Эволюция или деградация? Философские основания исследования будущего человечества в «Преступлениях будущего» Дэвида Кроненберга

Гуров Олег Николаевич

UDC 791.4 + 004.9

DOI: 10.30628/1994-9529-2024-20.3-57-126

EDN: FNYKKV

Articulo recibido el 14.02.2024, editado el 29.09.2024, aceptado el 27.09.2024

OLEG N. GUROV

Instituto Estatal de Relaciones

Internacionales de Moscu,

76, Prospekt Vernadskogo,

119454 Moscu, Rusia

ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

Para citar

Gurov, O.N. (2024). .Evolucion o degradacion? Fundamentos filosoficos para explorar el futuro de la humanidad en �Crimenes del futuro� de David Cronenberg. Nauka Televideniya�El Arte y la Ciencia de la Television, 20�(3), 57�126. https://doi.org/10.30628/1994-9529-2024-20.3-57-126, https://eli�brary.ru/FNYKKV

.Evolucion o degradacion? Fundamentos filosoficos para�explorar el futuro de�la�humanidad en �Crimenes del�futuro� de David Cronenberg*

Resumen. El articulo presenta los resultados de un analisis de la pelicula de David Cronenberg �Crimenes del futuro� (2022), que aborda la transfor�macion de la naturaleza humana bajo la influencia del progreso tecnologico. Este estudio se basa en ideas de pensadores contemporaneos destacados como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault, Donna Haraway y Timothy Morton. La investigacion tambien analiza otras peliculas de Cronenberg para proporcionar una comprension mas completa de su vision creativa. El autor identifica los principales temas humanisticos que abordan estas peliculas, a saber, la transformacion de la corporeidad humana, la difuminacion de los limites entre lo natural y lo artificial, y los dilemas eticos que surgen de las modificaciones biotecnologicas del cuerpo humano. Las cuestiones clave en �Crimenes del futuro� tambien se exploran en el contexto de los conceptos modernos de �ecologia oscura� y posthu�manismo. El articulo analiza la interpretacion de la corporeidad en la peli�cula a traves del concepto de �Cuerpos sin Organos� de Deleuze y Guattari, la�fenomenologia de Merleau-Ponty y la biopolitica de Foucault.

�Crimenes del futuro� ofrece una reflexion multifacetica sobre el futuro de la humanidad en medio de transformaciones radicales tanto del cuerpo como del entorno. El analisis de la pelicula, y mas ampliamente de toda la obra de Cronenberg, identifica nuevos temas prometedores para la investigacion interdisciplinaria en la interseccion de la filosofia, la bioetica, la sociologia y la psicologia. Estos temas exploran como la naturaleza humana y la iden�tidad se estan transformando en una era de rapido avance tecnologico.

Palabras clave: ficcion distopica, bioetica, horror corporal, David Cronen�berg, crisis cultural, cultura de masas, naturaleza humana, posthumanismo, corporeidad, progreso tecnologico, mejora humana, filosofia de la tecnica, cuestion etica y moral compleja, dilemas eticos del futuro

UDC 791.4 + 004.9

DOI: 10.30628/1994-9529-2024-20.3-57-126

EDN: FNYKKV

Received 14.02.2024, revised 29.09.2024, accepted 27.09.2024

OLEG N. GUROV

MGIMO University,

76, prospekt Vernadskogo,

Moscow 119454, Russia

ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

For citation

Gurov, O.N. (2024). Evolution or Degradation? Philosophical Underpinnings for Exploring the Future of Humanity in David Cronenberg�s Crimes of the Future. Nauka Televideniya�The Art and Science of Television, 20 (3), 57�126. https://doi.org/10.30628/1994-9529-2024-20.3-57-126, https://elibrary.ru/FNYKKV

Evolution or Degradation? Philosophical Underpinnings for�Exploring the Future

of Humanity in�David Cronenberg�s

Crimes of the Future*

Abstract. The paper presents an analysis of David Cronenberg�s 2022 film Crimes of the Future, dedicated to the transformation of human nature amidst technological progress. Drawing inspiration from leading con�temporary thinkers like Gilles Deleuze, Felix Guattari, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault, Donna Haraway, and Timothy Morton, the research extends to Cronenberg�s other films to provide a deeper comprehension of his creative vision. Central to the discussion are the humanitarian issues posed by these movies, namely the metamorphosis of human corporeality, the blurring boundaries between the natural and artificial, and the ethical dilemmas arising from biotechnological interventions in human physiology. The key themes in Crimes of the Future are contextualized within modern frameworks of dark ecology and posthumanism and interpreted through the lens of Deleuze and Guattari�s body without organs, Merleau-Ponty�s phenomenology, and Foucault�s biopolitics.

Crimes of the Future offers a multifaceted reflection on humanity�s future amidst profound transformations of both physiology and environment. Through an in-depth analysis of the film and Cronenberg�s oeuvre at large, new topics emerge for interdisciplinary research at the intersection of�phi�losophy, bioethics, sociology, and psychology, exploring how human nature and identity evolve in an era of dynamic technological advancement.

Keywords: dystopian fiction, bioethics, body horror, David Cronenberg, cultural crisis, mass culture, human nature, posthumanism, corporeality, technological progress, human enhancement, philosophy of technics, ethi�cal and moral complexity, ethical dilemmas of the future

�� 791.4 + 004.9

DOI: 10.30628/1994-9529-2024-20.3-57-126

EDN: FNYKKV

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ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

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INTRODUCCION

En una epoca de rapido avance tecnologico, la filosofia, el arte y la cultura de masas se convierten en herramientas clave para conceptualizar la interaccion entre la tecnologia y la sociedad, explorar los dilemas eticos que surgen de ella y�pronosticar posibles imagenes del futuro (Gurov, 2022, p.�33). El�cine, fenomeno complejo y multidimensional que es a la vez arte que permite explorar la experien�cia humana en diversas dimensiones, medio de comunicacion de�masas e�indus�tria a gran escala, ofrece un valioso material para la comprension del ser, el�auto�descubrimiento y el entendimiento del mundo que nos�rodea. Cada cineasta desarrolla su arte de una manera unica, motivado por su propia vision artistica y�objetivos. Por lo tanto, destacamos a Cronenberg como un cineasta singular que, en su obra, frecuentemente actua como investigador.

Este analisis se centra principalmente en �Crimenes del futuro�, una pelicula polifacetica que presenta una perspectiva unica y compleja sobre su tema. La alta calidad artistica de la pelicula y su naturaleza provocadora desafian a los espec�tadores a contemplar cuestiones existenciales, problemas sociales modernos y�el�futuro proximo de la humanidad en el contexto del rapido avance tecnologico.

La pelicula �Crimenes del futuro� es la ultima pelicula del director hasta la�fecha, que ha estado filmando durante casi una decada. Los protagonistas de la pelicula son el tandem creativo de Saul Tenser y Caprice, quienes crean arte mas alla de su comprension contemporanea. La pelicula representa un futuro en el que los cuerpos humanos producen nuevos organos internos incomprensibles. Debido a que tal evolucion ocurre en tiempo real en un modo acelerado, la comprension no se mantiene al dia con lo que esta sucediendo. En la primera parte de la pelicula, Saul observa el nacimiento de un nuevo organo en si mismo, al�que llama �el nuevo cerebro�, mientras que su pareja estudia sus posibles funciones utilizando tecnicas invasivas. En sus experimentos, ella realiza amputaciones publicas de las neoplasias, presentando tanto los procesos quirurgicos como los propios organos internos a la audiencia como obras de arte (Campillos Moron, 2024, pp. 21�23).

El trabajo de Cronenberg se alinea y explora varias ideas filosoficas con�temporaneas. Muchas de sus peliculas, incluida �Crimenes del futuro�, pueden interpretarse en el contexto de ideas del posthumanismo, la biopolitica y la �eco�logia oscura�. En su exploracion de la transformacion de la corporeidad humana, Cronenberg tambien aborda temas consonantes con el concepto de �cuerpo sin organos� de Deleuze y Guattari, la fenomenologia de la percepcion de Merleau-Ponty y las teorias biopoliticas de Foucault (Deleuze, Guattari, 2010; Merleau-Ponty, 1999; Foucault, 1996).

Los temas ambientales en las obras de Cronenberg se alinean con los con�ceptos de Morton, mientras que su reimaginacion de la naturaleza humana refleja la filosofia posthumanista de Haraway (Morton, 2019; Haraway, 2017). Asi, Cronen�berg no simplemente crea y gestiona mundos fantasticos, sino que tambien busca conceptualizar de esta manera los problemas actuales que rodean la interaccion entre los seres humanos, la tecnologia y el medio ambiente.

Cabe senalar que esta pelicula esta dedicada al tema del cambio en el sentido mas amplio, tipico de la era moderna. Estos cambios afectan a muchas categorias de la vida social. En �Crimenes del futuro�, en mayor medida concierne al�problema de la creatividad y la propia definicion del arte en un periodo de tur�bulencia, cuando la crisis (y en esta situacion entendemos la crisis como cambio sin tratar de evaluarla de manera positiva o negativa) afecta la forma en que cam�bian los significados e interpretaciones de diversos fenomenos. Estas condiciones dan lugar a nuevas oportunidades para la experiencia humana, la�reflexion crea�tiva y la autoexpresion. En este proceso, no solo cambia el papel del arte como actividad creativa, sino que se transforma la naturaleza misma de la creatividad.

En este sentido, nos centramos en revelar como Cronenberg ve tales cam�bios, impulsados en gran medida, como se muestra en la pelicula, por factores tecnogenicos, a la luz de su impacto en el individuo, la cultura y la sociedad. Este tema es uno de los topicos centrales en el trabajo del director de cine, y en la peli�cula en estudio, Cronenberg continua o incluso resume su investigacion al propo�ner examinarlo a traves de la metafora de los �crimenes� que se estan cometiendo actualmente contra nuestro futuro.

Cronenberg explora fronteras a lo largo de su carrera, abordando pro�blemas desde varios angulos. Se enfrenta a problemas de corporeidad, tecno�logia, sexualidad, antropocentrismo, el yo y el otro, empleando dramaturgia y tecnicas cinematograficas poco convencionales (Harman, 2015). En �Crime�nes del futuro�, el director dibuja un mundo extrano y contradictorio en el que la�tecnologia avanzada se yuxtapone con la vida cotidiana. Parece que ya en los primeros fotogramas Cronenberg declara que los logros del progreso tecnolo�gico no son identicos ni determinan la mejora de la vida social y la existencia humana. Pero por el contrario, muestra que la expansion incontrolada de la tec�nosfera puede conducir a fuerzas incontrolables que pueden tener un impacto devastador tanto en la existencia fisica como en lo propiamente humano, por lo que entendemos los aspectos biologicos, psicologicos y sociales de la natu�raleza humana, tradicionalmente considerados como las caracteristicas del ser humano. Por separado, es importante senalar que la pelicula enfatiza la cues�tion etica de alterar la corporeidad humana con herramientas tecnologicas con fines esteticos y artisticos.

