CC BY
86
Е.А. Тынянова
ФИЛОСОФСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА: СУДЬБА НА ГРАНИ ТЫСЯЧЕЛЕТИЙ
Аннотация: В статье выстраивается философское пространство циркового искусства с точки зрения его возникновения, конкретной истории в русской культуре и культурного влияния на человеческое бытие, выявляется специфика его эстетических категорий. Рассматривается также связь циркового искусства со спортом и историей театра. Особая значимость циркового искусства в его экологической сущности как в плане его возникновения, в основном из конного спорта в Древнем Риме и Греции, так и в том, что цирковое искусство -единственная художественная деятельность, где животные выступают в качестве равноправных партнеров артистов.
Ключевые слова: цирковое искусство, его особая значимость.
Annotation: The article regards circus art on philosophical level from the point of view of its origin, particular origin in Russian culture and its influence on human being. The specific essence of circus art is in the particularity of its esthetic categories. Circus art is regarded in connection with sport and theatre. The particular significance of circus art is its ecologic essence as in the reason of its origin, mainly hose sport in ancient Rome and Greece, and in the content of the art, as it is the only artistic activity where animals act as equals of actors.
Keywords: circus art, its peculiar significance.
Специфика циркового искусства в сравнении с театром, кино и спортом в показе и проявлении человека. Цирковое искусство выделяется среди других форм художественной деятельности как в академическом искусствоведческом анализе, так и в массовом знании. Во-первых, несмотря на художественную сложность форм и жанров, цирковое искусство всегда доступно всем.
«Цирк нельзя не любить», - отмечал М. Немчинский, исследователь циркового искусства (4, с. 8). Высоко ценил цирковое искусство И. С. Тургенев, называя его «чудом своего рода». О цирке много и всегда с любовью и знанием дела писал А.И. Куприн. С цирком связана часть биографии писателя Вс. Иванова. Специфическими эстетическими категориями, характеризующими цирковое искусство, являются: волшебство, высочайшая фантазия, творение чуда, экстремальность художественных приемов, зрелищность, клоунада. Оригинальность циркового искусства еще и в том, что исполняемые номера несут в себе смеховое начало, прежде всего благодаря клоунскому искусству. В своей лекции о смехе и жрецах смеха А. Дуров отмечал: «Смех, господа, такой же исключительный дар и отличительный признак разумного существа, как и речь... Область смеха безгранична. Смех в искусстве предохраняет его от крайностей. Смех вошел в искусство прямо из жизни со всеми свойст-вами.Смех - радость, смеяться весело, но искусство смеха - не всегда радость, и творить смех далеко не всегда весело» (3, с. 120-131). В художественных умениях артистов цирка мы иногда усматриваем исключительно тонкие и филигранные черты, которые значительно превышают утвердившиеся мнения о двигательной системе человека. Эта черта вырастает до характеристики искусства в целом. При исключительно переломном этапе культурного развития России в 1917 г. цирковое искусство благополучно пережило революционную культурную перестройку. Его не отвергли вожди пролетарской революции. Выносливость актеров передалась выносливости самому цирковому искусству. А.В. Луначарский утверждал: «Первым и самым значительным (качеством цирка) является демонстрация физической силы, ловкости, физической красоты человеческого организма» (6, с. 9). В цирковом представлении все выглядит поразительно красиво, восхищает умением и смелостью выступающего. У артистов цирка есть неписаный закон: если случилась травма у актера во время выступления, то номер нужно довести до конца, чтобы боль не была видна зрителям. Знаменитый Олег Попов не раз приезжал на арену цирка на скорой помощи, так как не мог подвести устроителей представления, продавших билеты. Ирина Николаевна Бугримова, 38 лет проработавшая в клетке со львами, иногда в тяжелых, кошмарных снах вспоминает кризисные ситуации, когда ее жизнь была в опасности вследствие всплеска
агрессивности животных. Но дрессировщица никогда не прерывала номер. Цирк показывает достижение высочайшей красоты в экстремальных условиях! Можно назвать много артистов, которые утверждали цирк как искусство оптимистическое, героическое и веселое.
Уникальность циркового искусство заключается еще и в том, что чудеса творят не только исполнители, чудо передается и зрителям, где удивительно стираются различия в возрасте: дети превращаются во взрослых, а взрослые становятся детьми. Это искусство не имеет возрастных ограничений, и никогда не подстраивается под возраст зрителей. Этим самым цирковое искусство служит долголетию. Для понимания содержания цирковых номеров не требуется художественная подготовка зрителей, цирк стремится проявить способность человека к удивлению чудесам и в этом черпать жизненную энергию. В цирке сконцентрировано все невероятное: лошади танцуют, люди, забыв о законе всемирного тяготения, поднимают друг друга. Цирковое искусство поэтически поднимает человека над бытием. Это прежде всего номера, связанные с воздушной гимнастикой. О цирке все чаще говорят как о своеобразном сочетании физических возможностей человека и его новаторской конструкторской мысли. В качестве примера можно вспомнить созданный Ю. Мандычем номер - воздушный полет «Единство» под руководством Владимира Ракчеева.
