CC BY
34Ищенко Егор Олегович
обучающийся магистратуры, факультет социальных наук и массовых коммуникаций, Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации
Ленинградский пр-т., 49, Москва, 125167 E-mail: [email protected]
Cравнительный анализ музыкальной журналистики в России и США
Актуальность данного исследования обусловлена достаточно низким уровнем развития музыкальной журналистики в России, который связан с большим количеством аспектов: политическая ситуация, культурная и социальная особенность, доступность информации, состояние музыкальной индустрии, коммерческие вопросы и многое другое. В исследовании рассматриваются особенности музыкальной журналистики как подвида журналистики как рода деятельности в целом. В статье кратко рассмотрена история музыкальной журналистки в Российской Империи, СССР и после его распада и влияние исторического контекста на её развитие. Также в статье затронуты темы различия развитости музыкальной журналистики в России и США со стороны разнообразия мнений, количества как музыкальных изданий, так и независимых музыкальных критиков, а также проведен сравнительный анализ двух независимых музыкальных критиков из России и Соединенных Штатов Америки. В статье определены главные причины отличий между сферами музыкальной журналистики двух, указанных выше, стран.
Ключевые слова: журналистика, музыка, музыкальная журналистика, музыкальная критика, индустрия, музыкальная индустрия.
Для цитирования: Ищенко Е.О. Сравнительный анализ музыкальной журналистики в России и США // Вопросы медиабизнеса. 2023. Т. 2. № 1. С. 16-21. DOI: 10.24412/3034-1930-2023-0030
| Egor O. Ishchenko
! Master's Student, Faculty of Social Sciences and Mass Communications, i Financial University under the Government of the Russian Federation
| Leningradsky Ave., 49, Moscow, 125167 | E-mail: [email protected]
Comparative analysis of music journalism in Russia and the USA
The relevance of this research is determined by the relatively low level of development of music journalism in Russia, which is influenced by various factors: political situation, cultural and social characteristics, information accessibility, state of the music industry, commercial issues, and more. The study examines the peculiarities of music journalism as a subgenre of journalism as a whole. The article briefly explores the history of music journalism in the Russian Empire, the Soviet Union, and the post-Soviet era, as well as the influence of historical context on its development. The article also touches upon the differences in the development of music journalism in Russia and the United States in terms of the diversity of opinions, the number of music publications, and independent music critics. Additionally, a comparative analysis of two independent music critics from Russia and the United States is conducted. The article identifies the main reasons for the differences between the spheres of music journalism in the two countries.
Keywords: journalism, music, music journalism, music criticism, industry, music industry. JEL Classification: L82
For citation: Ishchenko E.O. Comparative analysis of music journalism in Russia and the USA. Issues of Media Business, 2023, vol. 2, no. 1, pp. 16-21. DOI: 10.24412/3034-1930-2023-0030
Йля понимания музыкальной журналистики нужно сначала понять, что такое журналистика и какие её цели. Журналистика — это профессиональная деятельность, связанная с сбором, обработкой и распространением новостей и информации через средства массо-формации, такие как газеты, журналы, радио, телевидение, Интернет и другие платформы коммуникации [Введение в мировую.., 2003. С. 25].
Основные цели журналистики включают следующее:
• информирование — журналисты собирают факты и предоставляют объективную информацию о событиях, происходящих в мире, чтобы помочь людям быть информированными о происходящем в обществе;
• анализ — журналисты анализируют собранные данные и факты, помогая читателям или зрителям понять значение и последствия происходящего;
• контроль — журналисты играют роль сторожевых псов общества, следя за властью, раскрывая коррупцию, нарушения прав и другие недостатки системы;
• общественное воздействие — журналистика может влиять на общественное мнение, формировать общественные дискуссии и вносить вклад в политические и социальные изменения;
• развлечение — журналистика также предоставляет развлекательное содержание, такое как интервью с известными личностями, обзоры кинофильмов и музыкальные рецензии [Глинская, 2002].
Профессиональные журналисты стремятся соблюдать некоторые основные принципы, такие как: объективность, точность, справедливость, проверка фактов и защита конфиденциальности источников информации. Однако, в современном информационном ландшафте, существуют различные типы журналистики, включая традиционную, онлайн, гражданскую и альтернативную, и каждый из них имеет свои особенности и вызовы.
Далее рассмотрим музыкальную журналистику как явление. Музыкальная журналистика — это отрасль журналистики, посвященная музыке и музыкальной культуре. Она включает в себя: написание обзоров концертов, альбомов и музыкальных событий, интервью с музыкантами, анализ трендов в музыке, рецензии на новые релизы и другие материалы, связанные с музыкой.