En la trama de la pelicula, se puede identificar un triangulo de temas prin�cipales, que incluyen la tecnologia, la corporeidad y los escenarios futuros. Como se muestra en la pelicula, los cambios en la comprension y percepcion del cuerpo humano, sus funciones y capacidades tienen un profundo impacto en las practi�cas artisticas, las normas culturales y, mas ampliamente, en la propia compren�sion de la naturaleza humana y la identidad. Por lo tanto, formulamos la hipotesis de que en �Crimenes del futuro� Cronenberg presenta la transformacion radical de la corporeidad humana como una consecuencia importante e inevitable del pro�greso tecnologico y la crisis ambiental. El objetivo del trabajo es identificar como esta pelicula representa el impacto de la tecnologia en la corporeidad humana, asi como como se definen las perspectivas del desarrollo humano y social en�el�con�texto de cambios biotecnologicos y ecologicos radicales.

Las tareas:

1. Identificar las principales ideas e imagenes presentadas en la pelicula �Crimenes del futuro� relacionadas con los conceptos de corporeidad, progreso tecnologico y ecologia.

2. Analizar la problematica presentada en la pelicula concerniente a la trans�formacion de la corporeidad humana bajo la influencia de la tecnologia.

3. Investigar los problemas eticos reflejados en la pelicula, causados por la�transformacion de la corporeidad y el posible desplazamiento de los limites de lo �humano�.

4. Aclarar el aspecto ecologico en la imagen del futuro presentada por el�director de cine, basandose en como se muestra el medio ambiente en �Crime�nes del futuro� y como los personajes interactuan con el.

5. Problematizar el uso del motivo ecologico en la pelicula para reflexionar sobre ideas socio-filosoficas mas amplias.

Metodologia de investigacion: la investigacion aplica un enfoque inter�disciplinario, incluyendo metodos de analisis filosofico y cultural de la obra cine�matografica, en particular, analisis narrativo y analisis semiotico de imagenes visuales. La base teorica del estudio esta formada por conceptos relacionados con la filosofia de la tecnologia, la bioetica, la filosofia ambiental y la teoria del posthumanismo.

El valor teorico del trabajo radica en el hecho de que formula un nuevo concepto de �corporeidad plastica� relacionado con el discurso posthumanista. Este concepto nos permite tener una nueva mirada sobre la interaccion entre el ser humano, la tecnologia y el medio ambiente, ya que ofrece una optica integradora para estudiar el futuro de la naturaleza humana en la era de las transformaciones biotecnologicas radicales.

LA METAMORFOSIS DE LO HUMANO

EN EL MUNDO FUTURISTA DE CRONENBERG

La pelicula �Crimenes del futuro� constituye una elaboracion minuciosa de�un escenario potencial del futuro, en el cual se materializan las posibilidades de transformacion corporal humana y, simultaneamente, se produce una cierta evolucion de la conciencia. El director cinematografico, reconocido como uno de los exponentes fundamentales del genero �body horror� en la cinematogra�fia, lleva a cabo un experimento creativo singular, sumergiendose en las profun�didades de la conciencia de los seres humanos del futuro (y quizas incluso del presente). Cronenberg explora escrupulosamente las problematicas de la�cor�poralidad y sexualidad humanas, al tiempo que revela las contradicciones fun�damentales entre la percepcion natural y cultural-antropocentrica de la realidad. La�estetica visual del filme plasma una imagen surrealista de un mundo donde los productos de tecnologias futuristas se yuxtaponen con imagenes de degrada�cion y destruccion de las estructuras familiares de la vida cotidiana. Este marcado contraste entre la tecnologia avanzada y la decadencia cotidiana se convierte en el leitmotiv visual central de la pelicula, proporcionando al espectador material para la reflexion sobre la relacion entre lo real y lo virtual, lo �carbonico� y lo digi�tal (Hales, 2013).

Cabe enfatizar que para el ser humano contemporaneo, la percepcion de la�realidad circundante esta en gran medida mediada por imagenes visuales. Se�ha producido un desplazamiento significativo de las formas verbales a las visuales de representacion, como resultado del cual la vida cotidiana familiar con su estructura establecida esta perdiendo su estabilidad. Sin embargo, en su pelicula, Cronenberg da un paso decisivo hacia el desarrollo de otra tendencia, centrandose precisamente en el aspecto corporeo de la existencia humana como el principal (Baudrillard, 2000, pp. 193�195). Uno de los elementos argumentales clave de la pelicula es un cambio fundamental en la evolucion humana: la mayoria de las personas pierden la capacidad de experimentar dolor fisico, conservando esta �funcion� exclusivamente durante el sueno (Gurov, 2024, p. 31).

Fig. 1. Oleg Gurov. Serie �Carne Gritante�. No 1. DOLOR. 2024.

Carton, acrilico, pintura. 40.60 cm.11 La fuente de la imagen: por el autor.

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En este caso, la ausencia de dolor dificilmente puede percibirse como una bendicion, sino mas bien como una metafora de la alienacion del individuo de las categorias basicas de la vida social en una sociedad tecnologicamente mediada. En consecuencia, las experiencias sensoriales tradicionales son reemplazadas por metodos nuevos y a menudo extremos de autodescubrimiento e interaccion con la realidad. Asi, en la trama de la pelicula, la desaparicion del dolor no sirve como liberacion del sufrimiento, sino como estimulo para buscar formas radicales de experimentar la corporeidad, lo que conlleva numerosas consecuencias para la humanidad, siendo la mas evidente la difuminacion de los limites de lo etica�mente aceptable (Leder, 2016, p. 447).

El advenimiento de una nueva era en la pelicula abre oportunidades sin precedentes para la exploracion de la corporeidad humana. En el mundo de �Crimenes del futuro�, los individuos tienen la oportunidad de modificar radical�mente sus cuerpos fisicos, explorando su potencial y limites de resistencia. En el proceso y como resultado, se redefinen los limites del cuerpo humano y sus fun�ciones. En�este nuevo marco de referencia, algunos representantes vanguardistas de la�esfera artistica transforman sus cuerpos, convirtiendolos en obras de arte vivientes. Por ejemplo, en la trama de la pelicula, los artistas ofrecen al publico la�oportunidad de observar manipulaciones quirurgicas endogenas, lo que se convierte en una nueva forma de arte interpretativo. Asi, �Crimenes del futuro� muestra como pueden expandirse los limites de la autoexpresion creativa y como se replantea el concepto mismo de percepcion estetica en el contexto de transfor�maciones corporales radicales (Groys, 2003, p. 185).

Esta tendencia hace eco de las practicas existentes de �body art� en el�marco del arte de actuacion radical, que desafia las nociones tradiciona�les sobre las posibilidades del cuerpo humano. Como ejemplo, se puede citar la�experiencia de la artista Orlan, quien a lo largo de varios anos se sometio a�una docena de cirugias plasticas para �capturar� obras maestras del arte mundial. En particular, cambio la forma de su frente para parecerse a la Mona Lisa de Da Vinci, su barbilla para asemejarse a la de la Venus de Botticelli, y asi sucesivamente, con el fin de recrearse o, en otras palabras, crearse de nuevo de�esta manera (Jeffries, 2009).

Hoy en dia se pueden encontrar muchos ejemplos similares, y Cronenberg se centra en los bohemios artisticos que se convierten en catalizadores de�los eventos en la realidad futurista que ha creado. Sin embargo, estos artistas se encuentran paradojicamente alienados de su propia corporeidad. En este caso, la alienacion no ocurre en el espacio virtual o en un metaverso, como en��Ready Player One� (2018), sino a un nivel puramente fisiologico (Savchenko, Segal, 2022, pp.�3�4). Las sesiones publicas de amputacion de Caprice de los organos recien formados de Saul evocan una amplia gama de reacciones emocionales en�la�audiencia, desde el shock hasta la admiracion.

En esta pelicula, la filosofia etica de Emmanuel Levinas, con su enfasis en�la responsabilidad hacia el Otro, adquiere un sonido nuevo y paradojico (Levinas, 1998). En un mundo donde los cuerpos se convierten en objetos de experimentos artisticos y actuaciones publicas, donde los limites entre lo interno y lo externo se difuminan, surge la cuestion de la transformacion de la responsabilidad etica (Savchuk, 2012, pp. 184�188). Levinas hablo del �Rostro del Otro� como la fuente del imperativo etico, pero .que sucede cuando este rostro (y cuerpo) esta en constante transformacion? Cronenberg nos hace pensar en nuevas for�mas de etica en�un mundo donde la corporeidad humana se vuelve maleable y cambiante.

Las ideas de Foucault sobre el biopoder y el control tambien se desarrollan de manera bastante notable en la pelicula. La pelicula presenta una estructura estatal, una nueva agencia gubernamental responsable de �registrar� nuevos cuerpos (Fig. 2). Esto puede verse como una manifestacion directa del concepto de biopolitica de Foucault (Foucault, 1996).

Fig. 2. Crimenes del futuro, (01:05:45). (2022). Dirigida por David Cronenberg22 La fuente de la imagen: URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

Sin embargo, Cronenberg va mas alla, mostrando como en este mundo el poder sobre el cuerpo se transfiere del estado al individuo y, en particular, al�artista. De esta manera, nacen nuevas formas de resistencia y surgen nuevos dilemas eticos. Aqui, el cineasta no se centra en crimenes especificos que pue�dan convertirse en una norma social a largo plazo, sino en amenazas teoricas y quizas abstractas que preocupan a la sociedad contemporanea (Gurov, 2024, p.�32). Tales amenazas estan relacionadas con la potencial transformacion radi�cal de lo�humano, resultando en el riesgo de perder aspectos fundamentales de la naturaleza humana tanto en dimensiones espirituales como fisicas. Asi, el ele�mento de horror en la pelicula no proviene del hecho de la mutacion corporal en si, sino de�la ansiedad respecto a la posible perdida de la esencia misma de la corporeidad humana (Brito-Alvarado, 2024, p. 76).

