ФЕСТИВАЛИ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ В РАЗНЫХ СТРАНАХ: ИХ ОСОБЕННОСТИ И АКТУАЛЬНОСТЬ В НАШЕ ВРЕМЯ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО

УДК 78.05

Ровнер А. А.

ФЕСТИВАЛИ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ В РАЗНЫХ СТРАНАХ: ИХ ОСОБЕННОСТИ И АКТУАЛЬНОСТЬ В НАШЕ ВРЕМЯ

Аннотация. Фестивали современной музыки — это уникальные платформы, занявшие свое прочное место в контексте культурного пространства многих стран. Именно благодаря подобным музыкальным мероприятиям современные композиторы имеют возможность представить свои сочинения. В статье внимание уделено нескольким фестивалям современной музыки: Американский фестиваль микротоновой музыки (Нью-Йорк), «Московский форум», «Звуковые пути», «От авангарда до наших дней» (Санкт-Петербург), Фестиваль искусств имени Николая Рославца и Наума Габо (Брянск), «Два дня и две ночи новой музыки» (Одесса). Даются обобщения некоторым схожим чертам этих фестивалей, отмечаются различия между ними и обсуждается их вклад в обогащение современной культуры.

Ключевые слова: фестиваль современной музыки, современные композиторы, современные сочинения, музыкальные тенденции.

Rovner A. A.

CONTEMPORARY MUSIC FESTIVALS IN DIFFERENT COUNTRIES: THEIR FEATURES AND RELEVANCE IN OUR TIMES

Abstract. Contemporary music festivals are unique platforms that have taken their strong place in the context of the cultural space of many countries. It is thanks to such musical events that modern composers have the opportunity to present their compositions. The article focuses on several contemporary music festivals: American Microtonal Music Festival (New York), Moscow Forum, Sound Paths, From the AvantGarde to the Present Day (St. Petersburg), Nikolai Roslavets and Naum Gabo Arts Festival (Bryansk), "Two days and two nights of new music" (Odessa). Some similarities between these festivals are summarized, differences between them are noted, and their contribution to the enrichment of modern culture is discussed.

Keywords: contemporary music festival, contemporary composers, contemporary compositions, musical trends.

Фестивали современной музыки уже заняли свое прочное место в контексте культурного пространства многих стран мира. Они образуют платформу, где современные композиторы могут представить свои сочинения, встретиться со своими коллегами из разных городов и стран, найти отклик и резонанс у критиков и публики. Вместе с тем фестивали современной музыки, представляя собой конгломерат музыкальных сочинений, несут за собой обязанность обладать своими индивидуальными чертами. Их функция отнюдь не ограничивается собиранием воедино множества современных сочинений на суждение публике, а распространяется также на создание объединяющего индивидуального контекста, построение целостной художественной и эстетической сверхзадач. Наиболее успешные фестивали современной музыки, дающие возможность реализации многим произведениям живущих композиторов, сами, по сути, представляют собой единое художественное произведение. Подобное отношение к созданию целостной органичности фестиваля также способствует лучшему восприятию на индивидуальном уровне многих музыкальных произведений и оценки художественного таланта их авторов. В данной статье рассмотрен ряд фестивалей, которые на взгляд автора наиболее удачно сумели создать художественную атмосферу. Отдельное внимание уделяется описанию их индивидуальных черт, а также фиксации важных свойств, необходимых для успешного художественного преподнесения публике сочинений современной музыки,

таких как вопросы музыкального стиля и роли новой музыки в современном обществе.

Есть разные подходы устройства фестивалей современной музыки. Некоторые из них составлены по принципу выражения определенных стилистических направлений. В тех странах, где на арене современной музыки наблюдается параллельное течение различных контрастирующих друг с другом стилей, необходимыми становятся фестивали с выраженным определенным стилистическим направлением, у которого часто может и не быть никакой другой платформы реализации в данной стране. Существуют другие фестивали, которые, наоборот, включают сочинения самых разных стилистических направлений, порой противоборствующих друг с другом, с целью продемонстрировать созвучие и противопоставление разных композиторских стилей друг с другом. Есть фестивали, соединяющие музыку современных композиторов с сочинениями классико-романтического периода, или же с определенными эстетическими направлениями в музыке начала ХХ века. В конце концов, есть «фестивали-диалоги», сфокусированные на том, чтобы представить музыку своей страны и другой, что в результате дает диалог между культурами двух конкретных стран.