Музыкальные журналисты работают в различных медиаформатах, таких как: газеты, журналы, радио, телевидение, онлайн-публикации и блоги. Они обладают хорошими музыкальными знаниями и пониманием разных жанров и стилей музыки. Основная задача музыкальной журналистики — предоставить информацию и анализ о музыке. Журналисты пишут обзоры и рецензии на новые альбомы, концерты и фестивали, проводят интервью с музыкантами, анализируют тенденции в музыке и обсуждают социокультурные влияния. Они рассказывают истории о важных событиях и личностях в музыке, а также информируют о новых трендах и артистах. Музыкальная журналистика играет важную роль в формировании общественного мнения о музыке и помогает аудитории быть в курсе последних тенденций. Журналисты также могут влиять на успех и признание музыкантов своими обзорами и комментариями [Курышева, 2007].
Современная практика и анализ ситуации показывают, что музыкальная журналистика в России сильно отличается от остального мира. По мнению автора статьи, можно выделить такие причины отличий:
Культурные традиции и предпочтения. Музыка является важной частью национальной и культурной идентичности различных стран. В России, например, классическая музыка и оперные постановки имеют особое значение и долгую историю. Это может отразиться в фокусе и интересах российских музыкальных журналистов. В остальном мире, в зависимости от страны, могут быть более разнообразные музыкальные традиции и предпочтения.
Региональные и местные сцены. Музыкальная журналистика может сосредоточиться на отечественных артистах и событиях, хотя в международных изданиях также есть покрытие зарубежных музыкантов. В России могут быть больше публикаций, посвященных российским артистам и музыкальным событиям, чем в других странах.
Язык и культурный контекст. Язык, на котором пишутся статьи, играет роль в музыкальной журналистике. В России, естественно, публикации в основном на русском языке, что может создать особый контекст и влиять на стиль и тематику статей. В международных изданиях музыкальной журналистики используются различные языки, а статьи могут быть нацелены на международную аудиторию.
Жанры и музыкальные предпочтения. В разных странах и культурах могут преобладать различные жанры и стили музыки, и это может отразиться на уровне интереса к тому или иному 17 музыканту.
Социально-политический контекст. Музыкальная журналистика может отражать социально-политические реалии страны. В некоторых случаях она может подвергаться влиянию политических факторов и цензуры, что может ограничивать свободу выражения музыкальных журналистов [Verbei, 2017].
Пока во второй половине ХХ в. в США музыкальная журналистика развивалась полным ходом, открывая для широкой аудитории новых музыкантов, в СССР действовала строгая цензура во всех сферах творчества. Государство осуществляло надзор за содержанием идеологических аспектов песен и музыкальных текстов. Было важно, чтобы песни соответствовали идеологии и политическим взглядам СССР и не противоречили установленным нормам и ценностям. Цензура могла привести к отсутствию или изменению информации в публикациях о конкретных музыкантах, альбомах или песнях. Некоторые музыкальные журналисты и редакторы были вынуждены были заниматься самоцензурой чтобы избежать проблем с государственными органами. Более критические материалы или материалы, которые не соответствовали официальной идеологии, могли быть подавлены или запрещены. Цензура в СССР существенно ограничивала свободу выражения и мнения музыкальных журналистов. Они были ограничены в своей способности критически анализировать и обсуждать музыкальные произведения их политическое и социальное значение. Музыкальная журналистика часто служила инструментом пропаганды, поддерживая официальную идеологию и создавая позитивный образ музыкальной сцены в СССР. Но, до образования Советского Союза, в Российской империи все было намного свободнее, но при этом не так широко.
В Российской империи музыкальная журналистика была более свободной и не ограничивалась строгими идеологическими рамками. Журналы и газеты регулярно публиковали обзоры концертов, рецензии на музыкальные произведения, интервью с композиторами и исполнителями, статьи о теории и истории музыки. Москва, Санкт-Петербург и другие крупные города Российской империи были центрами музыкальной жизни, где проходили концерты, оперные постановки и другие музыкальные события. Музыкальные журналы и газеты играли важную роль в информировании общественности о предстоящих мероприятиях, а также в создании образа и репутации композиторов и исполнителей. Ведущие музыкальные журналы и газеты того времени включали «Русский музыкальный вестник», «Музыкальный сборник», «Нувеллист» и другие. В этих изданиях публиковались статьи, посвященные актуальным музыкальным темам, обзоры концертов и аналитические материалы. Музыкальная журналистика в Российской империи играла важную роль в популяризации музыки, образовании аудитории, а также поддержке развития музыкальной культуры. Журналисты активно обсуждали музыкальные направления, тенденции и вклад композиторов и исполнителей в музыкальное искусство. Это способствовало формированию музыкального сообщества и повышению интереса к музыкальной сфере.