En el nucleo de la narrativa yace un choque de cosmovisiones e ideolo�gias, manifestado a traves de las interacciones interpersonales de los persona�jes. La�pelicula produce una atmosfera de completa incertidumbre, que oculta la�deconstruccion no solo de los fundamentos fisicos, sino tambien semanticos de la existencia. Esta impresion es creada por el comportamiento de los persona�jes de la pelicula, quienes estan ansiosos y desorientados.

Notese que esta incertidumbre no es una crisis posmoderna causada por el consumo excesivo y los estilos de vida fluidos, sino mas bien la siguiente etapa - literalmente una crisis de lo que significa ser �humano� (dejamos esta definicion entre comillas, porque aqui nos referimos a su replanteamiento critico en el con�texto de transformaciones tecnologicas y biologicas, en el proceso de las cuales se problematizan las definiciones tradicionales de la esencia humana) (Manko�vskaya, 2009). Al mismo tiempo, es notable que esta problematica es causada no tanto por la transformacion acelerada de los cuerpos humanos como por la reali�zacion y reflexion intensiva sobre las posibilidades de modificar el propio cuerpo de acuerdo con criterios esteticos u otros criterios subjetivos - es decir, en este caso se eliminan ciertos tabues, �it�s the end of the world as we know it�, como se canta en la famosa cancion de R.E.M.

La provocacion del argumento y el contenido tematico se ve reforzada por la�estetica de la pelicula, principalmente debido al componente visual. Las soluciones compositivas y la paleta de colores evocan asociaciones con la pin�tura renacentista y la iconografia. Algunas imagenes apelan a la iconografia de la�Pasion de Cristo, dando a la estetica una dimension sagrada (Fig. 3). Estas tec�nicas artisticas no triviales anaden profundidad a la obra y estimulan la reflexion sobre el hecho de que todo es ambiguo, y hasta los crimenes mas graves, como el asesinato y la traicion, pueden actuar como concomitantes o consecuencias de�una busqueda intensa y dolorosa de una posible trascendencia.

Fig. 3. Crimenes del futuro, (01:41:06). (2022). Dirigida por David Cronenberg33 La fuente de la imagen: URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

El climax de la pelicula, que termina en muerte, no ofrece una respuesta clara. En su lugar, incita a una reflexion adicional sobre la posibilidad de tras�cender las limitaciones que definen la existencia intelectual y fisica dentro de las formas corporales actuales (Gurov, 2024, p. 33). El �Crimenes del futuro� en este sentido puede verse como una exploracion visual del concepto de �eterno retorno� desarrollado, en particular, por Nietzsche, segun el cual los ciclos de renacimiento y las transformaciones corporales metaforicamente se convierten en una nueva forma de existencia humana (Nietzsche, 2007).

El director de cine plantea la cuestion de las reacciones sociales a los cam�bios que ocurren no tanto �con� los cuerpos humanos como �en� ellos. Esta trans�formacion puede interpretarse como normativa y aceptable, o como una amenaza al orden social y por lo tanto �indeseable�. El autor anima al espectador a reflexio�nar sobre si la evolucion del cuerpo humano en respuesta a los desafios emer�gentes, en particular los ambientales, puede ser vista como un crimen. Al�mismo tiempo, hablando de cuestiones ambientales, se puede plantear otra pregunta dificil sobre la evaluacion etica de la capacidad de una parte de la sociedad o�de individuos para reciclar plastico y materiales artificiales en la forma mas radical - como fuente de nutricion, integrando el plastico en los procesos fisiologicos humanos con el fin de sobrevivir, desarrollarse y prosperar.

Esta pelicula explora la interaccion entre lo corporeo y lo tecnologico desde la perspectiva de escenarios futuros potenciales. El director de cine pre�senta un analisis de la plasticidad fisica y emocional a traves del prisma de las relaciones sexuales e intimas, demostrando nuevas definiciones de estas inte�racciones. Asi, cabe senalar que este trabajo puede interpretarse como una especie de proyecto de investigacion filosofica dirigido a conceptualizar las perspectivas del impacto tecnologico en la naturaleza humana y la corporeidad. Al mismo tiempo, el autor integra una perspectiva ecologica en las cuestiones en cuestion, creando una obra multidimensional y provocativa sobre el futuro de la humanidad y los limites de lo humano, que hace eco de las ideas de Peter Sloterdijk sobre las �esferas� de la existencia humana y su interaccion con la�tec�nosfera (Sloterdijk, 2005).

Al analizar la obra de Cronenberg, es importante trazar la evolucion de su enfoque sobre el tema de la transformacion de la corporeidad. En sus prime�ras peliculas, como �Shivers� (1975) y �Rabid� (1977), el director exploro temas de�mutaciones impulsadas por parasitos que reflejaban el miedo de la sociedad a�cambios biologicos incontrolables.

En �Videodrome� (1983), el director cinematografico profundizo en este tema, incluyendo un analisis del impacto de los medios en la fisiologia humana, pre�sagiando asi las discusiones contemporaneas sobre el impacto de la tecnologia digital en el cerebro y el cuerpo humano. �The Fly� (1986) fue un punto de inflexion para Cronenberg, ya que alli profundizo en los temas de identidad y�alienacion en su exploracion de la hibridacion de lo humano y lo insecto. �Naked Lunch� (1991) y �eXistenZ� (1999) tratan sobre la fusion de lo organico y lo inorganico en terminos de la difuminacion de la frontera entre realidad y alucinacion, cuerpo y tecnologia. En obras mas recientes, como �Cosmopolis� (2012) y �Maps to the Stars� (2014), Cronen�berg desplaza su enfoque hacia los aspectos psicologicos de la corporeidad, explo�rando como las transformaciones internas de�la�personalidad se reflejan a nivel fisico.

Cabe senalar que hemos enumerado una serie de obras del cineasta en las que la problematica que estamos estudiando se desarrolla tan profundamente que nos permite afirmar que el �Crimenes del futuro� puede verse como la culmi�nacion de este camino creativo, ya que en esta pelicula todos los temas anteriores se fusionan en una presentacion radical del futuro, donde el cuerpo se convierte tanto en un lienzo para la autoexpresion como en un campo para experimentos evolutivos.

Esta evolucion refleja no solo el desarrollo de la vision creativa de Cro�nenberg, sino tambien el cambiante discurso publico en torno a la corporeidad, la�tecnologia y la identidad en las ultimas decadas. El enfoque que Cronenberg ha adoptado en su obra en muchos aspectos es paralelo al desarrollo del pensa�miento filosofico en el campo del posthumanismo y la bioetica, que ha evolucio�nado desde un miedo sin matices a las mutaciones biologicas hasta la acepta�cion por parte de varios pensadores de la idea de la plasticidad de la naturaleza humana.

Fig. 4. Oleg Gurov. Serie �Carne Gritando�. No 1. PLASTICIDAD. 2024.

Lienzo, acrilico, pintura. 30.40 cm.44 La fuente de la imagen: por el autor.

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Al mismo tiempo, cabe senalar que varios directores de cine en diferentes periodos de sus carreras han recurrido al genero del horror corporal para utilizarlo como herramienta para explorar diversos problemas complejos. Podemos men�cionar peliculas de diferentes anos como: �Eraserhead� (1977) de David Lynch, �La�piel que habito� (2011) de Pedro Almodovar y �Tetsuo, el hombre de hierro� (1989) de Shinya Tsukumoto. Todas estas obras, cada una a su manera, repre�sentan un intento de repensar la realidad tecnologica y su impacto en el cuerpo humano. Otras obras fuera del genero del horror corporal, como �Matrix� (1999) de Andy (Lilly) y Lana (Larry) Wachowski y la mencionada anteriormente �eXistenZ� (1999) del propio Cronenberg, se centran mas en explorar los aspectos metafisicos de la realidad que esta surgiendo en la interseccion de la corporeidad, la tecnolo�gia y la identidad humana en nuestro tiempo (Gurov, 2024, p. 34).

APOCALIPSIS ECOLOGICO Y EVOLUCION DEL HOMO SAPIENS: REPLANTEAMIENTO DE CRONENBERG SOBRE LA RELACION

ENTRE EL SER HUMANO Y LA NATURALEZA

En la filosofia moderna y la agenda publica de las ultimas decadas, se plan�tea a menudo el problema de la crisis ecologica y sus consecuencias para la�huma�nidad. Este tema tambien se refleja en la cultura de masas. Al mismo tiempo, muchas obras de ciencia ficcion de diversos generos representan el futuro como un espacio esteril donde los humanos luchan por sobrevivir entre estructuras de alta tecnologia hechas de metal y vidrio. En este contexto, la pelicula de�Cro�nenberg ofrece una vision unica y bastante sombria de este problema. Desde el comienzo de la pelicula, la ciudad del futuro se presenta no como un simbolo de progreso, sino como una ruina despues de una pandemia o un desastre provo�cado por el hombre.

La pelicula transmite una atmosfera de fatalidad en la existencia habitual. A diferencia de las visiones ciberpunk del futuro, donde las personas sobreviven luchando por ideas y valores, el universo de �Crimenes del futuro� no deja espacio para cambios positivos. Esta sensacion se debe en gran medida a la impresion de que la naturaleza en el encuadre esta muerta, y probablemente perecio como resultado de una catastrofe ecologica que quedo �fuera de pantalla�.

El problema de la relacion entre el ser humano y la naturaleza se refleja en las obras de muchos filosofos. Levinas y Haraway abogaron por una actitud respetuosa hacia la naturaleza y la inadmisibilidad de percibirla solo como una fuente de recursos. Para ellos, la naturaleza es una entidad independiente con sus propios derechos y valor intrinseco (Levinas, 1998; Haraway, 2017). Y Morton, enfatizando la interconexion e influencia mutua entre las actividades humanas y�el�medio ambiente en su concepto de �ecologia oscura�, subraya que la natura�leza no es una entidad separada del ser humano (Morton, 2019).

Al desarrollar esta idea, vale la pena referirse a las ideas de James Lovelock, el creador de la hipotesis de Gaia. Lovelock ve la Tierra como un sistema unico autorregulado en el que la biosfera mantiene y regula activamente las condiciones abioticas en el planeta, creando un ambiente fisico y quimico optimo para la�vida (Lovelock, 2000). Este concepto enfatiza la profunda interconexion de todos los componentes del ecosistema y senala las consecuencias potencialmente catas�troficas de alterar este equilibrio a traves de actividades humanas irreflexivas o�irresponsables.