Начнем с описания Американского фестиваля микротоновой музыки (Нью-Йорк), который возглавляет фаготист и композитор Джонни Райнхард. Этот фестиваль посвящен исполнению самой разной музыки, написанной в микрохроматической

технике. На нем исполняются сочинения мэтров данного направления начала ХХ века, таких как Алоиз Хаба, Иван Вышнеградский, Чарлз Айвз (одно сочинение «Три пьесы в четвертитонах для двух фортепиано»), мексиканский композитор Хулиан Карильо, американские композиторы Мордекай Сандберг и Харри Парч. Представлена музыка и современных композиторов США и многих других стран Европы, Азии, Северной и Южной Америки, пишущих в разных строях и темпе-рациях — начиная с четвертитонов и других темпераций с равными делениями интервалов (31 нота в октаву, 43 ноты в октаву), и вплоть до исторических строев, использованных европейскими музыкантами до Баха — пифагорейского, чистого и среднетонового строя. На фестивале также можно услышать исполнения музыки Баха и его предшественников в исторических добаховских строях, и даже иногда микротоновый джаз и рок. Таким образом, представлены музыкальные произведения, написанные в самых разных стилях и направлениях, главным объединяющим фактором которых является микрохроматический строй и темперация. Несмотря на пестрое стилистическое разнообразие, фестиваль сохраняет свое индивидуальное лицо и связующее ядро.

Рассмотрим фестиваль современной музыки «Московский форум», возглавляемый композитором, преподавателем Московской консерватории Владимиром Тарнопольским. Фестиваль возник в 1994 году в рамках обширной деятельности Тарно-польского в Московской консерва-

тории по внедрению в московскую музыкальную жизнь уже сложившихся традиций европейского авангарда. Фестиваль чаще всего проводится в виде диалога музыки одной европейской страной и музыки российских композиторов. Так был проведен ряд «Российско-немецких», «российско-французских», «российско-голландских», «российско-австрийских», «российско-итальянских» и других фестивалей, на каждом из которых исполнялись сочинения как молодых, так и устоявшихся российских композиторов, а также музыка знаменитых и менее известных композиторов Германии, Австрии, Голландии, Франции, Италии. На разные фестивали были приглашены такие знаменитости как Тристан Мюрай, Хельмут Лахенман, Фридрих Церха, Клаас де Врис и другие. Главный костяк фестиваля образует камерный ансамбль Студия новой музыки, который исполняет многие из этих сочинений, но приглашаются и другие ансамбли, в особенности из других стран, а также солисты — пианисты, скрипачи и т.п. На концертах фестивалей можно также услышать музыку классиков модернизма начала ХХ века — Шенберга, Стравинского, Веберна, Берга, забытого поколения русских модернистов — Николая Рославца, Александра Мосолова, Артура Лурье.

Подобный по своему замыслу фестиваль существует в Петербурге — «Звуковые пути», организованный композитором Александром Радвиловичем. Программы этого фестиваля очень четко размерены и аскетически дозированы по пропорциям, в них представлены

сочинения европейских авангардных композиторов, редко звучащих в России, преимущественно немецких, а также петербургских и московских авторов. Часто программы посвящены памятным датам рождения знаменитых композиторов прошлого — 90-летие Джона Кейджа в 2002 году или 150-летие Рихарда Штрауса в 2014 году, исполняются сочинения памяти определенного юбиляра, проходят показы фильмов о той или иной персоне. Внедрение подобных акций не сбивает общего аскетически выверенного эстетического настроя фестиваля, вырисовывающего его индивидуальный почерк.