После распада СССР музыкальная журналистика на территории России сильно изменилась, подстроившись под тенденции развития СМИ и музыкальной индустрии, но при этом стоит разделять музыкальную журналистику в России на два периода: до популяризации Интернета и после. Начать стоит с печатных изданий. Печатные журналы и газеты были основным источником музыкальной информации. В этих изданиях публиковались обзоры концертов, интервью с музыкантами, рецензии на новые альбомы и статьи о музыкальной культуре. Некоторые из известных музыкальных журналов в этот период включали «Музыкальная жизнь», «Rolling Stone Россия», «Афиша» и другие. Особенно важным было появление «Rolling Stone» в России, так как это одно из самых старых, авторитетных и влиятельных изданий во всем мире. Радио и телевидение были другими важными платформами для музыкальной журналистики. Радиостанции и телевизионные программы предлагали музыкальные новости, интервью с артистами, живые выступления и музыкальные рецензии. Некоторые популярные радиостанции, такие как «Радио Рекорд», «Радио Маяк» и «Европа Плюс», имели музыкальные программы и ведущих, которые делали обзоры и комментарии к новым трекам и альбомам, а сейчас наибольшее влияние имеет «Studio 21», и ведущий Сэм, который в последнее время считается одним из самых важных музыкальных журналистов. С развитием Интернета и появлением социальных медиа, музыкальная журналистика начала переходить в онлайн-пространство. Блоги, онлайн-журналы, форумы и социальные сети стали новыми платформами, где музыкальные критики, журналисты и просто любители музыки могли делиться своими мнениями, обзорами и новостями о музыке. Это привело к увеличению доступности и разнообразию музыкальной информации. В частности, особенно популярны каналы на YouTube, такие как «Скиллз», «Брокен Дэнс» и множество других независимых каналов. И как раз сейчас музыкальная журналистика, не только в России, но и во всем мире, двигается в сторону индивидуального мнения и независимых критиков.
Важную нишу в сфере музыкальной журналистики занимают критики. Музыкальные критики — это профессионалы, которые анализируют и оценивают музыкальные произведения, концерты и другие события в сфере музыки. Их основная задача заключается в предоставлении объективной и информированной оценки и интерпретации музыкальных произведений. Музыкальные критики обладают глубокими знаниями и опытом в области музыки, включая понимание разных жанров, стилей и исторических контекстов. Они могут работать в различных медиа-форматах, таких как газеты, журналы, радио, телевидение, онлайн-публикации и блоги. Критики пишут рецензии, обзоры и аналитические статьи о музыкальных альбомах, концертах, оперных постановках и других событиях. Они могут оценивать техническое мастерство исполнения, музыкальную интерпретацию, оригинальность и влияние произведений. Кроме того, они обсуждают музыкальные тренды, исследуют социокультурные аспекты музыки и проводят интервью с музыкантами и другими ключевыми участниками музыкальной индустрии. Роль музыкальных критиков важна, так как их мнение и оценка могут влиять на восприятие и успех музыкальных произведений. Они помогают публике ориентироваться во множестве музыкальных предложений, предоставляют контекст и понимание, а также способствуют развитию диалога и критического мышления в музыкальной области.
Стоит сравнить музыкальную журналистику в США и в России на данный момент. В первую очередь, в Штатах именитых критиков намного больше, чем в России. Роберт Кристгау, который более тридцати лет работал в издании The Village Voice, считается на данный момент самым авторитетным музыкальным критиком, обладающим своим проницательным взглядом и уникальной системой оценки музыкальных альбомов, в которой он использует оценки от A+ до F.