En el contexto de �Crimenes del futuro�, la hipotesis de Gaia adquiere un nuevo significado. El mundo representado por Cronenberg puede verse como el resultado de una alteracion critica de la homeostasis planetaria, cuando el sistema autorregulador de la Tierra ya no es capaz de compensar el impacto antropogenico. Esto conduce a cambios radicales en el medio ambiente y, como consecuencia, a mutaciones del organismo humano, forzado a adaptarse a nuevas condiciones de existencia. Una de las escenas clave de la pelicula muestra a un nino comiendo un cubo de basura de plastico (Fig. 5), lo que simboliza la adapta�cion del organismo humano al entorno contaminado.

Fig. 5. Crimenes del futuro, (03:40). (2022). Dirigida por David Cronenberg55 La fuente de la imagen: URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

Las ideas directamente relacionadas con la �ecologia oscura� tambien se�reflejan en la pelicula. Morton, al proponer abandonar la nocion romantizada de la naturaleza como algo autosuficiente, aboga por el reconocimiento de la conexion inextricable entre todas las entidades - organicas e inorganicas, natura�les y artificiales (Morton, 2019). En �Crimenes del futuro�, esta idea se desarrolla hasta el extremo: los cuerpos humanos se adaptan para consumir plastico, difu�minando asi completamente la frontera entre lo organico y lo sintetico. El mundo representado por Cronenberg puede verse como la encarnacion de la �ecologia oscura� - las ideas tradicionales sobre la naturaleza y el ser humano ya han sido completamente destruidas, y su lugar comienza a ser ocupado por una realidad nueva, compleja y ambigua.

Rosi Braidotti, desarrollando la filosofia posthumanista, propone reconsi�derar la nocion misma de �humano� en el contexto de los desafios ambientales y tecnologicos contemporaneos (Braidotti, 2021, pp. 18�19). Sugiere la necesidad de ir mas alla del antropocentrismo y reconocer la interdependencia de todas las formas de vida. En �Crimenes del futuro� tambien vemos la realizacion de esta idea: los humanos dejan de ser el centro del universo y se convierten en parte de�un nuevo ecosistema.

Comparando la pelicula de Cronenberg con estas ideas, podemos concluir que, de alguna manera, �Crimenes del futuro� actua como una especie de mani�fiesto posthumanista, donde la comprension tradicional de la naturaleza humana y su relacion con el mundo circundante se somete a una revision radical (Haraway, 2017). La nueva generacion capaz de consumir plastico simboliza no solo la�adap�tacion al entorno cambiado, sino tambien una especie de simbiosis con la tecnos�fera creada por generaciones anteriores. Aqui vale la pena imaginar hasta donde puede llegar nuestra coevolucion con la tecnologia y el entorno alterado, y si en este proceso queda espacio para la comprension tradicional de �humano�.

El contraste entre un mundo en deterioro y la tecnologia avanzada en la�peli�cula sirve como un poderoso llamado a repensar las actitudes hacia el�medio ambiente. Cronenberg muestra que el progreso tecnologico sin responsabilidad ambiental puede llevar a consecuencias catastroficas. Al hacerlo, enfatiza la nece�sidad de integrar el pensamiento ecologico en nuestra comprension del progreso y el desarrollo.

Es importante senalar que �Crimenes del futuro� no es la unica pelicula que explora estos temas desde terrenos tan incomodos. Por ejemplo, �The Fountain� (2006) de Darren Aronofsky plantea cuestiones sobre la codicia irrefrenable del hombre y su deseo de controlar la naturaleza. �Annihilation� (2018) de Alex Gar�land trata el tema de la interaccion humana con un entorno cambiante y la difumi�nacion de los limites entre lo humano y lo no humano. Estas peliculas, junto con la obra de Cronenberg, forman un nuevo discurso cinematografico sobre el�futuro de la humanidad en una situacion de crisis ecologica.

Volviendo a las ideas de Lovelock, es apropiado preguntarse hasta donde pueden llegar los humanos en la adaptacion de la biosfera a las nuevas condicio�nes y que formas tomara lo �humano� en el proceso y resultado de esta evolucion (Lovelock, 2000).

Braidotti aboga por una nueva comprension de la subjetividad que va mas alla del humanismo tradicional y reconoce la profunda conexion entre los humanos y las formas de vida no humanas y las tecnologias (Braidotti, 2021, p.�94). A�la�luz de esto, �Crimenes del futuro� puede interpretarse como una visualizacion de un futuro posthumanista donde los humanos se convierten en parte de una compleja red de interacciones entre lo organico y lo inorganico, lo natural y�lo artificial.

Es importante senalar aqui que la pelicula de Cronenberg, al plantear la cuestion de la tecnologia como un factor que contribuye a la catastrofe ambiental, tambien la presenta como un medio de adaptacion humana a las nuevas condi�ciones de existencia. Esta actitud ambivalente hacia la tecnologia refleja el debate actual sobre el papel de la innovacion en la resolucion de problemas ambientales y enfatiza la necesidad de reflexionar criticamente sobre el progreso tecnologico.

Asi, cabe senalar que �Crimenes del futuro�, como muchas otras peliculas contemporaneas, no simplemente advierte sobre las posibles consecuencias de la crisis ecologica, sino que llama explicitamente a repensar el lugar del ser humano en el mundo, dado que el modelo antropocentrico de pensamiento se ha agotado y se requieren nuevas formas de definir la relacion entre el ser humano, la natura�leza y la tecnologia. Con esto se debe tener en cuenta no solo la existencia de la interconexion del ser humano con todas las formas de vida y la materia inanimada, sino tambien la responsabilidad humana por el futuro del planeta (Harman, 2015).

Parece particularmente significativo que Cronenberg muestre la perspectiva de integrar la corporalidad humana no solo con los productos de la tecnologia, sino tambien con el entorno cambiante, lo que nos permite hablar de una difu�minacion aun mayor de los limites entre lo humano y lo no humano. Al mismo tiempo, �Crimenes del futuro� demuestra la capacidad unica del cuerpo humano para adaptarse radicalmente a las nuevas condiciones ambientales, incluyendo la capacidad �no humana� de asimilar materiales sinteticos. Esto resulta en la for�macion de una identidad hibrida, teniendo en cuenta aspectos tanto biologicos como tecnologicos.

CONCEPTUALIZACION DE CRONENBERG SOBRE

LA PLASTICIDAD DE LA NATURALEZA HUMANA

Paradojicamente, en el universo de �Crimenes del futuro�, a pesar de su tecnologia avanzada, el elemento clave de la realidad es el cuerpo humano fisico. Ademas, el director cinematografico enfatiza directamente en la corporalidad, con�trastandola con los conceptos de RA, RV y RM. En el mundo sombrio y destructivo presentado en la pelicula, que se asemeja a un apocalipsis que se desarrolla len�tamente, las personas se adaptan a las nuevas condiciones precisamente a traves de cambios corporales radicales.

Cronenberg continua explorando el tema de la transformacion del cuerpo humano bajo la influencia de la tecnologia, que comenzo a desarrollar en las obras anteriores mencionadas, especialmente en �The Fly�. En �Crimenes del futuro� este tema realmente alcanza su climax: las modificaciones corporales se convierten en la norma, y las operaciones quirurgicas adquieren el caracter de�arte y experiencia erotica (Bomnin Hernandez, 2024, p. 130). Cronenberg explora no solo las transformaciones fisicas del cuerpo, sino tambien su impacto en�la�psico�logia, las relaciones sociales, los valores y las normas: otro artista, Klinek, cubierto de multiples orejas, es un ejemplo primordial de modificacion corporal radical como forma de autoexpresion (Fig. 6). El trabajo de los personajes centrales, Saul y Caprice, se entrecruza con la cirugia ilegal, las practicas transgresoras y la cien�cia experimental.

Fig. 6. Crimenes del futuro, (36:30). (2022). Dirigida por David Cronenberg66 La fuente de la imagen: URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

Aunque esta frontera parece fantastica, no debemos pasar por alto el rapido ritmo de transformacion: en la pelicula, Saul reflexiona sobre el significado de su arte en un mundo donde lo artificial ya ha comenzado a dominar sobre lo natural, dandose cuenta de que su trabajo recientemente revolucionario se esta convir�tiendo en un legado del pasado justo frente a sus ojos (Gurov, 2024, p. 36).

El concepto de Cuerpo sin Organos (CsO) de Deleuze y Guattari, en la inter�pretacion de Cronenberg, aparece en un sentido casi figurativo: el cuerpo no solo se libera de las funciones habituales con las que fue dotado por la natura�leza, sino que tambien da origen a nuevos organos, cuyo proposito es poco claro o�ausente (Deleuze, Guattari, 2010). Esta imagen puede verse como una metafora del hecho de que un ser humano, o mas bien su cuerpo, es un sistema abierto que tiene la capacidad de modificarse y reconfigurarse de acuerdo con los requisitos del mundo cambiante. Asi como el CsO resiste los intentos de organizacion y se opone a cualquier jerarquia, los personajes de la pelicula, a traves de modifica�ciones quirurgicas de sus cuerpos, redefinen los limites de su propia corporalidad al tomar el control de la estructura y funcionamiento de sus cuerpos. Este replan�teamiento radical de la corporalidad actualiza la antigua cuestion de la esencia de la naturaleza humana, y hasta donde estamos dispuestos a llegar hoy en dia en la transformacion de nuestra propia biologia en busca de nuevas formas de experiencia (Shaviro, 2018). Cronenberg responde a estas preguntas de manera radical. Muestra un mundo en el que los limites de la identidad humana son mucho mas maleables y fluidos de lo que solemos suponer.

La actitud ambivalente hacia la corporalidad en la pelicula puede con�siderarse en el contexto del concepto de abyeccion de Julia Kristeva (Kristeva, 2003, p. 37). Una abyeccion es algo que causa tanto repugnancia como atraccion, rompiendo los limites entre sujeto y objeto, interior y exterior. En �Crimenes del futuro�, las actuaciones quirurgicas y los nuevos organos se convierten precisa�mente en�tal abyecto, disgustando simultaneamente al espectador y, sin embargo, atrayendo la atencion y la fascinacion. Estas tecnicas permiten a Cronenberg explorar productivamente los mecanismos psicologicos y culturales subyacen�tes que dan forma a la relacion humana con la corporalidad y sus transformacio�nes en�la�era de la tecnosfera en expansion. De esta manera, el director de cine repiensa la�corporalidad, mostrando que el cuerpo humano puede convertirse en objeto de modificaciones radicales, al mismo tiempo que predice que tales ope�raciones pueden convertirse en una especie de forma de arte. Al mismo tiempo, los cambios en la corporalidad pueden conducir a nuevas formas de sexualidad, experiencia sensual y erotica, y una redefinicion de las nociones de dolor y placer. Como muestra el cineasta, tales cambios tendran a su vez un impacto significativo en�las relaciones sociales y las normas de comportamiento.