Существует другой подход к проведению фестивалей — внимание на определенные эпохи недавней музыкальной истории, где, кроме основного содержательного полюса, преподносятся и программы заданного вектора в сопоставлении с сочинениями современных авторов. Заметным феноменом в этом русле был Фестиваль искусств имени Николая Рославца и Наума Габо, проходящий в Брянске, в котором жил композитор и скрипач Марк Бело-дубровский. Окончив Ленинградскую консерваторию и вернувшись в Брянск в 1965 году, Белодубров-ский ощутил необходимость поднимать уровень музыкальной культуры, чтобы она хоть в какой-то мере приблизилась к уровню двух столиц России. Им был организован клуб искусств «Аподион» (аббревиатура от «Аполлон» и «Дионис», традиционное разграничение искусства на элитарное «аполлоническое» и массовое «диониссийское»), в котором были представлены редкие в то

время произведения литературы, изобразительных искусств и музыки — от Средневековья и этнической музыки азиатских народов до редких шедевров классики и современной музыки. В начале 1980-х годов некоторые регулярные посетители фестиваля хвастались, что в Брянске звучала музыка, которую нельзя было услышать в Москве. В 1985 году клуб был закрыт властями, уличившими его директора в распространении «религиозной пропаганды, буржуазного искусства и сионизма». Но Белодубровский не сдал свои позиции, и уже в следующем, 1986 году учредил Фестиваль искусств имени Николая Рослав-ца (к которому в 1994 году было прибавлено имя архитектора Наума Габо). На этом фестивале было представлено творчество «забытого русского авангарда», которое в сталинское время было запрещено, и только в конце 1980-х годов стало доступно. Значительные музыкальные произведения Николая Рос-лавца, Александра Мосолова, Артура Лурье и целого ряда других исполнялись на каждом фестивале, наряду с музыкой современных композиторов из Москвы, Петербурга, Брянска, а также Европы и Америки. Попутно устраивались выставки, постановки театральных пьес (в частности, «Зангези» Хлебникова), музыковедческие конференции, приглашались знаменитые коллективы из Москвы и Петербурга. Фестиваль искусств имени Николая Рославца и Наума Габо создал вокруг себя неповторимую ауру, которую посетители Москвы, Петербурга и других городов с благодарностью уносили с собой домой.

Белодубровский живет в Москве с 2008 года, а последний фестиваль прошел в марте-апреле этого года.

Подобный принцип был представлен фестивалем «От авангарда до наших дней», который проходил с 1992 года в Петербурге под руководством композитора Игоря Рога-лева и композитора и музыковеда Игоря Воробьева. Направленность фестиваля была выражена в исполнении редких сочинений «забытого поколения» модернистских русских композиторов, Николая Рослав-ца, Александра Мосолова, Гавриила Попова, Иосифа Шиллингера, а также модернистских западных композиторов, таких как Шенберг, Барток, Цемлинский, Хиндемит, Айвз. Были представлены их камерные, фортепианные и оркестровые сочинения, а в нескольких случаях даже и оперы («Герой» и «Плотина» Мосолова, «Барышня-крестьянска» Дукельского). Помимо того, проходили концерты музыки композиторов нашего времени из разных городов России, Украины, Грузии, Армении, Литвы, Латвии, других европейских стран и США. Таким образом, фестиваль представлял собой своего рода мост между новаторской русской музыкой начала ХХ века и сочинениями современных авторов, как и было выражено в самом названии, хотя последние отнюдь не ограничиваются авангардной стилистикой, а в большинстве случаев склоняются к традиционной эстетике. С 2012 года фестиваль назывался «От авангарда до наших дней. Продолжение», а с 2017 года радикально поменял свой образ, переименовавшись в «Мир искусства. Контрасты». Задачей фестиваля

в его новом воплощении было сочетание современной музыки и сочинений классико-романтического репертуара. По словам Игоря Воробьева, современные композиторы должны были выдержать конкурс не только со своими коллегами или с новаторскими композиторами начала ХХ века, но и с музыкой композиторов-классиков. Попутно создается мост между творчеством современных композиторов и произведениями классиков и достигается важная цель — напомнить слушателям, что современная музыка является, по сути, органичным продолжением классического музыкального наследия, а не беспочвенным явлением, и широкой публике следует относиться к ней с подобным же пиететом, а не с пренебрежением.

Фестиваль современной музыки в Казани «Европа-Азия» уникален тем, что его замысел соединеняет современную музыку Европы и Азии, учитывая срединное географическое положение Татарстана на стыке между этими двумя континентами. Поэтому на его программах, помимо композиторов Татарстана и других регионов России, можно услышать музыку композиторов различных европейских и азиатских стран, а также США и стран других континентов. На концертах фестиваля звучит музыка разных стилистических направлений, от традиционных, основанных на татарской народной музыке, до новейших разновидностей авангардных течений. Попутно самым органичным образом туда вплетаются номера татарской народной музыки вместе с народными танцами. Несмотря на кажущуюся разношерстность стилей, в фести-

вале ощущается чувство единого целостного начала. Фестиваль проходит в течение трех дней в различных концертных залах центра Казани, но из-за специфики фестиваля, как и самой Казани, у гостей города складывается ощущение, что прошло значительно больше времени.