Специфика цирка в том, что номера этого искусства имеют широкий диапазон: от самых камерных, таких, как соло-жонглер, до наиболее масштабных, включающих в себя воздушный полет, дрессуру хищников или выступления со слонами. Сравним театральное искусство и цирковое. Канва театрального искусства состоит из актов, сцен; главное художественное звено циркового искусства - трюк. Трюк проявляется в оригинальности, неожиданности творческого решения, определенной степени риска, особо утонченной эстетичности, неповторимости впечатления. Любой самый распространенный трюк рождается вновь и вновь. Фантазия в творчестве артистов цирка проявляется в том, что любой цирковой номер, любую программу стараются построить так, словно никто и никогда не пытался решить эти творческие задачи раньше. Каждый жанр в цирке имеет бесконечную множественность. Если в театральном искусстве одну роль могут исполнять творчески интересно два-три актера или более, то же касается и киноискусства, то
в цирковом искусстве каждый номер делается неповторимым благодаря творчеству только одного актера. Поэтому каждое художественное достижение закрепляется фамилией его исполнителя. Для цирка не пишутся сюжеты, как это делается в театральном искусстве или искусстве кино. Цирковой актер - сам автор своего художественного текста. Каждый цирковой трюк - это измерение физических, эстетических, художественных возможностей человека. Среднего уровня исполнительности здесь не может быть, все только на высшем уровне с самым жестоким критерием отбора. Известного ныне не только в России, но и за рубежом Ю. Куклачева семь лет не брали в цирковое училище - он окончил полиграфическое, а затем ГИТИС (2, с. 10-15). Выдающийся эквилибрист Лев Осин-ский пришел в цирк через трагедию: во время войны он лишился руки. Знаменитая дрессировщица И.Н. Бугримова окончила торгово-промышленную школу, долго помогала отцу в ветеринарной клинике, а затем из института физкультуры ушла в цирк.
Сравним цирковое искусство со спортом. «Цирк щедро делился своим мастерством, накопленным опытом, раскрывал секреты. Спортсмены шли на выучку к цирковым артистам. Трюки на манеже были эталоном для миллионной армии физкультурников нашей страны. Ведь многие десятилетия крупнейшие спортивные соревнования проводились именно на манежах цирка. Цирк отечески покровительствовал спорту и настолько привык к своему положению лидера, что проглядел тот момент, когда его обошли решительно и бесповоротно. Но, по здравому размышлению, это мнимое поражение заставило вновь и вновь всерьез задуматься о специфике циркового искусства» (4, с. 8-9).
Особенность эстетики цирка. Эстетическое творчество в цирковом искусстве большей частью, если прямо сказать не всегда, экспериментально. Удивительные опыты над вестибулярным аппаратом человека демонстрируют цирковые артисты-эквилибристы. В цирке нет легких жанров, очень жесткий отбор выразительных средств. Три составляющие успеха циркового артиста: спортивные возможности, артистическая одаренность и характер. Какого бы высокого уровня ни достиг цирковой актер в выбранном им направлении, но в глубине его мастерства присутствует универсальность. Гимнастика, наездничество и клоунада - это три кита, на которых держится цирк (5, с. 52). Эстетические категории в цирко-
вом искусстве максимально приближены в диалоге: категория удивления строит диалог с категорией волшебства, юмор диалоги-зирует с трагедией, простота с трудностью, чувство удивления облачено красотой. Именно такое сближение категорий рождает эстетическую специфику циркового искусства. И еще категория света, как божественность мироздания. Свет «вырывает» актера из темноты, а он удивляет зрителя своими действиями. Это как бы символ того, что человек вырывается из своей обыденности. Свет является волшебной инженерией в цирковом искусстве. Такая специфика эстетической сущности цирка ведет нас к выводу, что цирк представляет собой поэтическое исследование вещественного мира. «Эстетическое изобретение» образа человека в цирковом искусстве более гуманно, чем биоинженерия. «Праздничное, яркое искусство цирка по своей природе оптимистично и жизнеутверждающе. Одна из главных задач эстетики цирка - воспевать прекрасного человека, мужественного, сильного, ловкого, красивого телом и душой. Цирковое искусство возвышает человека, удовлетворяет одну из насущных эстетических потребностей зрителей - самоутверждение» (5, с. 206).