Fig. 7. Oleg Gurov. Serie �Carne Gritante�. No 3. AMBIVALENCIA DE PROCESOS.

2024. Lienzo, acrilico, pintura. 30.40 cm.77 La fuente de la imagen: por el autor.

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Vale la pena prestar atencion al hecho de que Merleau-Ponty consideraba la corporalidad como un aspecto fundamental del ser en el mundo, enfatizando la conexion inextricable entre el cuerpo fisico, la experiencia y la percepcion de�la�realidad circundante (Merleau-Ponty, 1999, p. 16). Y el mundo de �Crimenes del futuro� esta alineado con este concepto, mostrando a los espectadores una realidad donde las modificaciones corporales se convierten en una practica acep�table e incluso parte de la vida cotidiana, llevando a un replanteamiento del con�cepto de identidad humana, que comienza a incluir cada vez mas componentes tecnologicos y artefactos. Cabe senalar, ademas, que una de las consecuencias de las transformaciones corporales es un cambio en las normas eticas: lo que antes era tabu o simplemente no se practicaba, como la exhibicion publica de organos internos, se convierte en una practica aceptable de autoexpresion.

De esta manera, Cronenberg, al construir una interpretacion ambivalente de la corporalidad, busca abarcar todos los horizontes de percepcion de la expe�riencia humana. En este sentido, �Crimenes del futuro� puede verse como la cul�minacion de la exploracion de Cronenberg sobre la interaccion entre el cuerpo, la tecnologia y la sociedad. A diferencia de trabajos anteriores como �eXistenZ�, �Crash�, �Promesas del Este� y �M. Butterfly�, donde estos temas fueron examinados punto por punto, a traves del prisma de la experiencia individual o fenomenos individuales, en �Crimenes del futuro� el director cinematografico presenta una imagen holistica del futuro, en la que es la transformacion del cuerpo la que se convierte en el principal factor que influye en todos los aspectos de la vida social. Asi, Cronenberg no solo resume sus investigaciones anteriores, sino que tambien abre nuevos horizontes para pensar sobre el futuro de la humanidad en una era de cambio biotecnologico radical, anticipando los desafios eticos y sociales que la humanidad puede enfrentar en el futuro.

CONCLUSION

El analisis de la obra de Cronenberg permite una exploracion mas profunda de cuestiones complejas y apremiantes sobre el futuro de la naturaleza humana, la corporalidad y la etica en un mundo que enfrenta transformaciones biotecno�logicas radicales. Cronenberg crea una imagen provocativa de un futuro donde los limites entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano se vuelven irreconocibles. En �Crimenes del futuro�, el director no simplemente explora las posibilidades de la evolucion humana, sino que cuestiona el concepto mismo de lo humano, mostrando que las transformaciones tecnologicas y los cambios eco�logicos pueden conducir a un cambio profundo en la percepcion de la realidad, en las relaciones sociales y en la comprension general de la experiencia humana.

Como hemos demostrado, la pelicula invita al espectador a reflexionar sobre hasta donde puede llegar la transformacion de la naturaleza humana y�que dilemas eticos surgen en el camino. En �Crimenes del futuro�, Cronen�berg explora la corporalidad como un constructo sociocultural sujeto a cambios radicales frente al progreso tecnologico. La representacion del cuerpo como un material maleable para una variedad de experimentos, incluyendo la creatividad y�la�reflexion sobre los limites de la experiencia humana, permite al director explo�rar aspectos profundos de la identidad humana, la sexualidad y la percepcion del dolor (solo hemos notado que en el universo de �Crimenes del futuro� los huma�nos han perdido casi su capacidad de experimentarlo, .y esta condicion es un espacio prometedor para futuras investigaciones!), empujando los limites de�la comprension de la experiencia corporal (Epstein, 2004).

Las cuestiones ambientales tambien ocupan uno de los lugares centrales en la pelicula. Cronenberg representa un sombrio mundo post-apocaliptico donde la�humanidad se ve obligada a adaptarse a condiciones de existencia radicalmente cambiadas, lo que llama la atencion sobre el tema de las consecuencias a largo plazo del impacto antropogenico en el medio ambiente y las posibles formas de supervivencia humana en condiciones de catastrofe ecologica (Agamben, 2011).

Hemos mencionado que �Crimenes del futuro� puede considerarse como una especie de experimento filosofico sobre la plasticidad de la naturaleza humana en el marco de los desafios tecnologicos y ambientales, pero vale la pena considerar si la pelicula no es un manifiesto que proclama que el cuerpo es la realidad, como se enfatiza repetidamente en la pelicula, en oposicion al hecho de que muchos filosofos contemporaneos proclaman el triunfo de lo virtual (Virillo, 2004, p. 107).

La pelicula no predice tanto un escenario especifico de desarrollo como inspira la reflexion sobre la esencia de lo humano y su lugar en un mundo en constante cambio, sobre el futuro de la humanidad mas alla de las dicotomias tradicionales de lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano.

El filme no proporciona respuestas simples a preguntas complejas, sino que mas bien fomenta el pensamiento critico sobre estos temas. Como resultado de nuestro analisis, podemos extraer una serie de conclusiones sobre la transforma�cion de la naturaleza humana en el contexto del progreso tecnologico y la crisis ecologica:

1. La pelicula demuestra que la evolucion humana puede tomar for�mas impredecibles mas alla de la comprension tradicional de la adaptacion. La�capacidad del cuerpo humano para �digerir� plastico en la pelicula puede inter�pretarse como una metafora de la plasticidad radical de la naturaleza humana, que es capaz de integrar incluso los elementos mas ajenos del entorno artificial (Baudrillard, 2000, p. 116).

2. Cronenberg propone repensar el concepto de dolor y placer para el cuerpo tecnologicamente modificado. La ausencia de dolor fisico para los perso�najes de la pelicula lleva a una busqueda de nuevas formas de experiencia sensual, lo que puede verse como una alegoria de la sociedad contemporanea, donde la�tecnologia media cada vez mas nuestra percepcion de la realidad (Virillo, 2004, p.�109).

3. Esta pelicula aborda el tema de cuanto nuestra etica y moralidad estan condicionadas por la biologia, y como pueden cambiar frente a la transformacion radical del cuerpo humano. Esto abre nuevas perspectivas para la investigacion en bioetica y filosofia moral (Groys 2003).

4. Finalmente, el aspecto ecologico de la pelicula sugiere que la interaccion entre el ser humano y el medio ambiente debe verse no como una confrontacion, sino como un proceso no solo complejo, sino mejor dicho inimaginable de coevo�lucion, donde los limites entre lo natural y lo antropogenico se estan difuminando actualmente.

En conclusion, hemos demostrado como la reflexion artistica sobre posi�bles escenarios del futuro contribuye al desarrollo de un discurso interdisciplina�rio sobre las perspectivas de lo humano en terminos de aspectos eticos, sociales y�ontologicos de la interaccion humana con la tecnologia y el medio ambiente. La�hipotesis del estudio fue parcialmente confirmada. El analisis de �Crimenes del futuro� mostro que Cronenberg presenta la transformacion de la corporalidad humana como consecuencia del progreso tecnologico y la crisis ambiental, pero el director no solo constata la inevitabilidad de tales transformaciones, sino que, mas importante aun, las problematiza hablando del componente etico de estos cambios y sus consecuencias para la sociedad y la identidad del sujeto.

El analisis abre perspectivas para futuras investigaciones interdisciplinarias en la interseccion entre filosofia, bioetica, sociologia y psicologia. Entre las areas mas relevantes se encuentran el desarrollo de nuevas normas eticas y legales para regular la biotecnologia, el estudio de las consecuencias sociales y psicolo�gicas de la difusion masiva de modificaciones corporales, el analisis del impacto de los cambios tecnologicos en el cuerpo sobre la percepcion del dolor, el placer, la sexualidad, el estudio de las consecuencias ambientales del desarrollo de la biotecnologia, asi como el replanteamiento de los conceptos de identidad y sub�jetividad a traves del prisma del posthumanismo.

INTRODUCTION

In an era of accelerating technological evolution, philosophy, art, and mass culture become key tools for conceptualizing the interaction between technology and society, exploring the ethical dilemmas arising from it, and envisioning pos�sible images of the future (Gurov, 2022, p.�33). Cinema, being both an art through which we explore human experience in different dimensions, a means of mass communication, and a large-scale industry, is a complex and multidimensional phenomenon. It provides valuable material for the comprehension of being, self-discovery and interpreting the world around us. Each filmmaker develops their craft in a unique way, motivated by their own artistic vision and objectives. There�fore, we highlight Cronenberg as a distinctive filmmaker who often takes on the role of a researcher.

This analysis primarily focuses on Crimes of the Future (hereafter referred to as Crimes), a multifaceted film that offers a unique and complex perspective on its subject matter. The film�s artistic excellence and provocative nature chal�lenge viewers to contemplate existential questions, modern societal issues, and humanity�s near future in the context of rapid technological advancement. Crimes is Cronenberg�s latest movie to date, which he has been developing for almost a�decade. The main characters of the movie are Saul Tenser and Caprice, a creative tandem pushing the boundaries of art beyond its contemporary understanding. The film depicts a future in which human bodies produce new, incomprehensible internal organs. Since such evolution occurs in real time in an accelerated mode, comprehension does not keep up with what is happening. In the first part of the movie, Saul witnesses the birth of a new organ in himself, which he calls �the new brain,� while his partner studies its possible functions using invasive techniques. In�her experiments, Caprice performs public amputations of the neoplasms, pre�senting to the audience both the surgical processes and the internal organs them�selves as works of art (Campillos Moron, 2024, pp.�21�23).

Cronenberg�s work aligns with and delves into several contemporary philo�sophical ideas. Many of his films, including Crimes, can be interpreted in the con�text of posthumanistic, biopolitical, and dark ecology ideas. In his exploration of human corporeal transformation, Cronenberg also touches upon themes conso�nant with Deleuze and Guattari�s concept of the body without organs (BwO), Mer�leau-Ponty�s phenomenology of perception, and Foucault�s biopolitical theories (Deleuze & Guattari, 2010; Merleau-Ponty, 1999; Foucault, 1996).

Environmental themes in Cronenberg�s oeuvre align with Morton�s ideas, while his reimagining of human nature reflects Haraway�s posthumanist philoso�phy (Morton, 2019; Haraway, 2017). Cronenberg does not simply create and man�age fantastical worlds, but also seeks to conceptualize in this way contemporary issues surrounding the interaction between humans, technology, and the envi�ronment.