Джон Парелес, главный музыкальный критик в издании The New York Times, который известен своим вниманием к деталям, в том числе даже к контексту времени и событий, во время которых создавалось то или иное музыкальное произведение. Ну и наконец Саша Фрере-Джонс, критик, прославившийся своей работой в издании The New Yorker, и известный своим подходом к поиску связей в музыке, особенно с разнообразными социокультурными событиями и феноменами. Как минимум трое этих людей способны кардинально менять мнение общества по многим музыкальным вопросам, как тридцать лет назад, так и сейчас. В это же время в России существует один музыкальный критик, про которого можно сказать "известный" — это Артемий Троицкий. Первое отличие от зарубежных коллег заключается в том, что Троицкий заполучил свою известность и авторитет, ни разу не являлся штатным сотрудником какого-либо печатного издания. Он писал статьи для "Афиши" и многих других изданий, но никогда не ассоциировался ни с одним из них. Однозначно, что Троицкий — самый авторитетный музыкальный критик и журналист в России, но он не влияет так сильно на общественное мнение так, как его зарубежные коллеги [Троицкий, 2019]. Второе отличие заключается в том, что Троицкий больше публичная личность, чем журналист или критик. Он часто выступает в роли ведущего или эксперта разнообразных телепрограмм и часто высказывается по разным политическим и социальным вопросам, в то время как, например, Роберт Кристгау дальше своей сферы не двигается: пишет книги, статьи и обзоры. Это обличает одну из проблем российской музыкальной журналистики: идет слишком плотное переплетение с другими сферами публичной жизни. Постоянное обсуждение вопросов, которые не касаются музыки или музыкальной сферы, тормозят развитие музыкальной журналистики в России. Это может быть обусловлено политической, социальной, экономической или любой другой ситуации в стране, которая вынуждает критиков и журналистов отвлекаться от их основного рода деятельности.
Важно учитывать, что с развитием Интернета начинает появляться все больше и больше независимых музыкальных критиков, и журналистов, которые анализируют музыкальные произведения и альбомы, не выходя из своего дома, и, иногда, их мнение учитывается не меньше, чем мнение условного Кристгау или Парелеса. Рассмотрим двух независимых музыкальных журналистов из США и России, которые ведут свою деятельность на YouTube. Энтони Фантано, известный также под псевдонимом The Needle Drop, является известным американским музыкальным критиком и видеоблогером. Он стал известен благодаря своему каналу на YouTube, где делает обзоры альбомов и треков, а также проводит интервью с музыкантами. Фантано начал свою профессиональную деятельность в области музыкальной журналистики в конце 2000 гг. Он основал свой YouTube-канал «The Needle Drop» в 2009 г., где начал публиковать обзоры и рецензии на различные музыкальные произведения. В своих обзорах Фантано охватывает широкий спектр жанров и стилей музыки, включая поп, рок, хип-хоп, электронную музыку и другие. Он обладает своим характерным стилем и подходом к обзорам, где анализирует и комментирует музыкальные аспекты произведений, а также выражает своё субъективное мнение о качестве и значимости музыки. Энтони Фантано также известен своей шкалой оценок «Лентяйка», которую он использует
для оценки альбомов. Он также придает внимание новым и малоизвестным артистам, помогая им получить больше внимания и расширить свою аудиторию. Кроме работы на YouTube, Фантано также является ведущим музыкального подкаста «The Needle Drop Podcast» и активно участвует в социальных сетях, где общается с поклонниками и обсуждает актуальные музыкальные темы. В то же время в России ведет свою деятельность Николай Редькин, больше известный широкой аудитории как один из авторов проекта «ВПИСКА». Редькин начал свою журналистскую деятельность еще подростком, занимаясь написанием статей для разных изданий. Сейчас на своем личном канале «Брокен Дэнс» он выпускает видеоролики, в которых рассказывает о феноменах русской музыки, в том числе о большом количестве экспериментальных и мало кому известных исполнителей, таким образом продвигая так называемый «андер» в массы. Помимо этого, Николай является редактором портала The Flow, который может считаться одним из самых известных сугубо музыкальных СМИ в России. Главные отличия Редькина и Фантано заключаются в продолжительности их деятельности и общем влиянии. Фантано ведет свою деятельность уже почти пятнадцать лет, и за это время стал героем нескольких громких историй, и даже самые популярные артисты, такие как Drake или The Weeknd следят за его мнением, и иногда к нему прислушиваются, в то время как Редькин занимается музыкальной журналистикой недолго, и пока не достиг этого уровня влияния на общественность.