Историческое объяснение эстетической специфики циркового искусства. У древних римлян цирком называлось место конских скачек и состязаний езды на колесницах, а впоследствии и некоторых других зрелищ (единоборства гладиаторов, травли зверей и т. п.), происходивших в известные праздничные дни и называвшихся ludi circenses (7, с. 223-226). Массовые зрелища в Древнем Риме, датировавшиеся IV в. до н.э., на цирковые представления отводили до 64 дней! Покровителем ристилищ, на которых проходили представления, был бог Нептун. Его покровительство во многом объясняет присутствие света в современных цирковых представлениях, появление цирка на воде. Цирковое искусство с самого своего становления стремилось к массовости: под конец существования Римской империи не было ни одного мало-мальски значительного города, обходившегося без здания цирка. Азарт ставок на лошадях во время скачек заложил категорию экстремальности в цирковое искусство. С самого начала цирковое искусство связывалось с опасностью. Но древний Рим и Греция, где тоже проводились конские соревнования, были не единственным историческим истоком цирка. Танцы на проволоке восходят к легендарным временам древних Египта, Греции и Рима. Во фресках
Помпеи канатные плясуны постоянно встречаются как орнаментальный мотив росписи карнизов. Оказывается, танцы на проволоке -это древнейший цирковой номер.
В Средние века цирковое искусство приобретает увеселительную функцию. Это, скорее, второй исторический исток циркового искусства - увеселения на площадях, особенно во время торговых мероприятий. К XVIII в. в цирке борьба диких зверей сменяется дрессировкой животных. С точки зрения культурного развития человечества это свидетельствует о том, что завершение периода варварства в человеческой истории отмечено более гуманным отношением к животным. В век Просвещения расширяется жанровое разнообразие цирка: наезднические и акробатические номера, пантомимы, клоунские представления, показ дрессировки животных. Из Парижа цирковые представления вскоре распространяются по всей Европе, строятся здания цирков. Кроме того, кочевало весьма значительное число передвижных цирков. Цирковое искусство в период своего становления приобрело сопровождающее его подвижное пространство, т.е. цирк «шапито». Специфика циркового искусства: художественный коллектив может быстро сняться со своего места и отправиться в другое место. Эту черту цирк сформировал на американском континенте. Идея «цирка из брезента» принадлежит даже не артисту, а сапожнику Арону Тернеру, родом из Риджбери (США). Палатки из брезента применялись в Америке для самых различных целей. Первый цирк «шапито» был построен в Америке в 1830 г. (5, с. 33).
История русского цирка тоже привнесла в это искусство эстетическое своеобразие. Аким, Петр и Дмитрий Никитины живут в благородной памяти потомков как основатели русского цирка, который слагался в острой борьбе с иностранными антрепренерами, повсеместно заполнившими «зрелищный рынок России» (5, с. 5). Братья Никитины были сыновьями крепостного, они начинали свой творческий путь как уличные комедианты, а закончили владельцами нескольких стационарных цирков. Были в России крепостные цирки. «На необъятных просторах Российской империи во многих помещичьих имениях наряду с балетными и драматическими содержались и труппы акробатов, гимнастов, паяцев» (5, с. 51). Отмена крепостного права выбросила на улицы огромную массу крестьян. Вчерашние подневольные артисты обрели автономное
самодостоинство и обратились со своим искусством к простолюдинам, ремесленному и рабочему люду, студентам, разночинцам. Поэт Н.А. Некрасов писал: «Довольно бар вы тешили, потешьте мужиков». Актерская масса выступала в ярмарочных балаганах, на праздничных гуляньях, на сценах увеселительных садов, на улице. Никакое другое искусство не имело такого широкого зрелищного охвата, как цирковое. Театральные агенты рыскали по всем зрелищным заведениям, высматривали даровитых исполнителей.