The movie is devoted to change in its broadest sense, typical for the modern era. These alterations affect many facets of social life. In Crimes, to the greatest extent they concern creativity and the very definition of art during times of turbu�lence, when crisis (here we understand crisis as a change, without evaluating it in a�positive or negative way) influences the way meanings and interpretations of�var�ious phenomena transform. New opportunities emerge for human experience, creative reflection, and self-expression. In this process, not only does the role of art as a creative activity alter, but the very nature of creativity itself is transformed.

Let us focus on revealing how Cronenberg views such changes (driven largely, as shown in the film, by technogenic factors) in light of their impact on indi�viduals, culture, and society�one of the central topics for the filmmaker. In�Crimes, he continues or even summarizes his exploration through the metaphor of �crimes� committed against our future.

Cronenberg explores boundaries throughout his career, approaching them from various angles. He confronts corporeality, technology, sexuality, anthropo�centrism, self, and others, employing unconventional dramaturgy and cinematic techniques (Harman, 2015). In Crimes, the director pictures a peculiar and con�tradictory world in which advanced technology is juxtaposed with mundane exis�tence. It seems that already in the very first frames, Cronenberg declares that the achievements of technological progress are not identical with and do not deter�mine the improvement of social life and human existence. Rather, he shows that the uncontrollably expanding technosphere can give rise to erratic forces that could have a devastating impact on both our physical existence and what is quint�essentially human�that is, biological, psychological and social aspects, tradition�ally considered characteristic of human nature. Noteworthy, the film emphasizes ethical issues related to altering human body with technological tools for aesthetic and artistic purposes.

A triangle of major themes can be identified in the plot: technology, corpo�reality, and future scenarios. The film highlights the profound impact of the chang�ing comprehension and perception of human body, its functions and capabilities on artistic practices, cultural norms and, more broadly, on the very understand�ing of human nature and identity. The hypothesis of the article is that in Crimes, Cronenberg posits radical corporeal transformations as a major and inevitable consequence of technological progress and environmental crisis. The aim is to identify how this film depicts the impact of technology on human corporeality, as well as how the trajectory of human and social development is defined in the context of radical biotechnological and ecological shifts.

Objectives:

1. To identify the film�s main ideas and images related to corporeality, tech�nological progress, and ecology.

2. To analyze the problematics concerning the transformation of human corporeality under the influence of technology.

3. To investigate the ethical problems, reflected in the movie, caused by the transformation of corporeality, and the possible shift of the boundaries of �human.�

4. To clarify the ecological aspect in Cronenberg�s image of the future based on how the environment is shown in Crimes of the Future and how the characters interact with it.

5. To problematize the use of the ecological motif to reflect on larger socio-philosophical ideas.

Methodologically, the research applies an interdisciplinary approach, including methods of philosophical and cultural analysis of cinematic work, in�par�ticular, narrative analysis and semiotic analysis of visual images. The theoretical basis of the study is formed by concepts related to the philosophy of technology, bioethics, environmental philosophy, and the theory of posthumanism.

The theoretical value of the paper lies in the fact that it formulates a new concept of plastic corporeality related to the posthumanist discourse. This concept allows us to take a new look at the interaction between human, technology, and the environment, as it offers an integrative optic for studying the future of human nature in the era of radical biotechnological transformations.

THE METAMORPHOSIS OF THE HUMAN IN CRONENBERG�S FUTURISTIC WORLD

Crimes of the Future is a thorough elaboration of a potential scenario of the future, in which the possibilities of human bodily transformation are real�ized and, at the same time, a certain evolution of consciousness takes place. The filmmaker, who has gained fame as one of the key representatives of body hor�ror in cinematography, carries out a unique creative experiment, diving into the depths of consciousness of the future humans (and perhaps even of the pres�ent). Cronenberg scrupulously explores the problems of human corporeality and sexuality, while revealing the fundamental contradictions between natural and cultural-anthropocentric perception of reality. The film�s visuals paint a surreal image of a�world where the products of futuristic technologies are juxtaposed with images of degradation and destruction of the familiar structures of everyday life. This vivid contrast between advanced technology and mundane decay becomes the central visual leitmotif of the film, providing the audience with material for reflection on the relationship between the real and the virtual, the �carbon� and the digital (Hayles, 2013).

For modern people, the perception of the world around is largely medi�ated by visual images. There has been a significant shift from verbal to visual forms of�representation, leading to the destabilization of the familiar structures of everyday life. In his film, however, Cronenberg takes a decisive step towards the development of another trend, focusing precisely on the corporeal aspect of human existence as the main one (Baudrillard, 2000, pp.�193�195). One of the key plot elements in the film is a fundamental change within human evolution: most people lose the ability to experience physical pain, retaining this �function� exclu�sively during sleep (Gurov, 2024, p.�31).

Fig. 1. Oleg Gurov. (2024). Pain. From Screaming Flesh series, No. 1.

[Canvas, acrylic, painting]. 40.60 cm11 See the image source: author�s own picture.

In this case, freedom from pain can hardly be perceived as a blessing, but rather as a metaphor for the person�s alienation from the basic categories of�social life in a technologically mediated society. Consequently, traditional sensory experiences are replaced by new, often extreme methods of self-discovery and interaction with reality. So, in the film, the extinction of pain serves not as libera�tion from suffering, but as a stimulus to seek radical forms of experiencing corpore�ality, which carries numerous consequences for humanity, the most obvious being the blurring of boundaries of what is ethically acceptable (Leder, 2016, p.�447).

The advent of a new age opens up unprecedented opportunities for the exploration of human corporeality. In the world of the film, individuals are given the opportunity to radically modify their physical bodies, exploring their potential and limits of endurance. In the process and as a result, the boundar�ies of human body and its functions are redefined. In this new frame of refer�ence, some avant-garde representatives of the arts community transform their bodies, turning them into living works of art. For instance, as the story unfolds, artists give the public the opportunity to observe endogenous surgical manipu�lations, which becomes a�new form of performative art. The film showcases the expansion of the boundaries of artistic self-expression and rethinking of the very concept of aesthetic perception in the context of radical bodily metamorphosis (Groys, 2003, p.�185).

This trend echoes the existing practices of body art within the framework of radical performance art, which challenges traditional notions of the possibilities of human body. As an example, one can cite the experience of the French artist ORLAN, who over the course of several years has gone through about a dozen plastic surgeries to �capture� masterpieces of world art. In particular, she had her forehead reshaped to resemble Da Vinci�s Mona Lisa, her chin to resemble the chin of Botticelli�s Venus, and so on, in order to recreate herself or, in other words, to�create herself anew in this way (Jeffries, 2009).

There are many such examples to be found nowadays, and Cronenberg�s focus is on the artistic bohemians who become the catalysts of events in the futur�istic reality he has created. However, these artists find themselves paradoxically alienated from their own corporeality. Their alienation occurs not in virtual space or in a metaverse, like in Ready Player One (2018), but on a purely physiological level (Savchenko & Segal, 2022, pp.�3�4). Caprice�s public amputation sessions of Saul�s newly formed organs evoke a wide range of emotional reactions in the audi�ence, from shock to admiration.

Through this film, Emmanuel Levinas�s ethical philosophy, with its emphasis on responsibility to the Other, acquires a new, paradoxical tone (Levinas, 1998). In a world where bodies become objects of artistic experiments and public per�formances, where the boundaries between inner and outer are blurred, the ques�tion of the evolution of ethical responsibility arises (Savchuk, 2012, pp.�184�188). Levinas spoke of the face of the Other as the source of the ethical imperative, but what happens when this face (and body) is constantly transforming? Cronenberg makes us think about new forms of ethics in a world where human corporeality becomes malleable and changeable.

Foucault�s ideas of biopower and control are also developed in the film quite noticeably. The movie features a state structure, a new government agency that is responsible for registering new organs (Fig. 2). This can be seen as a direct manifestation of Foucault�s concept of biopolitics (Foucault, 1996).

Fig. 2. Still from Crimes of the Future [01:05:45]. (2022). Directed by David Cronenberg22 See the image source: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

However, Cronenberg goes even further, demonstrating how the power over the body is transferred from the state to the individual and, in particular, to the art�ist. In this way, new forms of resistance are born and new ethical dilemmas arise. Here, the filmmaker does not f ocus on specific crimes that may become a�social norm in the long run, but rather on theoretical and perhaps abstract threats that are of concern in contemporary society (Gurov, 2024, p.�32). Such threats are related to the potential radical transformation of the human, resulting in the risk of losing fundamental aspects of human nature in both spiritual and physical dimen�sions. The element of horror in the film stems not from the fact of bodily mutation itself, but from anxiety regarding the possible loss of the very essence of�human corporeality (Brito-Alvarado, 2024, p.�76).

At the core of the narration lies a clash of worldviews and ideologies, mani�fested through the characters� interactions. Through the behavior of the characters, anxious and disoriented, the film creates an atmosphere of complete uncertainty, which hides the deconstruction of not only the physical, but also the semantic foundations of existence.

This uncertainty is not a postmodern crisis caused by excessive consumption and fluid lifestyles, but rather the next stage�literally a crisis of what it means to be �human.� Quotation marks are used here in order to refer to a critical rethinking of this concept in the context of technological and biological transformations, a pro�cess that problematizes traditional definitions of human essence (Mankovskaya, 2009). At the same time, these aspects are caused not so much by the accelerated metamorphosis of human bodies as by the realization and intensive reflection on the possibilities of modifying one�s body in accordance with aesthetic or other subjective criteria�that is, certain taboos are removed, and �it�s the end of the world as we know it,� as the famous R.E.M. song is titled.

The provocativeness of the plot and thematic content is enhanced by the film�s aesthetics, primarily due to the visual component. The compositional solu�tions and color palette evoke associations with Renaissance painting and ico�nography. Some images appeal to the Passion of Christ iconography, giving the aesthetics a sacred dimension (Fig. 3). These uncommon artistic techniques add depth to the work and stimulate reflection on the fact that everything is ambigu�ous, and even the most serious crimes, such as murder and betrayal, can act as a�concomitant or consequence of an intense and painful search for possible tran�scendence.

Fig. 3. Still from Crimes of the Future [01:41:06]. (2022). Directed by David Cronenberg33 See the image source: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

The film�s climax, ending in death, offers no clear-cut answer. Instead, it prompts further reflection on the possibility of transcending limitations that define intellectual and physical existence within current bodily forms (Gurov, 2024, p.�33). In this sense, Crimes can be seen as a visual exploration of the concept of eternal return developed, in particular, by Nietzsche: cycles of rebirth and metaphorically bodily transformations become a new form of human existence (Nietzsche, 2007).

