительские съемки.
Если в случае с Алленом мокьюментари не прячется, а ирония на поверхности, то определить конвенцию в ряде других лент не так просто
- это настоящие розыгрыши. Фильм Питера Джексона «Забытое серебро» (1995) - псевдодокументальное расследование, отдавшее пальму первенства в кинематографе некому Колину Маккензи. Поисковая экспедиция, найденная пленка первого полнометражного фильма, мнения специалистов: все это свидетельствует, что именно новозеландский режиссер, а не Гриффит, был пионером кинематографа. Фильм создан по всем законам документального жанра, и
неподготовленный зритель легко может принять его за реальную историю. И кстати, именно это и произошло с фильмом «Операция Луна». Кинематографическую шутку приняли за очередную сенсацию и до сих пор используют ее как аргумент в споре о том, действительно ли американцы высаживались на Луну.
Фильм Габриэла Рейнджа «Смерть президента» (2006) по своей эстетике, манере съемок и монтажа полностью имитирует теледокументальное расследование. В центре внимания убийство Джорджа Буша, виновником которого назвали террориста «Аль-Каиды», за чем последовали авиаудары по Сирии. Но в результате расследования выясняется, что настоящим убийцей был подавленный горем отец солдата, погибшего в Ираке. Реконструкция событий, хроника, синхронны свидетелей, инсценированные теленовости, и только перед титрами авторы напоминают - «события происходят в будущем»5.
Одним из первых русских фильмов с элементами мокьюментари принято считать фильм Сергея Дебижева «Два капитана-2» (1993). Но по-настоящему образцом жанра стала лента Алексея Федорченко «Первые на Луне» (2005) о якобы секретном первом полете в космос, совершенном СССР еще до второй мировой войны. В 1938 г. в Чили упал необычный объект. Псевдохроника демонстрирует рассказы очевидцев и место падения, куда потом отправится инсценированная экспедиция авторов фильма. Один из участников отряда дожил до наших дней и стал одним из главных рассказчиков. Шаг за шагом история повествует о первом неудачном полете офицера Ивана Харламова, который выжил, пересек Тихий океан, вернулся в СССР, где попал в психиатрическую клинику, а затем после работы в цирке исчез.
«Первые на луне» - это пародия и на все фильмы-сенсации, и на телевизионные расследования, и на альтернативную историю, а также на советскую хронику и советский кинематограф. В начале фильма в титрах извинение за плохую сохранность некоторых пленок, которые на деле лишь черно-белая имитация, инсценировка документальных кадров. Тонкая ирония едва заметна, но легко узнаваемы коды теледокументалистики. Ссылка на авторитеты, абсолютизации мнений очевидцев, особая роль хроники и способность стереотипных образов (в фильме обыгрывается авторитет древних фолиантов) вынести даже самые нелепые смыслы благодаря тексту их сопровождающему.
5 В фильмографию жанра также всегда вписывают: «Человек кусает собаку» (1992), «Ведьма из Блэр» (1999), и скандально известные фильмы с участием Саши Барона Коэна «Борат: культурное исследование Америки на благо славного народа Казахстана» (2006) и «Бруно» (2009).
В лучших традициях «Забытого серебра», которое высмеивало тщеславное стремление переписать историю, чтобы назваться пионерами, фильм «Первые на луне» высмеивает не только сам стиль многочисленного «псевдонаучпопа», но и имперские амбиции России, включая космические, и вновь ставит проблему пренебрежительного отношения власти к личности. Показательно, что лента вышла почти одновременно с докудрамами «Битва за космос» и «Братство бомбы» (Первый канал, BBC). И если снизить градус иронии в фильме, то он будет мало отличаться от многочисленных «серьезных» телевизионных версий о том, что русские были прародителями всех индоевропейцев (серия «Хочу все знать» СТС), или о том, что именно опыты Николы Теслы стали причиной тунгусской аномалии (Первый канал). Подобные сенсации сегодня - это типичный фильм, расположенный в прайм-тайме телевизионного вещания.