Весьма значительным по своей концепции и реализации является фестиваль «Два дня и две ночи новой музыки», проходящий в Одессе под руководством композитора Кар-меллы Цепколенко и Ассоциации новой музыки. В течение двух дней, начиная с 4-х часов дня в концертном зале Одесской филармонии проходят концерты, каждый минут по 45-50, подряд вплоть до глубокой ночи. В каждом концерте представлены разные исполнители — как солисты, так и ансамбли, играющие свои индивидуальные программы. Один из главных ансамблей, представленных на фестивале — Senza Sforzando, руководимый Александром Перепелицей. Слушателям предоставляется возможность знакомиться с большим количеством сочинений современной музыки многих разных стран — бывшего советского пространства, восточной западной и Европы, Израиля, Японии, США и других. Можно услышать сочинения различных стилей и направлений, начиная от классиков авангарда, таких как Шенберг, Ксе-накис, Пендерецкий и т.п., и кончая музыкой молодых и талантливых композиторов. При этом, если правильно себя настроить, то такой конгломерат музыки отнюдь не представляется как перебор, а воспринимается органично как единое целое художественное действие.

Фестиваль Dresdener Tage des Zeitgenossisches Musik, проходящий в Дрездене (Германия), запоминается тем, что проводится в течение десяти дней в самых разных концертных залах и церквях города, где представляются разнообразные новейшие направления современной музыки. Одна из самых запоминающихся площадок — это Festspielhaus Hellerau, наиболее значительные концерты, в особенности, самые экспериментальные и новаторские, проводятся там. Однако концерты на других площадках города тоже вызывают интерес у слушателей, что доказывается полными залами. Можно заметить, что на каждой из этих площадок проводятся концерты с определенным стилистическим и жанровым уклоном, каждый привлекает свою собственную публику, которая ходит на концерты именно в этом зале, предоставляя другим слушателям посещать концерты в других залах. Это может быть одновременно и упущением данного фестиваля, и сильной индивидуальной чертой, так как фестиваль способен привлекать на свои концерты самые разные категории слушателей.

В целом, все вышеперечисленные фестивали упомянуты мной не просто фактологически, а выделены как примеры наиболее дееспособных видов подобной формы мероприятий, успешно преодолевающих постепенно складывающуюся в мировом обществе инерцию и энтропию, связанную с уменьшением количества ценителей современной музыки (как и других видов современного искусства). Индивидуальные подходы каждого из упомяну-

тых фестивалей продолжают нести традиции современной музыки XX и XXI веков и вызывать заинтересованность у слушателей, тем самым, восполняя необходимость современного искусства влиять на общество — целью, которой искусство и, в частности, музыка, задавались в разных формах в течение многих веков человеческой истории. С одной стороны, данные фестивали, при всех попытках многих из них вносить необходимый элемент популярности, в виде театрального элемента, не занижают критерии современного искусства, но сохраняют за собой позиции должной элитарности, не идя на поводу коммерческих тенденций. В этой связи наиболее подходящим образом звучат слова Шенберга: «Если это

искусство, то оно не для всех; если оно для всех, то это не искусство». С другой стороны, создавая из множества отдельных музыкальных произведений одно мегапроизведе-ние искусства, привлекая на свои мероприятия широкое количество людей, не только музыкантов, но и непрофессионалов, и знакомя их с новейшими достижениями современной музыки, организаторы фестивалей невольно оказывают влияние на своих слушателей и тем самым в дальнем плане их инициатива оказывает воздействие на общество тех стран, в которых эти фестивали проводятся, привнося в социум ту необходимую искру художественного творчества, которой ему часто не хватает.

Сведение об авторе:

Ровнер Антон Аркадьевич — композитор, кандидат искусствоведения, преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, член Союза композиторов России, член редколлегии журнала «Проблемы музыкальной науки». E-mail: [email protected]