David Cronenberg raises the question of societal reactions to changes that occur not so much to human bodies as in them. This metamorphosis can be inter�preted as normative and acceptable, or as threatening to the social order and there�fore �undesirable.� The director encourages the audience to reflect on whether the evolution of human body in response to emerging challenges, particularly environ�mental ones, can be seen as a crime. At the same time, speaking of environmental issues, one can raise another difficult question about the ethical assessment of the ability of some part of society or some individuals to recycle plastic and artificial materials in the most radical form�as a nutrient, integrating plastic into human physiological processes in order to survive, develop, and thrive.

This film explores the interaction between the body and technology from the perspective of potential future scenarios. Cronenberg analyzes physical and emotional plasticity through the prism of sexual and intimate relationships, dem�onstrating new definitions of these interactions. This work can be interpreted as a kind of philosophical research project conceptualizing the prospects of tech�nological impact on human nature and corporeality. At the same time, the film�maker integrates an ecological perspective into the issues at hand, creating a�mul�tidimensional and provocative work about the future of humanity and the limits of the human, which echoes Peter Sloterdijk�s ideas about the spheres of human existence and people�s interaction with the technosphere (Sloterdijk, 2005).

In analyzing Cronenberg�s work, it is important to trace the evolution of his approach to the transformation of corporeality. In his early films, such as Shivers (1975) and Rabid (1977), the director explored themes of parasite-driven mutations that reflected society�s fear of uncontrollable biological change.

In Videodrome (1983), Cronenberg further explored this issue, analyzing how media affect human physiology, thus foreshadowing contemporary discussions of the impact of digital technology on the human brain and body. The Fly (1986) marked a turning point for Cronenberg, as he delved into the hybridization of human and insect, immersing himself in themes of identity and alienation. Naked Lunch (1991) and eXistenZ (1999) deal with the merging of organics and inorgan�ics, namely the blurring of boundaries between reality and hallucination, body and technology. In more recent works, such as Cosmopolis (2012) and Maps to the Stars (2014), Cronenberg shifts his focus to the psychological aspects of cor�poreality, exploring how the inner transformations of personality are reflected on a physical level.

It is noteworthy that in the aforementioned works, the explored issue is developed so profoundly that it leads us to consider Crimes as the climax of this creative journey. In this film, all previous themes converge in a radical presenta�tion of the future, where the body becomes both a canvas for self-expression and a site for evolutionary experimentation.

This evolution reflects not only the development of Cronenberg�s artistic vision, but also the changing public discourse around corporeality, technology, and identity in recent decades. The approach that Cronenberg has taken in his work closely parallels the development of philosophical thought in posthumanism and bioethics, which evolved from an unconditional fear of biological mutations to the acceptance by some thinkers of the idea of the plasticity of�human nature.

Fig. 4. Oleg Gurov. (2024). Plasticity. From Screaming Flesh series, No. 1.

[Canvas, acrylic, painting]. 30.40 cm44 See the image source: author�s own picture.

At the same time, a number of film directors within different periods of their careers have turned to body horror in order to use it as a tool to explore various complex problems. Such are David Lynch�s Eraserhead (1977), Pedro Almodovar�s The Skin I Live In (2011), and Shinya Tsukumoto�s Tetsuo: The Iron Man (1989). All of these works, each in their own way, represent an attempt to rethink technological reality and its impact on human body. Other works outside the body horror genre, such as Andy (Lilly) and Lana (Larry) Wachowski�s Matrix (1999) and the above mentioned Cronenberg�s eXistenZ (1999), focus on exploring the metaphysical aspects of reality emerging at the intersection of corporeality, technology, and human identity in our time (Gurov, 2024, p.�34).

ECOLOGICAL APOCALYPSE AND THE EVOLUTION

OF HOMO SAPIENS: CRONENBERG�S RETHINKING

OF THE RELATIONSHIP BETWEEN

HUMAN AND NATURE

Modern philosophy and public agenda of the last decades often raises the problem of ecological crisis and its consequences for mankind. This theme also emerges in mass culture. Many science fiction works in various genres depict the future as a sterile space where humans struggle for survival among metal and glass high-tech structures. Against this background, Cronenberg�s movie offers an unconventional and rather gloomy vision. From the very beginning of the film, the city of the future is presented not as a symbol of progress, but as ruins after a�pandemic or man-made disaster.

The atmosphere is permeated with a sense of doom of habitual existence. Unlike cyberpunk visions of the future, where people survive, fighting for some ideas and values, the world of Crimes is a space where there is no room for posi�tive changes. This feeling is largely due to the impression that nature within the frame is dead and probably perished as a result of some ecological catastrophe that remained off-screen.

The relationship between humans and nature is reflected in the works of many philosophers. Levinas and Haraway advocate for a respectful attitude towards nature, emphasizing the importance of not viewing it solely as a resource pool. To them, nature is an independent entity with inherent rights and intrinsic worth (Levinas, 1998; Haraway, 2017). And Morton, in his concept of dark ecology, emphasizes the interconnectedness and mutual influence between human activi�ties and the environment, highlighting that nature is not a separate entity isolated from humanity (Morton, 2019).

Further developing this idea, it is worth noting the ideas of James Lovelock, the creator of the Gaia hypothesis. Lovelock views the Earth as a single self-regu�lating system, in which the biosphere actively maintains and regulates the abiotic conditions on the planet, creating an optimal physical and chemical environment for life (Lovelock, 2000). This concept emphasizes the deep interconnectedness of all ecosystem components and points to the potentially catastrophic conse�quences of disrupting this balance through ill-conceived or irresponsible human activities.

Against the backdrop of Crimes, the Gaia hypothesis takes on a new mean�ing. The world depicted by Cronenberg can be seen as the result of a critical disruption of planetary homeostasis, when the Earth�s self-regulating system is no longer able to compensate for anthropogenic impact. This leads to radical changes in the environment and, as a consequence, to mutations of the human organism, forced to adapt to new conditions. One of the key scenes in the film shows a child eating a plastic garbage bin (Fig. 5), symbolizing the adaptation of�the human organism to the polluted environment.

Fig. 5. Still from Crimes of the Future [00:03:40]. (2022).

Directed by David Cronenberg55 See the image source: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

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Ideas directly related to dark ecology are also reflected in the film. Morton, proposing to abandon the romanticized notion of nature as something self-suf�ficient, calls for the recognition of the inextricable connection between all enti�ties�organic and inorganic, natural and artificial (Morton, 2019). In Crimes, this idea is developed to an extreme: human bodies are adapted to consume plastic, thus the boundary between organic and synthetic is blurred completely. The world depicted by Cronenberg can be seen as the embodiment of dark ecology: tradi�tional ideas about nature and human have already been completely destroyed, and their place is taken by a new, complex, and ambiguous reality.

Rosi Braidotti, developing posthumanist philosophy, proposes to reconsider the very notion of human in the context of contemporary environmental and tech�nological challenges (Braidotti, 2021, pp.�18�19). She suggests the need to move beyond anthropocentrism and recognize the interdependence of all forms of life. In Crimes, we see the realization of this idea as well: humans cease to be the center of the universe and become part of a new ecosystem.

Comparing Cronenberg�s film with these ideas, we can conclude that Crimes, in a way, acts as a posthumanism manifesto, with traditional understanding of human nature and its relationship with the surrounding world subjected to a�radical revision (Haraway, 2017). The new generation capable of consuming plastic symbolizes not only adaptation to the changed environment, but also a�kind of�symbiosis with the technosphere created by previous generations. Here it is worth imagining how far our co-evolution with technology and the altered environment can go, and whether in this process there remains space for the tra�ditional conception of what is human.

The contrast between the deteriorating world and advanced technology in the movie serves as a powerful call to rethink our attitude towards the environ�ment. Cronenberg shows that technological progress without environmental consciousness can lead to catastrophic consequences. He emphasizes the need to integrate ecological thinking into our understanding of progress and devel�opment.

Crimes is not the only movie that explores these issues from such uneasy grounds. For example, Darren Aronofsky�s The Fountain (2006) raises questions about our irrepressible greed and desire to control nature. Annihilation (2018) by Alex Garland deals with the theme of human interaction with the changing envi�ronment and the blurring of boundaries between the human and non-human. These films, along with Cronenberg�s work, form a new cinematic discourse on the future of humanity in an ecological crisis.

Returning to Lovelock�s ideas, it is appropriate to ask oneself how far humans could go in adapting the biosphere to new conditions and what forms �the human� would take in the process and result of this evolution (Lovelock, 2000).

Braidotti calls for a new understanding of subjectivity that goes beyond traditional humanism and recognizes the deep connection between humans and nonhuman life forms and technologies (Braidotti, 2021, p.�94). In light of this, Crimes can be interpreted as a visualization of a posthumanist future where humans become part of a complex network of interactions between the organic and the inorganic, the natural and the artificial.

While seeing technology as a factor contributing to environmental catastro�phe, Cronenberg�s film also presents it as a means of human adaptation to new conditions of existence. This ambivalence reflects the current debate about the role of innovation in solving environmental problems and emphasizes the need to critically reflect on technological progress.

Like many other contemporary films, Crimes does not simply warn of the possible consequences of the ecological crisis, but quite explicitly calls for a�rethinking of man�s place in the world. The anthropocentric model of thinking has exhausted itself, and new ways of defining the relationship between human, nature, and technology are required. Not only should we take into account human�s interconnectedness with all forms of life and inanimate matter, but also take on responsibility for the future of our planet (Harman, 2015).

It appears particularly significant that Cronenberg portrays the perspective of integrating human corporeality not only with technological products but also with the evolving environment. This enables a discussion about further blurring the boundaries between the human and the non-human. Crimes demonstrates a unique capability of the human body�to radically adapt to new environmental circumstances, encompassing the �non-human� capacity to assimilate synthetic materials. This leads to the emergence of a hybrid identity, taking into account both biological and technological aspects.

CRONENBERG�S CONCEPTUALIZATION

OF THE PLASTICITY OF HUMAN NATURE

Paradoxically, in the world of Crimes, where technology is so advanced, the pivotal element of reality is indeed the human physical body. Furthermore, the director places a direct emphasis on the physical nature of human existence, con�trasting it with the concepts of AR, VR, and MR. In the bleak and deteriorating world depicted in the film, reminiscent of a slowly unfolding apocalypse, people adapt to new conditions through radical bodily transformations.