В итоге, можно выделить отличия российской и американской музыкальной журналистики:
• в репертуаре и музыкальных предпочтениях — российская музыкальная журналистика часто уделяет внимание отечественной музыке и российским исполнителям. В то же время американская музыкальная журналистика шире охватывает музыкальные жанры и исполнителей со всего мира, включая как местных, так и зарубежных артистов;
• в стилистике и направлениях — в России музыкальная журналистика может быть более ориентирована на классическую и поп-музыку, а также на отечественные жанры, такие как русская популярная музыка и русский рок. В американской музыкальной журналистике больше разнообразия жанров, включая поп, рок, хип-хоп, R&B, кантри, электронную музыку и т.д.;
• в форматах и видах медиа — обе страны предлагают различные форматы музыкальной журналистики, такие как статьи, интервью, обзоры альбомов и концертов, а также музыкальные рецензии. В России традиционно больше внимания уделяется печатным изданиям, телевизионным программам и радио, в то время как в США онлайн-плат-формы, блоги и социальные медиа играют более значительную роль;
• в зависимости от индустрии и коммерческих интересов — как и во многих странах, и в России, и в США музыкальная журналистика может сталкиваться с влиянием музыкальной индустрии и коммерческими интересами. Возможность оставаться независимыми и предоставлять объективную информацию может быть вызовом в обоих случаях;
• в критическом подходе — в американской музыкальной журналистике обычно больше акцента на анализе и критическом подходе к музыке, артистам и событиям. Здесь журналисты могут рассматривать музыку в контексте ее качества, технического мастерства исполнения и оригинальности. Критики могут выражать свое мнение о новых альбомах, концертах и тенденциях в музыке, а также проводить сравнения с предыдущими работами артистов;
• в объеме и доступности информации — в американской музыкальной журналистике часто предоставляется больше подробной информации о музыкантах, их жизни, творческом процессе и взглядах. Американские журналисты также могут углубляться в историю жанров, анализировать тексты песен и рассматривать музыку в широком социокультурном контексте;
• во взаимодействии с публикой — американская музыкальная журналистика обычно активно взаимодействует с публикой через различные онлайн-платформы, социальные сети, подкасты и форумы. Журналисты могут проводить опросы, организовывать дискуссии и привлекать мнения слушателей и читателей. Это способствует созданию сообщества музыкальных энтузиастов и обмену мнениями и рекомендациями;
• в международном влиянии — американская музыкальная журналистика имеет значительное международное влияние благодаря популярности американской музыки и ведущих музыкальных медиа. Американские издания и платформы часто становятся эталоном для многих журналистов и музыкальных критиков по всему миру, влияя на их подход к обзорам, интервью и музыкальной аналитике.
Однако стоит отметить, что эти различия представляют общие тенденции, и в каждой стране музыкальная журналистика варьируется в зависимости от конкретных медиа, изданий и журналистов. В обоих случаях существуют как профессиональные, независимые журналисты, стремящиеся к объективности и качеству, так и те, кто может быть подвержен влиянию коммерческих интересов или предпочтений.
Кроме того, с развитием интернета и социальных медиа границы между российской и американской музыкальной журналистикой становятся менее определенными. Современные технологии позволяют журналистам и аудитории взаимодействовать, обмениваться мнениями и информацией независимо от географического местоположения.
Таким образом, российская и американская музыкальная журналистика имеют свои уникальные особенности, связанные с культурой, историей и характеристиками медиа-ландшафта каждой страны, но главное отличие — это время функционирования свободной и независимой музыкальной журналистики в России и США.
Литература
Введение в мировую журналистику: антология: в 2 т. Т. 1. М.: ОМЕГА-Л, ИМПЭ им. А. С. Грибоедова, 2003.
Глинская И.Ю. Средства массовой коммуникации и их воздействие на массовое сознание // Массовые информационные процессы в современной России. М.: Изд-во РАГС, 2002. С. 175-192.
Курышева Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика М.: Владос-Пресс, 2007.
Троицкий А. Субкультура: История сопротивления российской молодежи 1815—2018. М.: Белое яблоко, 2019.
Verbei W. Boom's Blues: Music, Journalism, and Friendship in Wartime. Univ. Press of Mississippi, 2017.
References
Glinskaya I.Yu. Media of mass communication and their impact on mass consciousness. Mass information processes in modern Russia. Moscow: Publishing house RAGS, 2002, pp. 175-192. (In Russian)
Introduction to world journalism: anthology: in 2 volumes. T. 1. Moscow, 2003. (In Russian)
Kurysheva T.A. Music journalism and music criticism Moscow: Vlados-Press, 2007. (In Russian)
Troitsky A. Subculture: History of resistance of Russian youth 1815—2018. Moscow: White Apple, 2019. (In Russian)
Verbei W. Boom's Blues: Music, Journalism, and Friendship in Wartime. Univ. Press of Mississippi, 2017.