В русском обыденном сознании до сих пор присутствует мнение, что цирковое искусство есть нечто социально низкое. Это проявление подсознательного архетипа об исторических корнях русского циркового искусства среди бедной, но талантливой крестьянской массы. «Русский профессиональный цирк. нес в себе черты народности, формировался как самое демократическое искусство» (5, с. 6). В его становлении принимали участие французы, немцы, голландцы. Но был и свой крепкий национальный фундамент. Это, прежде всего, искусство скоморохов: они разыгрывали комические сцены, поющих, танцующих, показывающих дрессированных медведей, жонглирующих, исполняющих акробатические трюки. Само слово «скоморох» упоминается в Лаврентьевской летописи (1068 г.) (6, с. 7-8). Пройдя сквозь катаклизмы истории, современное клоунское искусство - одно из самых признанных в мире. Назовем имена знаменитых клоунов страны: Стукалин, Ка-рантонис, А. Марчевский, Поздняков, Мозель, Шатиров, Вяткин, Берман, Карандаш, О. Попов, Ю. Никулин, М. Шуйдин. Важная сторона клоунского искусства - через смех и неловкость, несуразность выводить человека к совершенству. Клоун создает образ неуклюжести, чтобы ярче оттенить какое-либо уникальное умение. Клоун - это универсальный, многоплановый цирковой актер. В определенной степени он фокусирует все остальные жанры циркового искусства. Клоун призывает людей освободиться от недостатков.
Русский цирк имеет одну особенность: в нем нет того истока варварства, который характерен для западноевропейского цирка. Если в древнеримском цирке были ожесточенные скачки на колесницах, то в глубине российской культурной истории была «медвежья комедия». Поводыри с медведями упоминаются в источниках с XVI в., хотя не исключено, что появились они гораздо раньше. Медведь осознавался как прародитель. Он - символ здоровья, пло-
дородия, благополучия, он сильнее нечистой силы. Представление с медведем было занятием древним. «Медвежья комедия» в XIX в. состояла из трех частей: сначала пляска медведя с «козой» (козу изображал мальчик), далее шло выступление зверя под прибаутки поводыря, потом его борьба с «козой» или хозяином. Это единение актеров с животным миром было более гуманным, чем в западноевропейском контексте скачки на колесницах. В истории русского цирка не было также борьбы диких зверей.
Специфической чертой истории циркового искусства в России является и тот факт, что цирковое искусство формировалось под благословением русской православной церкви. Вспомним один факт из истории. В 1887 г. в Нижнем Новгороде (знаменитая Нижегородская ярмарка поражала торговым размахом) открылся цирк. «Открытию предшествовал пышный традиционный молебен. Арена цирка была застлана ковром, на нем были поставлены столы... Духовенство приехало на молебен с иконой, которая была поставлена посредине манежа. Всё помещение цирка окропили «святой водой» (5, с. 206).
Характеризуя человеческие истоки русского цирка, не правильно было бы думать, что его актеры были все из бедноты. Высокое мастерство русского цирка держат также люди довольно именитого происхождения. Например, знаменитая династия основоположников русского цирка - Дуровы. Владимир и Анатолий пренебрегли дворянскими привилегиями, офицерскими мундирами, предпочтя им клоунское одеяние и шутовской колпак. А. Дуров говорил, что он - король шутов, а не шут для королей. Именитое родство имела и знаменитая дрессировщица львов И.Н. Бугримова. Ее дед по материнской линии Иосиф Иосифович Федорович в дни обороны Севастополя 1854-1855 гг. был офицером флота, командовал вторым бастионом на Малаховом кургане. Впоследствии он стал адмиралом, был знаком с Айвазовским, который подарил ему две картины - «Шторм» и «Штиль».
Философский фокус циркового искусства как вывод из рассуждений. Как уже говорилось, клоуны стремятся фокусировать художественную и жизненно-смысловую сущность циркового искусства. Философскую трактовку циркового искусства мы находим у Леонида Енгибарова: «На гибких ветвях человеческой жизни зеленые узорчатые листья. Листья добра (их много). Листья любви
(их еще больше). Листья страха (их мало и растут они обычно где-то внизу). Листья верности. Эти, может быть, не самые красивые, но наверняка - самые необходимые» (1, с. 91-99). У Енгибарова часто противоборствовали такие философские категории: добро, зло, любовь, самопожертвование, отвага. Эта философская концепция человека, которая была продемонстрирована в художественной позиции Л. Енгибарова, характерна для артистического воплощения цирковыми артистами в великом множестве вариантов. Она согласовывается с концепцией французского философа Б. Паскаля: «Человек - гибкий тростник».
Список литературы
1. Бабушкин Л. Цирк в объективе. - М., 1988. - С. 91-99.
2. Денисова Е. Доброта спасет мир // Крестьянка. - М., 2006. - № 9. - С. 10-15.
3. Дуров А. В жизни и на арене. - М., 1984. - С. 120-131.
4. Немчинский М. Цирк в зеркале сцены. - М., 1983. - С. 8-9.
5. Славский Р.Е. Братья Никитины. - М., 1987. - 272 с.
6. Цирк! Цирк! Цирк! - М., 1989. - С. 7-9.
7. Энциклопедический словарь / Изд. Брокгауза Ф.А., Ефрона И. А. - СПб., 1903. -Т. 38. - С. 223-226.