Cronenberg continues to explore the technology-induced human body transformations, which he began to develop in the earlier works mentioned ear�lier, especially in The Fly. In Crimes, this theme reaches its climax: bodily modifi�cations become the norm, and surgical operations take on the nature of art and erotic experience (Bomnin Hernandez, 2024, p.�130). Cronenberg explores not only physical metamorphosis of the body, but also its impact on psychology, social relations, values and norms: another artist, Klinek, covered in multiple ears (Fig.�6), is a prime example of radical body modification as a form of self-expression. The artwork of�the central characters, Saul and Caprice, intersects illegal surgery, trans�gressive practices, and experimental science.

Fig. 6. Still from Crimes of the Future [00:36:30]. (2022).

Directed by David Cronenberg66 See the image source: https://www.kinopoisk.ru/film/4440349/?utm_referrer=yandex.ru (28.08.2024).

While this frontier seems fantastical, we must not overlook the rapid pace of transformation: contemplating the significance of his art in a world where the artificial has already begun to overshadow the natural, Saul realizes that his art, once considered revolutionary not so long ago, is rapidly becoming a relic of the past (Gurov, 2024, p.�36).

Deleuze and Guattari�s BwO in Cronenberg�s interpretation appears nearly figuratively: the body not only frees itself from the habitual functions with which it was endowed by nature, but also gives birth to new organs, the purpose of which is unclear or absent (Deleuze & Guattari, 2010). This image can be seen as a metaphor for the fact that a human being, or rather the human body, is an open system with the ability to modify and reconfigure itself in accordance with the demands of�a shifting world. Just as the BwO resists the attempts to be arranged and opposes any hierarchy, the film characters, through surgical modifications of their bodies, redefine the boundaries of their own corporeality by taking control of their bodily structure and functioning. This radical rethinking of corporeality actualizes the age-old question of the essence of human nature, and how far we are willing to go today in transforming our own biology in search of new forms of�experience (Shaviro, 2018). Cronenberg answers these questions in a radical way. He shows a�world in which the boundaries of human identity are far more malleable and fluid than we usually assume.

The ambivalent attitude to corporeality in the film can be considered in the context of Julia Kristeva�s concept of abjection (Kristeva, 2003, p.�37). An abjection is something that causes both disgust and attraction, breaking the boundaries between subject and object, inner and outer. In Crimes, surgical performances and new organs become just such an abject, simultaneously disgusting the viewer and yet triggering attention and fascination. These techniques allow Cronenberg to productively explore the underlying psychological and cultural mechanisms that shape the human relationship towards corporeality and its transformations in the age of expanding technosphere. Rethinking corporeality in this way, the direc�tor showcases that human body can become the object of radical modifications, while at the same time predicts that such procedures can become a kind of art form. At the same time, changes in corporeality can lead to new forms of sexual�ity, sensual and erotic experience, and a redefinition of pain and pleasure. As the filmmaker shows, such changes, in their turn, could significantly impact social relations and norms of behavior.

Fig. 7. Oleg Gurov. (2024). Ambivalence of Processes.

From Screaming Flesh series, No. 3. [Canvas, acrylic, painting]. 30.40 cm77 See the image source: author�s own picture.

It is worth noting that Maurice Merleau-Ponty considered corporeality as a�fundamental aspect of being in the world, emphasizing the inextricable con�nection between the physical body, experience, and perception of the reality (Merleau-Ponty, 1999, p.�16). Crimes world is aligned with this concept, showing viewers a�reality where bodily modifications become an acceptable practice and even part of everyday life, leading to a rethinking of the concept of human identity, which begins to include more and more technological components and artifacts. It is important to note once again that one of the consequences of bodily trans�formations is a change in ethical norms, and what was previously taboo or simply not practiced, such as the public display of internal organs, becomes an accept�able practice of self-expression.

In this way, Cronenberg, by constructing an ambivalent interpretation of corporeality, seeks to encompass all horizons of perception of human experience. In�this sense, Crimes can be seen as the culmination of Cronenberg�s exploration of the interplay between the body, technology, and society. Unlike previous works such as eXistenZ, Crash, Eastern Promises, and M. Butterfly, where these themes were examined point by point, through the prism of individual experience or indi�vidual phenomena, a holistic picture of the future in Crimes presents bodily trans�formation as the main factor influencing all aspects of�social life. With this work, Cronenberg summarizes his previous research, but also opens new horizons for the discussion of our future in an era of radical biotechnological change, anticipat�ing the ethical and social challenges that humanity might face.

CONCLUSION

Analyzing Cronenberg�s film enables a deeper exploration of complex and pressing issues of the future of human nature, corporeality, and ethics in a world facing radical biotechnological transformations. Cronenberg creates a provoca�tive image of a future where the boundaries between natural and artificial, human and non-human are blurred beyond recognition. Not only does the film director explore the possibilities of human evolution, but also questions the very concept of the human, showing that technological modifications and ecological changes can lead to a profound shift in the perception of reality, in social relations, and in the overall understanding of human experience.

The film encourages the audience to reflect on how far the transformation of human nature can go and what ethical dilemmas arise along the way. To a greater extent, Cronenberg explores corporeality as a sociocultural construct subject to radical change in the face of technological progress. Representing the body as a�malleable material for a variety of experiments, including creativity and reflection on the boundaries of human experience, the film director explores deep aspects of human identity, sexuality, and the perception of pain (the fact of losing the abil�ity to feel it by the people from the Crimes universe was only mentioned, and this condition itself is a promising vector for further research), pushing the boundaries of comprehending bodily experience (Epstein, 2004).

Environmental issues are also central to the film. Cronenberg depicts a bleak post-apocalyptic world, where humanity is forced to adapt to radically changed conditions. This draws attention to the theme of long-term consequences of�anthropogenic impact on the environment and possible ways of human survival in the conditions of ecological catastrophe (Agamben, 2011).

We have mentioned that Crimes can be considered as a kind of philosophical experiment on the plasticity of human nature within the framework of technologi�cal and environmental challenges; but probably this film is Cronenberg�s manifesto proclaiming that reality is our body, as opposed to the idea of numerous contem�porary philosophers proclaiming the triumph of the virtual (Virilio, 2004, p.�107).

The movie does not so much predict a specific scenario of development as inspire reflection on the essence of human and our place in an ever-changing world, on the future of mankind beyond the traditional dichotomies of natural and artificial, human and non-human.

The film does not provide simple answers to complex questions, but rather encourages critical comprehension of these topics. The analysis leads us to a�num�ber of conclusions about the evolution of human nature in the context of techno�logical progress and ecological crisis.

First, the film demonstrates that human evolution can take unpredictable forms beyond the traditional understanding of adaptation. The ability of human body to digest plastic in the movie can be interpreted as a metaphor for the radi�cal plasticity of human nature, which is able to integrate even the most alien ele�ments of the man-made environment (Baudrillard, 2000, p.�116). As already noted, this proves the need to problematize the permanence of traditional dichotomies for the human being.

Secondly, Cronenberg proposes to rethink the concept of pain and pleasure for a technologically modified body. The inability to feel physical pain leads the characters to search for new forms of sensual experience, which can be seen as an allegory of contemporary society, where technology increasingly mediates our perception of reality (Virilio, 2004, p.�109).

Thirdly, this film addresses the topic of how much our ethics and morality are conditioned by biology, and how they may change in the face of the radical transformation of human body. This opens up new perspectives for research in bioethics and moral philosophy (Groys, 2003).

Finally, the ecological aspect of the film proposes interpreting the interac�tion between humans and the environment not as a confrontation, but rather as an unfathomable process of co-evolution, where the distinctions between the natural and the anthropogenic are presently fading. As illustrated, this resonates with modern eco-philosophical concepts, opening new horizons for contemplat�ing humanity�s position within the planetary ecosystem.

So, we have demonstrated how artistic contemplation of potential future scenarios enriches the interdisciplinary discourse concerning the prospects of the human in terms of ethical, social and ontological aspects of human interac�tion with technology and the environment. The hypothesis of the study was par�tially affirmed. The analysis of Crimes revealed that Cronenberg indeed portrays the transformation of human corporeality as a consequence of technological advancement and environmental crisis. However, the director not only acknowl�edges the inevitability of such changes, but, more importantly, problematizes them by delving into the ethical dimensions of these alterations and their reper�cussions on society and individual identity. This insight indicates a more intricate perspective by Cronenberg on contemporary issues than initially presumed in this study.

The analysis opens up prospects for further interdisciplinary research at the intersection of philosophy, bioethics, sociology and psychology. The most relevant areas include the formulation of new ethical and legal standards to regulate bio�technology, exploration of social and psychological consequences of widespread of bodily modifications, the analysis of how technological alterations to the body influence the perception of pain, pleasure, and sexuality, examination of the eco�logical consequences of biotechnological progress, as well as a reevaluation of�con�cepts related to identity and subjectivity through the lens of posthumanism.

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SOBRE EL AUTOR

OLEG N. GUROV

PHD en Filosofia, MBA,

Investigador del Centro de Inteligencia Artificial,

Universidad MGIMO, 76, Prospekt Vernadskogo,

119454 Moscu, Rusia;

Profesor Asociado del Departamento de Marketing,

Facultad de Economia, Universidad Estatal

de Moscu Lomonosov,

1-46 Leninskiye Gory, Moscu 119991, Rusia;

Profesor Asociado del Centro Academico

de Educacion en Linea, Facultad de Filosofia,

Universidad Academica Estatal de Humanidades,

26 Maronovsky per., Moscu 119049, Rusia

ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

ABOUR THE AUTHOR

OLEG N. GUROV

Cand.�Sci. (Philosophy), MBA,

Research Fellow at the Center for Artificial Intelligence,

MGIMO University,

76, prospekt Vernadskogo, Moscow 119454, Russia;

Associate Professor at the Department of Marketing,

Faculty of Economics, Lomonosov Moscow State University,

1, str. 46, Leninskiye�Gory, Moscow 119991, Russia;

Associate Professor at the Academic Center for Online Education, Faculty of Philosophy, State Academic University for the Humanities,

26, Maronovskiy pereulok, Moscow 119049, Russia

ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

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119049, ��, �� ., �. 26

ResearcherID: AAS-9705-2021

ORCID: 0000-0002-8425-1338

e-mail: [email protected]

* Expreso mi agradecimiento al Comite Editorial de la revista "El Arte y la Ciencia de la Television", y a sus revisores por sus valiosas recomendaciones durante la preparacion de esta publicacion.

*I would like to express my gratitude to the Editorial Board of The Art and Science of Televi�sion journal and its reviewers for their valuable recommendations during the preparation of this publication.

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