Между тем на западе мокьюментари давно попал в поле зрения массовой культуры, и в частности, телевидения, и начался тот же процесс эрозии жанра, который постиг в свое время докудраму. То, чему противостоял мокьюментари, то, что он высмеивал, становится его составляющей, а сам жанр становится составляющей мейнстрима. Поначалу мокументальные приемы стал использовать высоколобый кинематограф, как пример можно привести фильмы Питера Гринуэя, у нас это недавние опыты Карена Шахназарова в фильме «Палата №6» и запрещенный к широкому показу «Россия-88». Авторское кино в России отметилось фильмами «Волчок» и «Все умрут, а я останусь». Ответил на новую модную тенденцию и Голливуд, выпустив в 2009 году сразу несколько картин с приемами мокьюментари: «Район № 9», «Бруно» и др.
Изменились сами цели создание мокументальной формы. Образовательный интернет-ресурс «Mockumentary: resource for teaching and research»6 предлагает объединить их в несколько групп:
- использование жанра как модной новинки;
- в коммерческих целях (лучший путь продвижения продукта на рынок);
- как новаторский стиль, способ создания «новой» драматургии;
- пародия, сатира.
Одним из показательных примеров реализации модной тенденции на телеэкране стал сериал «Офис» (в России его показал «Первый
6 URL : http://www.waikato.ac.nz/film/mock-doc/teaching.shtml
канал»), в котором в стиле репортажной съемки представлена жизнь обычного «офисного планктона». В 2010 году «Первый канал» представил отечественный мокументальный телепродукт - сериал «Школа», вызвавший волну обсуждения и протестов. Секрет скандальности «Школы» кроется не в содержании: «чернухой»
современного зрителя удивить сложно. Шквал критики можно объяснить претензией сериала на достоверность, которая реализуется благодаря имитации приемов документального кино. Не зря фразы «у нас было не так» или «у нас многое было именно так» - это самые распространенные реакции на данный продукт. Сами авторы оправдывают свое творение тем, что это художественное произведение, субъективный взгляд. Классический пример, к чему приводит отсутствие понимания границ и задач того или иного жанра. Зритель считывает коды и жанровую конвенцию именно так, как приучен это делать. Когда мы видим текст или картинку, которая выглядит как реальная, подлинная, мы склонны относится к ней как к факту. А в сериале под видом факта предлагают вымысел, и за этим не стоит ирония или пародия. Приемы мокьюментари привлечены лишь как модная новинка. Режиссер Валерия Гай Германика из фильма в фильм, начиная со своих документальных опытов («Девочки», «Сестры», «Мальчики») эксплуатирует определенную тематику и эстетику «реального кино», точно попадая в современную конъюнктуру фестивалей и конъюнктуру телевизионных поисков нового стиля. Не убедительно звучат и мнения сценаристов сериала, которые заявляют свой продукт как форму протеста. Протестовать против мейнстрима, будучи мейнстримом - задача нереализуемая.
Реальную опасность отсутствия границы применения жанровой смеси художественного и документального продемонстрировал опыт грузинской телекомпании «Имеди», выпустившей в прямой эфир в марте 2010 года выпуск новостей в жанре псевдодокументалистики. В новостях была сконструирована цепь вымышленных событий: убийство президента республики Абхазия, убийство президента Грузии и вторжение российских войск на территорию Грузии. Псевдоновости спровоцировали не только панику в стране, но и принесли реальный ущерб здоровью зрителей.
При все возрастающем внимании массовой культуры и электронных медиа к жанру мокьюментари, его шансы сохранить свою аутентичность равны нулю. В свое время те же процессы жанровой деформации постигли трэш. Он перестал быть жанровой формой и перешел в разряд художественного приема, стал стилем и эстетикой
определенного рода экранной продукции. Та же тенденция сегодня наблюдается в отношении мокьюментари. Псевдодокументальность теряет свою функциональную нагрузку и начинает выполнять лишь стилеобразующую роль, при этом теряется и постмодернистская чувствительность, которая была изначально характерна для этого жанра.
Литература
Зонтаг С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-70-х годов. М., 1997.
Постмодернизм : Энциклопедия. 2001. [Электронный ресурс].
URL : http://slovari.yandex.ru/dict/postmoderni sm
Руднев В.П. Словарь культуры XX века. М., 1999.
Jauregui С.О. «Eat it alive and swallow it whole» : Resavoring Cannibal Holocaust as a Mockumentary // Invisible Culture [An Electronic Journal for Visual Culture]. 2004. Issue 7. [Электронный ресурс].URL : http://www.rochester.edu/in visible culture/issue 7/Jauregui/jaur egui.html
